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게시글: 추상 미술의 한 주 – 시간과 장소에 대한 질문

The Week in Abstract Art – Questions of Time and Place

추상 미술의 한 주 – 시간과 장소에 대한 질문

우리의 세계는 과정에 의해 형성됩니다. 시간이 흐르고, 상황은 천천히, 때로는 격변적으로 변화하며, 우리의 환경은 진화합니다. 우리가 시간과 장소를 통과하는 과정을 맥락화할 수 있는 예술을 곁에 두고 잠시 멈출 수 있다면 얼마나 아름다울까요. 이번 주 초, 데브라 램지의 전시 시간으로서의 풍경이 맨해튼 미드타운의 57W57ARTS에서 열렸습니다. 이 전시는 6월 9일까지 진행되며, 램지의 계절적 시간의 흐름을 표현한 추상화 작품들이 전시됩니다. Ramsay는 연중 같은 자연의 장소로 돌아가면서 발견한 색상을 바탕으로 작품을 만듭니다. 그녀의 작업에 대해 생각하면서, 우리는 과정, 시간, 장소의 의미를 탐구하는 다른 현재 또는 다가오는 전시회들을 발견했습니다.

환경 대 장소

칼 안드레의 조각은 우리의 시선 이상을 요구한다. 그들은 거주되기를 원한다. 그의 작품은 미묘한 방식으로 환경을 변화시키는 능력으로 유명하다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 간단한 직선이나 정사각형 더미로 배열된 돌 블록이나 벽돌로 구성되어 있다. 관람객들은 종종 그를 비판하며, 작품의 목적이 그들이 바라볼 무언가를 갖는 것이라고 믿는다.

안드레의 작업의 핵심은 그것이 만들어내는 장소의 감각과 더 큰 환경 내에서의 맥락이다. 안드레는 말한다, “예술가가 환경을 만들려고 하는 것은 헛된 일이다. 왜냐하면 당신은 항상 주위에 환경이 있기 때문이다. 모든 생명체는 환경을 가지고 있다. 장소는 일반 환경을 더 두드러지게 만들기 위해 변경된 환경 내의 영역이다.”

“칼 안드레: 장소로서의 조각, 1958–2010”은 300점 이상의 작가 작품을 전시하며, 현재 베를린의 함부르크 바흐호프 - 현대미술관에서 9월 18일까지 열립니다.

Debra Ramsay - 마녀의 개암나무 안의 6가지 색, 2015, 8.3 x 11.8 인치

과거의 선물

그녀의 삶과 작업에서, Lee 크래스너는 인내에 대한 친밀한 친숙함을 발전시켰습니다. 뛰어난 화가인 그녀는 여러 스타일로 자신을 능숙하게 표현할 수 있었습니다. 그녀의 작업은 시간이 지남에 따라 발전했지만, 모든 그림에서 뚜렷한 시각적 목소리가 발산되었습니다. 크래스너는 이미지가 드러나기를 찾으면서 자신이 만족하는 작품을 그리지 않고 몇 년을 보낸 적도 있었습니다. 시간의 흐름과 그 안에서의 자신의 위치를 끊임없이 인식하며, 그녀는 유명하게도 "과거는 현재의 일부이며, 현재는 미래의 일부가 된다."고 주장했습니다.

잭슨 폴록의 배우자인 크래스너는 그녀의 개별적인 천재성에도 불구하고 종종 간과되었습니다. 이제 그녀의 죽음 이후 30년이 넘는 시간이 지난 지금, 그녀는 추상 표현주의 첫 세대의 가장 뛰어난 구성원 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그녀의 작품을 경험하려면 맨해튼의 첼시 지역에 있는 로버트 Miller 갤러리를 방문하세요. 여기에서는 1931년부터 1981년 사이에 제작된 크래스너의 그림 31점이 6월 4일까지 전시됩니다.

Debra Ramsay - 핑크폼과 그린, 2015, 15.7 x 19.7 인치

모든 것과 하나

야요이 쿠사마는 세계에서 가장 영향력 있는 현대 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 추상화와 설치 작품은 관객에게 거의 환각적인 효과를 주며, 관객들은 종종 입장을 기다리기 위해 블록 주위를 줄 서 있습니다. 쿠사마의 시각 언어는 물방울 무늬를 기반으로 하며, 그녀는 이렇게 말합니다. “물방울 무늬는 태양의 형태를 가지고 있으며, 이는 세계 전체의 에너지와 우리의 삶을 상징하고, 또한 달의 형태를 가지고 있어 차분합니다. 둥글고, 부드럽고, 다채롭고, 무의미하며, 알지 못합니다. 물방울 무늬는 움직임이 됩니다 ... 물방울 무늬는 무한으로 가는 방법입니다.”

“야요이 쿠사마: 인피니티 미러스”는 쿠사마의 작품을 회고하는 전시로, 2017년 미국 투어를 시작하며, 워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관 및 조각 정원에서 전시가 열립니다. 이 회고전에서는 쿠사마의 상징적인 인피니티 룸 6개와 함께 60개 이상의 미적 객체가 전시되며, 그 중 많은 작품은 이전에 전시된 적이 없습니다.

특집 이미지: Debra Ramsay - 겨울의 색깔, 2014, 32.7 x 39.8 인치

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