헨리 무어 조각에서의 가득 찬 것과 비어 있는 것

인체는 단일 덩어리 이상입니다; 그것은 더 작은 덩어리들의 집합체입니다. 그리고 각 몸은 더 큰 덩어리의 일부이기도 합니다: 인류라는 덩어리입니다. 그리고 인류는 더 큰 덩어리의 일부입니다: 세계라는 덩어리입니다. 조각가 헨리 무어는 “자연 전체는 형태와 모양의 끝없는 증명이다.”라고 가장 잘 표현했습니다. 무어는 그의 경력을 형태와 모양의 탐구에 바쳤습니다. 학문적으로 들릴지라도, 헨리 무어 조각품은 단순히 지적인 대상이 아닙니다. 또한 단지 아름다움의 대상만도 아닙니다. 그것들은 지성과 미학을 초월하여 관람객을 더 깊은 무언가와 연결시킵니다. 무어는 처음에는 구상 예술가였고 이후 추상주의자로서, 인간의 몸이 더 큰 자연 세계와 공유하는 관계를 바탕으로 작품을 만들었습니다. 그의 조각품은 인류가 자연의 일부이며 우리의 감각을 통해 시간과 공간을 초월한 보편적인 무언가와 연결될 수 있다는 생각을 표현합니다.

헨리 무어 조각품 - 재료의 진실

조각가가 재료의 진실에 대해 이야기할 때, 그것은 작품이 만들어진 자원의 특성을 얼마나 잘 나타내는지를 의미합니다. 호두나무는 대리석과는 다른 재료의 진실을 가지고 있고, 대리석은 석고와는 또 다른 재료의 진실을 가집니다. 헨리 무어는 재료의 진실의 힘을 믿었습니다. 그는 조각가들이 틀이나 주형으로 작품을 만들어야 한다는 생각을 거부했습니다. 그는 직접 조각을 옹호했는데, 이는 작품에 물리적 본질을 드러내는 흔적을 남겼기 때문입니다. 직접 조각은 무어 시대에는 널리 받아들여지지 않았지만, 다른 영향력 있는 조각가들도 이 생각을 받아들였습니다. 그러나 무어에게 이것은 단순한 이론이 아니라 그의 본성이었습니다.

헨리 무어 - 1928년 세인트 제임스 지하 건물의 누운 인물 부조. © 헨리 무어 재단.

무어는 영국 요크셔의 석탄광 마을인 캐슬퍼드에서 노동자 계급 가정의 아홉 자녀 중 한 명으로 태어났습니다. 그의 부모는 아이들이 손으로 일하지 않도록 학교에 보내기 위해 고생하고 희생했습니다. 11세 때 미켈란젤로의 작품을 접한 후, 헨리는 조각가가 되기로 결심해 부모를 실망시켰습니다. 대학에 바로 진학할 형편이 되지 않아, 그는 제1차 세계대전에서 공무원 소총병 연대에서 복무했고 가스 공격으로 부상을 입었습니다. 전쟁 후 미술 학교에 다닐 수 있을 때쯤, 그는 자신의 재료적 진실에 깊이 형성되어 있었습니다: 그는 손으로 하는 힘든 일을 위해 태어났습니다. 직접 조각은 재료의 성격뿐 아니라 그의 성격도 드러냈습니다.

헨리 무어 - 1958년 유네스코 누운 인물. © 헨리 무어 재단.

차크물과 세잔의 결합

20대 후반 파리에서 무어는 그를 깊고 의미 있게 변화시킨 미적 대상을 만났습니다. 그것은 차크물로, 선콜럼버스 아즈텍의 누운 인간 형상의 조각품이었습니다. 이 조각의 자세는 미켈란젤로 같은 고전 조각가들이 만든 인간 형상을 떠올리게 하지만, 그런 영향과는 독립적으로, 전혀 다른 세계에서 만들어졌습니다. 그 형상의 태도와 인간성은 무어에게 영감을 주었고, 그는 이 형상을 보편적인 것으로 받아들여 작업에 활용했습니다.

헨리 무어 - 네 조각 구성: 누운 인물. © 헨리 무어 재단.

무어는 차크물의 본질을 그가 가장 사랑하는 그림 중 하나인 세잔의 목욕하는 사람들에서 영감을 받은 구상과 결합했습니다. 그 결과 그는 “누운 인물”이라 부르는 상징적인 모더니즘 조각 형태를 만들었습니다. 그는 경력 내내 누운 인물을 탐구하며 부피와 공간에 관한 발견의 기초로 반복해서 다루었습니다. 오늘날 무어의 누운 인물들은 전 세계 조각 공원, 자연 공간, 박물관 등 6개 대륙에서 찾아볼 수 있습니다. 그의 첫 공공 의뢰 작품은 런던 세인트 제임스 지하 건물에 부조로 새겨진 누운 인물이었고, 가장 유명한 작품은 파리 유네스코 본부에 있습니다.

세잔 - 목욕하는 사람들, 1898-1905, 캔버스에 유화, 210.5 cm × 250.8 cm, 필라델피아 미술관, 미국 필라델피아

형태의 축소

무어의 누운 인물 대부분은 추상적이었습니다. 그는 인간 형상의 형태를 본질적인 요소로 계속 축소한 뒤, 그것들을 자연에서 발견되는 형태와 닮게 추상화했습니다. 그의 생물형태적 추상 누운 인물들은 자연 경관과 유사해 보였고, 많은 이들이 그 안에서 인간적인 메시지를 발견하도록 영감을 주었습니다. 그는 자신의 작품 의미에 대해 가능한 한 적게 말하기를 선호했지만, 이러한 해석은 예술, 인류, 자연의 상호 연결성에 관한 무어의 철학과 잘 맞아떨어집니다.

헨리 무어 - 누운 인물. © 헨리 무어 재단.

누운 인물을 추상화하는 것 외에도, 무어는 그것을 해부했습니다. 그는 인물에 구멍을 뚫으며 “돌에 처음 구멍을 뚫는 것은 계시와 같다.”고 말했습니다. 또한 인물들을 느슨하게 연결된 형태들의 모음으로 분리하여, 각각은 추상화되었지만 함께 놓였을 때 인간 형상을 암시하도록 하여 부피와 공간에 대한 인식을 도전했습니다.

헨리 무어 - 어머니와 아이, 1959. © 헨리 무어 재단.

내면의 형태 보호

무어가 가장 왕성하게 활동하던 시기에 제2차 세계대전이 발발했고, 그는 전쟁 화가로 징집되었습니다. 그는 폭격 시 지하 대피소에 모여 있는 시민들을 기록한 일련의 드로잉을 만들었습니다. 이 드로잉들은 인간 형상이 대피소 안에서 서로를 감싸며 두려움을 표현하는 모습을 포착합니다. 전쟁 후, 한 형태가 다른 형태 안에서 보호받는다는 이 개념은 그의 조각 전반에 나타났습니다. 그는 어머니와 아이라는 제목의 여러 작품을 제작했는데, 어떤 작품은 어머니의 형태 안에 아이가 있는 모습을, 다른 작품은 두 형태가 따로 있지만 함께 모여 있는 모습을 보여줍니다.

헨리 무어 - 헬멧 헤드 5호, 1966. © 헨리 무어 재단.

그는 또한 헬멧 헤드라는 시리즈로 이 개념을 탐구했는데, 때로는 빈 공간만을 담고, 때로는 그 안에 보호받는 2차 형태를 담은 헬멧 형태를 만들었습니다. 이 보호하는 조각들은 덩어리와 그 주변 공간을 주제로 삼습니다. 형식적으로는 공간의 충만함과 공허함을 탐구하고, 인간주의적으로는 우리의 가장 기본적인 현실인 안전에 대한 필요를 보여줍니다.

헨리 무어 - 세 형태 척추, 1978-79, 댈러스 시청 외부, 텍사스. © 헨리 무어 재단.

형태 연습

1947년 무어의 동시대인 프랑스 작가 레이몽 케노는 “스타일 연습”이라는 책을 썼는데, 그 안에서 같은 짧은 일화를 99가지 다른 문체로 이야기했습니다. 헨리 무어도 비슷한 접근법을 그의 경력에 적용했다고 할 수 있습니다. 그는 몇 가지 주제를 다양한 방식으로 추구하며, 형태, 모양, 그리고 그것들이 공간과 상호작용하는 방식을 중심으로 소수의 관심사에 집중했습니다. 하지만 그것만으로는 20세기 추상 미술에 전설적인 흔적을 남기지 못했을 것입니다.

무어의 큰 생각은 항상 인류였습니다; 이는 오늘날 38개국에 존재하는 그의 공공 조각품을 고려할 때 가장 분명합니다. 무어는 사람들이 그의 작품을 만지고, 오르고, 탐험하며, 그 안에 머무르기를 의도했습니다. 그의 작품은 우리의 모든 감각을 위해 존재합니다. 무어는 한때 “형태와 모양에 대한 우리의 지식은 일반적으로 시각적 경험과 촉각적 경험의 혼합이다... 아이는 공을 만지면서 둥근 모양을 배우는 것이 보는 것보다 훨씬 많다.”라고 말했습니다. 무어의 작품을 통해 우리는 둥근 모양, 재료성, 형태, 공간 그리고 많은 형식적이고 촉각적인 것들을 배웁니다. 그러나 우리는 더 중요한 것을 배웁니다: 풍경, 서로, 자연, 그리고 우리 자신과의 상호 연결성에 관한 무언가를.

대표 이미지: 차크물, 선사 시대 멕시코 전역에서 발견된 조각상 인물
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공