헨리 무어 조각에서의 가득 찬 것과 비어 있는 것

인간의 몸은 단일 덩어리 이상이다; 그것은 더 작은 덩어리들의 집합이다. 그리고 각 몸은 또한 더 큰 덩어리의 일부이다: 인류의 그것. 그리고 인류는 여전히 더 큰 덩어리의 일부이다: 세계의 그것. 조각가 헨리 무어가 말했듯이, “자연의 전체는 형태와 모양의 끝없는 시연이다.” 무어는 형태와 모양의 탐구에 그의 경력을 바쳤다. 그렇게 들리면 학문적이지만, 헨리 무어 조각은 단순히 지적 객체가 아니다. 또한 그들은 오직 아름다움의 객체도 아니다. 그들은 지적이고 미학적인 것을 초월하여 관객을 더 깊은 무언가와 연결시킨다. 무어는 처음에는 인물 예술가로, 그 다음에는 추상주의자로서 인간의 몸이 더 큰 자연 세계와 공유하는 관계를 바탕으로 작업을 창조했다. 그의 조각은 인류가 자연의 일부이며 우리의 감각을 통해 우리는 영원하고 보편적인 무언가와 연결될 수 있다는 아이디어를 표현한다.

헨리 무어 조각 - 물질의 진실

조각가가 물질적 진리에 대해 이야기할 때, 그것은 물체가 만들어진 자원의 특성을 얼마나 잘 나타내는지를 의미합니다. 호두나무는 대리석과는 다른 물질적 진리를 가지고 있으며, 대리석은 알라바스터와는 또 다른 물질적 진리를 가지고 있습니다. 헨리 무어는 물질적 진리의 힘을 믿었습니다. 그는 조각가들이 몰드나 주조물로 작품을 만들어야 한다는 생각을 거부했습니다. 그는 직접 조각하는 것을 옹호했는데, 이는 물체의 물리적 본성을 드러내는 흔적을 남겼기 때문입니다. 직접 조각은 무어의 시대에 널리 받아들여지지 않았지만, 다른 몇몇 영향력 있는 조각가들도 이 아이디어를 수용했습니다. 그러나 무어에게 그것은 단순한 이론이 아니었습니다; 그것은 그의 본성이었습니다.

헨리 무어 - 1928년 세인트 제임스의 지하 건물에 있는 누워 있는 인물 부조. © 헨리 무어 재단.

무어는 잉글랜드 요크셔의 석탄 광산 마을 캐슬퍼드에서 노동자 계급 가정에서 태어난 아홉 자녀 중 한 명이었다. 그의 부모는 자녀들이 손으로 일하지 않도록 학교에 보낼 수 있도록 고군분투하고 희생했다. 11세에 미켈란젤로의 작품을 접한 후, 헨리는 조각가가 되겠다고 결정하여 그들을 실망시켰다. 대학에 직접 갈 여유가 없었던 헨리는 제1차 세계 대전에서 민간 서비스 라이플 연대에서 싸웠고 가스 공격으로 부상을 입었다. 전쟁이 끝난 후 미술 학교에 갈 여유가 생겼을 때, 그는 자신의 물질적 진실에 의해 철저히 형성되었다: 그는 힘든 일과 손으로 하는 일을 위해 태어났다. 직접 조각은 그의 재료의 특성을 드러낼 뿐만 아니라 그의 성격도 드러냈다.

헨리 무어 - 유네스코 누워 있는 인물, 1958. © 헨리 무어 재단.

차크몰과 세잔의 결혼

그의 20대 후반, 파리에서 무어는 그를 깊고 의미 있는 방식으로 변화시킨 미적 대상을 만났다. 그것은 차크몰, 즉 누워 있는 인간 형상의 프리콜럼비안 아즈텍 조각이었다. 이 조각의 자세는 미켈란젤로와 같은 고전 조각가들이 조각한 인간 형상을 떠올리게 하지만, 그러한 영향과는 독립적으로, 그리고 먼 세계에서 발생했다. 그 형상의 태도와 인간성은 무어에게 영감을 주었고, 그는 그 형태를 자신이 작업할 수 있는 보편적인 것으로 받아들였다.

헨리 무어 - 네 조각 구성: 누운 인물. © 헨리 무어 재단.

무어는 차크-물의 본질을 그의 가장 사랑받는 그림 중 하나인 세잔의 목욕하는 사람들에서 영감을 받은 형상과 결합했습니다. 그 결과 그는 "누운 형상"이라고 부르는 상징적인 현대주의 조각 형태가 탄생했습니다. 그는 경량형상을 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구하며, 부피와 공간에 대한 발견의 기초로 삼아 반복적으로 돌아왔습니다. 오늘날 무어의 누운 형상은 세계 곳곳의 조각 공원, 자연 공간 및 여섯 개 대륙의 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 그의 첫 번째 공공 위원회는 런던 세인트 제임스의 지하 건물에 조각된 누운 형상이었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 파리의 유네스코 본부를 장식하고 있습니다.

세잔 - 목욕하는 사람들, 1898-1905, 유화, 210.5 cm × 250.8 cm, 필라델피아 미술관, 필라델피아, 미국

형태의 감소

무어의 대부분의 기울어진 형상은 추상적이었다. 그는 인간 형상의 형태를 본질적인 요소로 지속적으로 축소한 다음, 그것들을 자연에서 발견되는 형태를 닮도록 추상화했다. 그의 생물형의 추상화된 기울어진 형상은 자연 경관과 유사하게 보였으며, 많은 이들이 그 안에서 인본주의적 메시지를 찾도록 영감을 주었다. 그는 자신의 작업의 의미에 대해 가능한 한 적게 이야기하는 것을 선호했지만, 이러한 해석은 예술, 인류 및 자연의 상호 연결성에 대한 무어의 철학과 잘 어울린다.

헨리 무어 - 누워 있는 형상. © 헨리 무어 재단.

기하학적 형태를 추상화하는 것 외에도, 무어는 그것을 해부하기도 했다. 그는 형상에 구멍을 뚫으며 "돌 조각에 뚫린 첫 번째 구멍은 계시이다"라고 언급했다. 그는 또한 형상을 느슨하게 연결된 형태의 집합으로 분리함으로써 부피와 공간에 대한 인식을 도전했다. 각각은 추상화되었지만, 함께 배치되었을 때 인간의 형태를 암시했다.

헨리 무어 - 어머니와 아이, 1959. © 헨리 무어 재단.

내부 형태 보호

무어의 생산성이 절정에 달했을 때 제2차 세계 대전이 발발하였고 그는 전쟁 화가로 징집되었다. 그는 폭격 중 지하에서 모여 있는 시민들을 기록한 일련의 드로잉을 만들었다. 이 드로잉은 인간의 형태가 대피소에서 스스로를 감싸고, 그 후 서로를 모여 있는 몸의 더미 속에서 감싸는 두려움을 포착한다. 전쟁 이후, 하나의 형태가 다른 형태 안에서 보호받는 이 아이디어는 그의 조각 작품 곳곳에 나타났다. 그는 어머니와 아이라는 제목의 여러 작품을 제작했으며, 일부는 어머니의 형태 안에 있는 아이를 불러일으키고, 다른 일부는 두 형태가 분리되어 있지만 함께 모여 있는 모습을 보여준다.

헨리 무어 - 헬멧 헤드 No.5, 1966. © 헨리 무어 재단.

그는 또한 헬멧 헤드라는 시리즈를 통해 이 아이디어를 탐구했으며, 때로는 비어 있는 공간만을 담고 있는 헬멧 형태를 만들고, 다른 때에는 그 안에 보호된 2차 형태를 포함하기도 했습니다. 이러한 보호 조각들은 질량과 그 주변의 공간을 주제로 사용합니다. 형식적인 측면에서 이들은 공간의 가득 참과 비어 있음에 대해 탐구합니다. 인본주의적인 측면에서 이들은 우리의 가장 기본적인 현실, 즉 안전에 대한 필요성을 보여줍니다.

헨리 무어 - 세 가지 형태의 척추, 1978-79, 달라스 시청 외부, 텍사스. © 헨리 무어 재단.

폼에서의 연습

1947년, 무어의 동시대인 프랑스 작가 레이몽 크누는 “스타일의 연습,”이라는 책을 썼습니다. 이 책에서 그는 같은 짧은 일화를 99가지 다른 문학적 스타일로 이야기했습니다. 헨리 무어가 그의 경력에 대해 비슷한 접근 방식을 취했다고 말할 수 있습니다. 그는 형태, 형상 및 그것들이 공간과 상호작용하는 방식과 같은 소수의 관심사에 집중하면서 여러 가지 방법으로 몇 가지 주제를 추구했습니다. 그러나 그가 그렇게만 했다면, 그는 20세기 추상 미술에 그렇게 전설적인 흔적을 남기지 않았을 것입니다.

무어의 큰 아이디어는 항상 인류였다. 이는 그의 공공 조각을 고려할 때 가장 분명하게 드러나며, 오늘날 38개국에 존재한다. 무어는 이 조각들이 만져지고, 올라가고, 탐험되고, 거주되기를 원했다. 이들은 우리의 모든 감각을 위해 존재한다. 무어는 한 번 이렇게 말했다. “형태와 형상에 대한 우리의 지식은 일반적으로 시각적 경험과 촉각적 경험의 혼합으로 남아 있다... 아이는 공을 만지는 것에서 둥글기를 배우는 것이, 그것을 보는 것보다 훨씬 더 많다.” 무어의 작업을 통해 우리는 둥글기에 대해, 물질성, 형태, 공간 및 많은 다른 형식적이고 촉각적인 것들에 대해 배운다. 그러나 우리는 또한 더 중요한 것을 배운다: 경관, 서로, 자연, 그리고 우리 자신과의 상호 연결성에 대한 것이다.

특집 이미지: 고대 멕시코 전역에서 발견된 조각상인 차크몰
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio