리차드 세라 조각의 공간
우주는 우리가 가장 소중하게 여기는 자원 중 하나입니다. 그것이 없다면 우리는 어디에 살겠습니까? 그러나 우리는 또한 우주를 탐험하고, 우주를 사고 팔고, 우주를 꾸미고, 우리의 필요에 맞게 우주를 재배치함으로써 자신을 정의합니다. 하지만 우주가 우리 삶에서 비유용적인 기능도 가지고 있을까요? 예술가 리차드 세라는 인류의 물리적 공간과의 형이상학적 유대에 대한 주제를 탐구하며 대부분의 경력을 보냈습니다. 그는 회화, 드로잉, 비디오, 퍼포먼스, 글쓰기, 춤 등 다양한 분야에서 활동하는 다학제 예술가입니다. 그러나 리차드 세라의 조각 작품이 인류와 그 주변 환경의 관계를 재정의했습니다. 어린 시절부터 용접공으로 일해온 세라는 주로 강철로 작업하며, 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라 그 본질을 발견하기 위해 급진적으로 탐구하는 기념비적이고 장소 특정적인 작품을 만듭니다.
예술은 유용하다
리차드 세라는 특히 실용적인 환경에서 자랐습니다. 그의 아버지는 1930년대 샌프란시스코 조선소에서 배관공으로 일했습니다. 십대 시절, 세라는 자신이 학교에 다닐 수 있도록 철강 공장에서 일했습니다. 생존이 힘든 일과 끈기와 연결된 곳에서 온 사람이 생존과 관련이 없는 것은 쓸모없다고 믿는 것은 쉽게 이해할 수 있습니다. 세라가 샌프란시스코를 떠난 후에도, UC 산타바바라와 예일에서 미술을 공부하면서 그는 이렇게 말했습니다. “나는 예술이 무언가를 위해 존재한다는 개념에 관심이 없다. 예술은 쓸모없고, 유용하지 않다.”
이 진술의 아이러니는 세라의 예술이 실제로 꽤 유용한 것이라는 점이다. 그에게는 생계를 유지하는 데 실질적으로 도움이 되었다. 그리고 미적 가치와는 완전히 별개로, 세라의 작업은 공공 공간에서 예술의 역할에 대한 글로벌 대화를 촉발했다. 세라의 실용적인 배경이 없었다면 그는 자신의 작업을 창조하는 데 필요한 기술을 개발하지 못했을 것이다. 그리고 그의 작업을 통해 그는 많은 사람들에게 유용하다는 것이 무엇인지 재정의했다.
Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle
리차드 세라 조각: 간략한 역사
세라의 초기 조각 작품은 그의 "배수구 튀김"이었다. 이 작품들은 프로세스 아트라는 운동의 일환으로, 특정 환경 내에서 특정 매체를 포함한 물리적 행동을 참조한다는 의미이다. 이 경우, 세라는 액체 금속을 벽과 바닥이 만나는 틈과 같은 다양한 공간에 던졌다. 모든 프로세스 아트와 마찬가지로, 이 작품은 그것을 만드는 수행 요소를 포함하고 있다. 그 결과물은 그것을 만든 과정에 대한 인식 없이는 불완전할 것이다.
세라의 Gutter Splashes 경험은 미적 객체가 공간을 차지하는 방식에 대한 그의 관심에 기여했다. 그가 그것들을 전시하는 방식에 따라, 그것들은 전시된 공간을 재조직하여 관람객들이 예술을 온전히 고려하기 위해 공간의 물리성에 맞춰 움직여야 했다. 이러한 경험에 의해 영향을 받은 세라는 그가 "Props"라고 부르는 금속 형태를 만들기 시작했다. Props는 균형을 보여주는 방식으로 전시된 금속 형태일 수 있다. Prop는 금속 막대를 사용하여 금속 시트를 벽에 평평하게 고정시키거나, 금속 시트가 떨어지지 않도록 하는 유일한 것인 peg에 기대어 있거나, 두 개의 금속 시트가 서로 불안정하게 균형을 이루고 있는 형태일 수 있다. 세라의 일부 Props는 떨어질 경우 관람객을 쉽게 죽일 수 있다.
세라의 배수구 튀김으로 인한 결과물. © 리차드 세라
직관의 대상
철학자들은 인간이 물리적 세계와의 관계를 어떻게 해석하는지 궁금해합니다. 현상은 우리의 감각과 독립적으로 존재하는가? 그렇다면 그 본질적인 특성을 어떻게 이해할 수 있을까요? 리차드 세라의 조각은 이 질문을 거칠고 직관적인 방식으로 다룹니다. 우리가 미적 특성을 이해하든 이해하지 못하든, 우리는 세라의 조각이 무겁다는 것을 이해합니다. 만약 우리가 그 주변 공간과 잘못 상호작용한다면, 우리는 죽을 수도 있습니다. 사실, 여러 작업자들이 세라의 조각을 설치하는 과정에서 사망한 적이 있습니다. 그들의 무게는 부정할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 그들에게는 섬세함도 있습니다. 그들의 우아함이 그들이 균형을 잡을 수 있게 해줍니다. 그리고 그들을 보호하는 공간은 결국 비어 있습니다.
세라는 한 번 그의 젊은 시절의 경험을 회상했다. 샌프란시스코의 부두에서 강철 배가 출항하는 모습을 지켜보았던 것이다. 그는 그 배의 거대함과 무게를 기억했지만, 물속에서 얼마나 빠르게 미끄러져 나갔는지도 기억했다. 그의 Gutter Splashes와 Props는 이 아이디어의 본질적인 탐구이다. 조각은 가볍고, 순수하게 미적이며 학문적이며, 바라보고, 생각하고, 논의할 수 있는 것이다. 그러나 불안정하게 균형을 이루고 견고한 강철로 만들어졌을 때, 그것은 더 진지한 제안이 된다. 모든 예술이 그렇게 심각한가? 예술은 단순히 학문적인 것인가, 아니면 잘못 다루어지면 더 심각해지거나 심지어 치명적이 될 수 있는가?
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra
분할선
1970년대에 세라는 그의 가장 영향력 있는 작품을 만들기 시작했다. 방금 그의 기념비적인 대지 예술 작품인 스파이럴 제티를 완성한 친구 로버트 스미스슨에게서 영감을 받아, 그는 특정 장소가 어떻게 예술 작품을 영감 주고, 알리고, 맥락을 제공할 수 있는지에 관심을 가지게 되었다. 하얀 큐브에 집중하기보다는, 구르는 초원이 그의 작품과 어떻게 상호작용할 것인가? 이것이 바로 장소 특정성의 개념이었고, 그 이후로 리차드 세라에게 영감을 주었다.
1981년, 세라는 장소 특정성의 성공적인 구현을 달성했을 뿐만 아니라, 특히 공간과 관련하여 사회가 공공 미술에 대해 이야기하는 방식을 변화시킨 작품을 만들었습니다. 미국 연방 정부는 세라에게 로어 맨해튼의 시빅 센터 광장에 공공 조각 작품을 설치하도록 의뢰했습니다. 이 광장은 법원과 여러 연방 건물 사이의 열린 공간입니다. 세라가 설치한 작품은 Tilted Arc라는 이름의 120피트 길이, 12피트 높이의 고체 강철 아크였습니다. 이 작품은 광장의 중앙을 가로지르며 매일 수천 명의 근로자들이 지나가는 보행 경로를 방해했습니다. 대중의 반발은 즉각적이었습니다. 세라는 자신의 예술을 정의하기 위해 장소를 사용하지 않았고, 오히려 자신의 예술로 장소를 재정의했습니다. 그 존재의 현실은 부인할 수 없었고, 즉시 플라톤의 나뉜 선의 비유와 유사한 철학적 성격을 띠게 되었습니다. 여기서 물리적 객체는 환상, 믿음, 사고 및 이해의 세계를 나누었습니다. 궁극적으로, 8년 간의 법정 싸움 끝에 그 조각은 파괴되었습니다.
Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra
규모의 경제
Tilted Arc가 그렇게 성공적이거나 파괴적이었던 이유는 그 규모였다. 세라는 그의 강철 조각을 관람객의 신체가 그 주위를 돌거나 그 안으로 들어가야 할 만큼 충분히 크게 만든다. 신체는 마음이 완전히 몰입하기 위해서 작동해야 한다. 따라서 조각들이 만들어낸 공간을 통과하고, 그들의 존재로 인해 공간이 어떻게 변화하는지를 살펴봄으로써, 관람객들은 순전히 비유용적인 차원에서 공간을 마주할 수밖에 없다.
세라의 조각은 브루스 리의 “물처럼 되어라.”는 명령의 공간적 동등물이 되었다. 마스터 Lee는 물이 흐를 수도 있고 부딪힐 수도 있으며, 그것이 담고 있는 것에 적응하고 결국에는 어떤 장벽도 마모할 수 있다고 지적했다. 세라의 조각은 우리가 공간을 그 유용한 특성 때문이 아니라 본질적인 특성 때문에 숙고하도록 요구한다. 그들은 우리가 공간을 경험할 수 있는 기회를 제공하여, 만약 우리가 “공간처럼 되어라”라는 말을 듣게 된다면, 그것이 무엇을 의미할 수 있는지에 대한 직관적인 이해에 조금 더 가까워질 수 있도록 한다.
특집 이미지: 리차드 세라 - 시간의 문제 설치, 구겐하임 미술관 빌바오, 2005. © 리차드 세라
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
