추상 미술에서 생체 모양의 역할

바이오모르피즘은 그리스어 단어 bio (생명)와 morphe (형태)에서 유래합니다. 그러나 이는 생명체를 의미하지 않습니다. 오히려, 살아있는 것의 외관이나 특성을 나타내는 경향을 의미합니다. 과학적으로 들리지만, 이 용어의 가장 초기 사용은 1936년 MoMA에서 열린 큐비즘 및 추상 미술 전시회에서 바이오모르픽 예술을 설명하기 위해 사용되었습니다. 알프레드 H. 바르가 쓴 그 전시회의 카탈로그는 바이오모르피즘을 “직선적이기보다는 곡선적이고, 구조적이기보다는 장식적이며, 신비적이고 자발적이며 비이성적인 것을 고양시키는 데 있어 고전적이기보다는 낭만적이다.”라고 정의했습니다. 바르는 20세기 초부터 현대 미술에서 나타나기 시작한 특정 유형의 추상화의 본질을 관객에게 설명하기 위해 이 용어를 만들었습니다. 바이오모르픽 추상화는 바이오모르픽 형태—둥글고, 풍성하며, 호화롭게 보이는 형태—를 기반으로 한 시각적 언어를 포함합니다. 이 형태들은 대표적이지도 기하학적이지도 않지만, 기묘하게도 친숙하게 느껴집니다. 사람들은 이 형태들을 인식하고 원초적인 수준에서 연결을 느끼지만, 이전에 본 적은 없습니다.

생물형태학의 뿌리

프랑스 철학자 앙리 베르그송(Henri Bergson)은 1900년대 초에 생체형태학(biomorphism)의 개념을 처음으로 표현했습니다. 그 당시 지식인 계층의 지배적인 태도는 이성과 과학이 현실 세계를 이해하는 가장 좋은 방법, 아니면 유일한 방법이라는 것이었습니다. 세상을 바라보는 특히 인기 있는 방법은 목적론적 관점에서 바라보는 것이었습니다. 목적론은 모든 것이 두 가지 유형의 목적을 가지고 있다고 말합니다: 자연적이고 타고난 또는 내재적인 목적과 비자연적이고 부과된 또는 외재적인 목적입니다. 예를 들어, 꽃 구근의 내재적 목적은 꽃으로 자라는 것입니다. 꽃 구근의 외재적 목적은 꽃 구근 가게의 소유자에게 수익을 창출하는 것입니다.

앙리 베르그송은 목적이 내재적이지도 외재적이지도 않으며, 가변적이고 알 수 없으며, 아마도 객관적으로 정의될 수 없다는 의미에서 존재하지 않을 수 있다고 믿었다. 그는 경험과 본능에 기반한 직관이 과학과 논리보다 동등하게, 아니면 더 중요하다고 믿었다. 그는 창의성이 자연과 같은 방식으로 발전하며, 비옥함, 변이 및 그가 예측할 수 없는 새로움이라고 설명한 과정을 통해 이루어진다고 설명했다. 그는 이성에 한계가 있으며 계획할 수 있는 것에도 한계가 있다고 느꼈고, 무작위성이 자연 세계와 예술가의 창작 작업 모두에서 필수적이라고 생각했다. 그의 철학에서 중요한 것은 자동주의였다; 자연 시스템과 창의적인 개인이 선례나 설명 없이 독립적이고 예측할 수 없이 행동할 수 있다는 생각.

Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

바이오모픽 아트

베르그송이 제안한 아이디어는 많은 예술가들이 그들의 작업에 접근하는 분석적인 방식과 극명한 대조를 이루었다. 베르그송이 설명한 자연 과정의 가장 초기 미적 표현 중 하나는 앙리 마티스의 Le Bonheur de Vivre라는 그림이다. 이 그림은 구상적이지만 추상적이다. 사람들은 에덴과 같은 낙원에서 나체로 쉬고 있는 모습이 그려져 있다. 생물형 형태가 자연 환경을 구성하고 있으며, 인간 형태는 비만하고 유기적으로 보인다. 자연 환경은 변화의 상태에 있는 것처럼 보이며, 그들이 인간 형상과 공유하는 시각적 언어는 인류가 끊임없이 진화하는 자연 상태와도 연결되어 있음을 암시한다. 이 그림의 미학은 생물형 추상으로 여겨지게 될 것의 기초를 형성했다.

생물형 추상은 많은 화가들에게 구성주의 및 구체 미술과 같은 정밀하고 기하학적인 추상 경향을 지배했던 의도적인 형식주의에 대한 대안이었습니다. 바실리 칸딘스키는 추상 미술의 영적이고 음악적인 측면에 특히 관심이 있었습니다. 그는 초기의 순수 추상 회화에서 생물형 형태를 기하학적 선과 형태와 결합했습니다. 화가 조안 미로는 자신의 그림이 추상이 아니라 자신이 머릿속에서 본 꿈의 이미지를 나타낸 것이라고 주장했지만, 그는 또한 그의 상징적이고 독특한 스타일에 생물형 형태를 유명하게 통합했습니다.

Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

생체 모양 조각

추상화에서 나타난 지 얼마 되지 않아, 생물형은 3차원 예술에서 그 목소리를 찾았다. 첫 번째 생물형 추상 조각가는 장 아르프였다. 그는 처음에 생물형 형태를 벽 조각에 통합했으며, 이는 형태가 형태 안에 둥지를 틀고 있는 알 모양의 물체를 닮았다. 이후 그는 다양한 형태와 크기의 생물형 조각 물체를 제작하기 시작했으며, 경과에 따라 그의 경력 동안 유기적이고 자연적인 형태의 방대한 언어를 점차 발전시켰다.

Arp가 만든 구형 형태의 언어는 현대 생물형 추상 조각의 언어를 진정으로 정의한 두 명의 중반 세기 영국 조각가에게 깊은 영감을 주었습니다. 첫 번째는 헨리 무어로, 그는 생물형을 사용하여 자연과 인류 간의 본질적인 연결을 표현했으며, 누워 있는 인간 형상의 기념비적인 생물형 추상으로 가장 잘 알려져 있습니다. 다른 한 명은 바바라 헵워스이며, 그녀는 방대한 재료와 기법을 활용하여 그녀의 기념비적인 작품에서 생물형의 언어를 크게 확장했습니다.

조안 미로 - 회화, 1933. 캔버스에 유채. © 2008 수세시오 미로 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

초현실주의와 다른 형태

생체모방이 영향을 미친 가장 영향력 있는 스타일 중 하나는 초현실주의였다. 이브 탕기는 그의 황량한 초현실주의 풍경에서 기이하고 이상하게 생생하지만 소외된 형태를 그렸다. 그들의 강렬한 빛과 비자연적인 환경은 종말론적인 개념을 불러일으키며, 형태 자체는 생명보다 뼈와 유해에 더 가까운 것처럼 보인다. 한편, 살바도르 달리의 그림에서 흐르고, 방울져 떨어지며, 끊임없이 변화하는 형태는 생명과 죽음 사이의 공간을 차지하고 있다. 심지어 돌로 만들어진 것처럼 보이는 것조차 그의 꿈 같은 이미지에서 생명을 위협하는 듯하다.

초현실주의의 생물형 형태 사용은 생물형 추상 예술 연구에 추가적인 해석적 층을 더합니다. 이 화가들은 어원 morphe와 특별한 연결고리를 가지고 있었습니다. 그리스 신화에서, 히프노스는 수면의 신입니다. 그의 아들은 모르페우스라는 이름을 가지고 있으며, 꿈의 신입니다. 초현실주의는 잠재의식 연구에 기반을 두었고, 꿈의 세계에 의해 크게 영향을 받았습니다. 그런 의미에서, 그것은 생물형의 궁극적인 표현으로, 진정한 자동주의에 의존하며, 자유와 예측할 수 없는 새로움의 완벽한 표현이었고, 또한 꿈의 신 모르페우스의 영역에 거주했습니다. 

현대 생체형 전통

오늘날 생체 형태는 추상 미술의 일반적인 미적 어휘에서 자리를 잡았으며, 많은 현대 예술가들이 그들의 작업에 생체형성의 전통을 통합하고 있습니다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 추상 화가 Gary Paller는 유기적 형태의 직관적이고 층이 있는 구성을 만들어 이러한 전통을 직접 탐구하며, 이 형태들은 서로 보금자리를 틀고 있는 듯 보이며, 과정과 진화의 리듬에 휩싸여 있습니다. 그리고 보스턴에서 태어난 뉴욕 예술가 Dana Gordon은 색상, 구조 및 선과 같은 보다 형식적인 추상적 관심사를 탐구하는 데 생체형성 패턴을 통합합니다.

생물형태학의 근본적인 사고는 합리성과 과학에 대한 반응으로 나타났지만, 예술에서의 생물형태학의 발전은 사람들이 더 이상 이성이나 본능 중 하나를 선택할 필요가 없다는 것을 깨닫게 해주었습니다. 이는 우리의 본성의 이성적이고 분석적인 측면을 앨프리드 H. 바르가 "신비적이고 자발적이며 비이성적인" 생물형태 세계와 결합하는 데 도움을 주었습니다.

특집 이미지: 이브 탕기 - 당신을 기다립니다, 1934. 유화. 28 1/2 x 45 인치 (72.39 x 114.3 cm) 액자: 35 × 50 × 1 인치 (88.9 × 127 × 2.54 cm). LACMA 컬렉션
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio