아니시 카푸르와 공간의 추상적 본질

형태가 형태가 아닐 때, 색상이 색상이 아닐 때는 언제인가? 우리는 공간을 채워서 어떻게 공간을 창조하는가? 우리는 현상의 추상적 본질을 물질적 존재와 분리할 수 있는가? 이것들은 아니시 카푸르의 예술 작품을 통해 탐구하도록 초대받는 몇 가지 신비입니다. 이 인도 태생의 영국 추상 예술가는 최근 수십 년 동안 전 세계에서 만든 다양한 대규모 공공 예술 작품으로 유명해졌습니다. 매년 수천만 명의 관객이 그의 작품을 접합니다. 그는 그 객체들 자체만큼이나 그들이 제기하는 개념적 문제들로 유명합니다. 카푸르에게 작품의 개념적 측면은 전부입니다. 그는 단순히 무언가를 만들기 위해 무언가를 만들고 있는 것이 아닙니다. 그는 자신의 본능과 영감을 따라 미지의 세계로 실험적인 길을 걷고 있으며, 자신의 아이디어의 추상적 본질을 물리적으로 실현하는 과정에서 팀을 이끌고 있습니다. 아니시 카푸르는 의미를 찾고 있으며, 답을 제시하는 것이 아니라 올바른 질문을 발견하기 위해 노력하고 있습니다.

하강 – 신비로의 여정

아니쉬 카푸르가 새로운 조각을 시작할 때, 그는 청사진이나 완성된 형태의 스케치로 시작하지 않는다. 그는 형태에 관심이 없다. “예술가는 물체를 만들지 않는다”고 그는 말했다. “예술가는 신화를 만든다.” 카푸르는 과정에 관심이 있다. 그는 새로운 재료로 시작하여 그것을 가지고 작업을 시작할 수 있으며, 그것이 무엇이 되고 싶어하는지를 탐구한다. 또는 그는 미지의 개념과 같은 단순하고 보편적인 개념으로 시작하여 그것이 그의 상상력을 어디로 이끄는지를 볼 수 있다. 그는 자신의 예술적 과정을 여행을 떠나는 바보에 비유하며, 어디로 이끌지 모르지만 그 과정에서 깨달음을 얻는다고 설명했다.

사실, Descension은 그의 가장 기억에 남는 최근 작품 중 하나로, 신비, 과정, 그리고 미지의 매력을 보여줍니다. 108일간의 현대 미술 박람회인 코치-무지리스 비엔날레의 일환으로 인도에 처음 설치된 Descension은 바닥에 끝없이 소용돌이치는 검은 물의 소용돌이 형태로, 금속 난간으로 둘러싸여 있었습니다. 이 작품은 다음으로 이탈리아로 이동하여, 관람객들이 가장자리에 다가가 어두운 소용돌이 속을 내려다볼 수 있는 바닥에 다시 나타났습니다. 그리고 올해 10월, 이 작품은 파리의 세느 강에서 대규모로 나타났으며, Nuit Blanche 2016의 일환으로 전시되었습니다. 카푸르의 많은 작품들과 마찬가지로, Descension은 단지 시작점일 뿐입니다. 그는 회전 기구를 만들었습니다. 미적 결과는 물과 다른 자연의 힘에 달려 있습니다. 카푸르는 이렇게 말합니다. "전환의 공간, 중간의 공간…변화의 공간입니다."

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

클라우드 게이트 – 공간 창조

21세기 초, 시카고는 아니쉬 카푸르에게 미국에서 그의 첫 번째 공공 조각을 만들 기회를 제공했습니다. 카푸르는 제프 쿤스를 포함한 29명의 다른 예술가들보다 우승하여 밀레니엄 파크에 포함될 공공 조각 제안서를 제출하도록 초대받았습니다. 밀레니엄 파크는 다운타운 공공 해안선의 99,000 제곱미터 구역을 대규모로 재설계한 것입니다. 카푸르가 제출한 디자인은 방문객들이 그 아래를 걸을 수 있는 생체형 반사 물체로, 공식적으로 클라우드 게이트라는 제목이 붙여졌습니다. 시카고 사람들은 즉시 그것을 더 빈이라고 별명 지었고, 시카고 선 타임즈에 따르면 카푸르는 그것을 완전히 어리석다고 불렀습니다.

클라우드 게이트의 추상적인 본질은 완전히 보이는 이음새나 방해 없이 반사되는 표면에서 찾을 수 있습니다. 그것은 하늘과 호수, 도시의 건축물, 그리고 매년 방문하는 수백만 관람객의 끊임없는 이미지를 반사합니다. 공간을 차지하고 있지만, 또한 관람객이 주변을 더 잘 인식할 수 있도록 하는 창조된 공간의 구현이기도 합니다. 그것은 우뚝 솟은 마천루의 규모를 최소화하는 효과를 주면서 관람객이 다가갈수록 그들의 규모를 확대합니다. 보이는 공간의 증가와 규모의 재평가가 결합되어 하늘이 땅에 더 가까워 보이게 만듭니다. 따라서 만들어진 공간은 단순히 물리적인 것뿐만 아니라 지적인 것이기도 하여, 외부의 환상과 함께 새로운 내부 인식이 존재할 수 있게 합니다.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

더러운 코너 – 공허

2015년 프랑스 베르사유 궁전에서 카푸르 베르사유라는 임시 전시의 일환으로, 여섯 개의 아니시 카푸르 조각상이 설치되었습니다. 그 중 하나는 60 x 8 미터 크기의 강철로 된 깔때기 모양의 조각상인 더티 코너였습니다. 이 조각상의 가장 두드러진 특징은 내부로 향하는 큰 구멍으로, 알려지지 않은 어두운 공허로 이어집니다. 베르사유에 설치될 때 카푸르는 더티 코너를 그녀라고 언급하며 여성의 힘을 언급했습니다. 프랑스 언론은 즉시 이 작품을 “여왕의 질”이라고 별명 붙였습니다. 설치된 직후, 이 조각상은 노란색 페인트로 훼손되었습니다. 카푸르는 이를 청소했지만, 곧 다시 훼손되었고, 이번에는 반유대주의 그래피티로 훼손되었습니다.

베르사유 궁전은 프랑스 혁명의 새벽에 마리 앙투아네트를 수용했습니다. 수세기 동안 존재해온 이곳은 방대한 재산과 노력이 유지 및 복원에 소모되면서 광범위한 논란의 원천이 되어왔습니다. 단 하나의 예술 작품이 이 장소를 더 논란의 여지가 있게 만들 수 있다고 상상하기는 어렵습니다. 하지만 더러운 모서리가 바로 그런 역할을 했습니다. 두 번째 파손 공격 이후, 카푸르는 그곳에 그래피티를 남겼고, 그 결정이 초래한 분노에도 불구하고 그랬습니다. 그는 언론에 이 조각상이 그런 대우를 바라고 있었던 것일지도 모른다고 제안하며, “예술은 실험의 과정으로, 특정한 것들이 나타나고 당신은 그것들을 따르려고 노력합니다. 결국, 작품이 스스로의 길을 간다고 믿어야 합니다.”라고 말했습니다. 이후 법원에 의해 그래피티를 지우라는 강요를 받았을 때, 카푸르는 자신의 웹사이트에서 “나는 이 터무니없는 판결을 거부하고, 대신 그 끔찍한 슬로건을 금박으로 부분적으로 가리기로 선택했습니다. 증오는 얇은 금의 베일로 덮여 있을 것입니다.”라고 설명했습니다.

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

반타블랙 – 시간을 삼키고 공간을 삼키다

Anish Kapoor가 미래에 기대할 수 있는 것은 그가 최근에 Vantablack이라는 매혹적인 신소재를 사용할 독점 권리를 획득한 것에 의해 어느 정도 영향을 받을 것입니다. Vantablack은 지금까지 만들어진 가장 어두운 물질입니다. 멀리서 보면 페인트나 직물과 같은 합성 매체처럼 보이지만, Vantablack은 표면에 적용하거나 퍼뜨릴 수 없습니다. 그것은 성장해야 합니다. Vantablack은 위성 기술에 사용하기 위해 Surrey NanoSystems라는 오스트리아 회사에서 개발한 것으로, 밀집된 미세한 탄소 나노튜브 숲으로 구성되어 있습니다. 빛이 나노튜브 숲에 들어가면 갇히게 되어 빠져나올 수 없습니다. 이 물질은 가시광선 스펙트럼의 99.965%를 흡수하여 지금까지 만들어진 가장 어두운 인공 물질이 되었습니다.

Anish Kapoor가 예술 작품에서 Vantablack을 사용할 수 있는 독점 권리를 부여받은 이유 중 하나는 그가 매우 실험적인 작업을 유지하고 있기 때문입니다. 그는 이러한 고도로 기술적인 재료로 작업할 수 있는 과학적이고 기술적인 인프라를 갖추고 있습니다. 그리고 Kapoor는 엄청난 재정적 성공을 거두었습니다. 온스당 Vantablack은 금이나 다이아몬드보다 훨씬 더 비쌉니다. 현재 지구상에서 가장 비싼 물질일 수 있습니다. Kapoor는 이 물질을 무엇에 사용할까요? 그는 관객이 이 완전한 어둠에 완전히 몰입할 수 있는 미적 경험을 창조할 가능성에 대해 이야기했습니다. 이는 시간, 공간 및 규모에 대한 모든 인식에서 마음을 자유롭게 하는 것입니다. 이것은 Kapoor가 탐구하는 많은 주제의 궁극적인 표현이 될 수 있습니다. 공허의 개념, 신비와 미지의 개념, 그리고 어떤 방식으로든 공간을 창조하는 물체로 공간을 채우는 개념 등이 그것입니다.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

양식에 대하여

아니시 카푸르가 자신의 예술에 대해 한 모든 말을 바탕으로 할 때, 카푸르에게 그의 작업은 형태에 관한 것이 아니라는 점에 의심의 여지가 없다. 그는 특정한 형태를 만들기 위해 나서지 않으며, 그의 예술 작품의 형태가 다른 가능성을 방해하기를 의도하지 않는다. 그의 과정은 진지한 실험에 관한 것이며, 그가 그 과정에서 계시에 도달하기를 희망하는 탐험의 여정이다. 그러나 카푸르가 그의 공공 조각이 콩이나 여왕의 질과 같은 별명을 얻었을 때 감정적으로 반응한 경우가 많다는 점도 주목할 만하다. 아마도 그 별명들이 형태와 독점적으로 관련되어 있는 것처럼 보이기 때문일 것이다.

그러나 여기에는 이러한 예술 작품의 전체적인 가치를 측정하는 우리의 능력에 유용할 수 있는 통찰이 있습니다. 카푸르는 그의 창작물에 그들이 세상에서 의도한 목적을 가장 잘 수행할 수 있도록 예측하는 이름을 붙입니다. 그러나 관객은 그 작품을 경험함으로써 그 목적을 완수합니다. 사람들은 기억에 남는 것들에 별명을 붙입니다. 그들은 세상에 대한 경험에 따라 의미 있는 별명을 만듭니다. 관객이 작품에 붙이는 어떤 별명이든, 그것은 형태가 아니라 진실에 뿌리를 두고 있습니다. 아마도 그 진실은 형태를 포함하거나, 아니면 더 큰 것, 추상적인 것에 대해 이야기할 수 있습니다. 결국, 콩과 성기 모두는 훨씬 더 큰 것의 시작을 나타냅니다.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

특집 이미지: 아니시 카푸르 - 버티고, 2006, 사진 제공: 데이브 모건
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio