추상 미술의 주 - 그룹 역학

미래가 처음 모습을 드러낼 때는 종종 알아볼 수 없습니다. 우리는 그것을 똑바로 바라보지만 그것이 무엇인지, 어떤 의미인지 전혀 알지 못합니다. 예술계에서는 미래의 형상을 보고, 예측하며, 이해하고 심지어 창조하는 이들을 가리켜 아방가르드라고 부릅니다. 군사 용어로 ‘선봉대’를 뜻하는 이 말은, 결국 우리 모두가 마주하게 될 도전에 가장 먼저 맞서는 최전선 병사들을 의미합니다. 큐레이터와 갤러리스트들이 아방가르드의 현재 메시지를 전파하기 위해 가장 많이 활용하는 방법 중 하나는 단체전을 여는 것입니다. 여러 현대 미술가들의 작품을 한데 모음으로써 우리는 현대인의 사고방식을 엿볼 수 있고, 오늘날 비전가들의 시각적 언어를 맥락 속에 놓으며 그들의 작품에서 일어나는 더 큰 대화들을 더 잘 이해할 수 있습니다. 이번 주에는 예술가들이 어떻게 우리를 시간 속으로 이끌어 가는지에 대한 이해를 높이고자, 과거와 현재의 아방가르드 작품을 선보이는 네 개의 단체전을 소개합니다.

FORTY, MoMA PS1, 롱아일랜드 시티, 뉴욕

2016년 8월 28일까지 전시

아방가르드 예술 창작에 가장 중요한 요소는 실험할 수 있는 능력입니다. MoMA PS1은 1976년 비영리 전시장으로 첫 전시를 개최한 이래 현대 미술 실험의 최전선에 서 왔습니다. Forty 전시는 그 첫 획기적인 전시 40주년을 기념합니다. PS1의 설립자 알라나 하이스가 기획한 이 전시는 대안 미술 공간 운동의 선두에 있었고 갤러리 초창기에 중요한 역할을 한 40명의 작가들의 작품을 선보입니다.

전후 뉴욕: 아방가르드의 중심, Acquavella 갤러리, 뉴욕

2016년 9월 30일까지 전시

Acquavella 갤러리는 거의 100년 동안 운영되어 왔습니다. 1980년대부터는 전후 아방가르드 작가들의 중요한 작품들을 수집하기 시작했습니다. 이번 친밀한 전시에서는 케네스 놀랜드, 한스 호프만, 클라스 올덴버그 등 그들의 소장품 중 가장 혁신적인 전후 추상 아방가르드 작가들의 작품을 선보입니다.

케네스 놀랜드 - Mach II, 1964년, 캔버스에 아크릴 수지, 98 x 208 인치

신아방가르드로서의 회화, 제롬 조도 갤러리, 런던

2016년 9월 30일까지 전시

이번 전시에서 런던의 제롬 조도 갤러리는 신아방가르드라 불리는, 대략 1940년대 후반부터 1970년대 후반까지 이어진 전후 유럽의 주요 작가들의 작품을 모았습니다. 루치오 폰타나, 게르하르트 리히터, 아르망 등 지난 세기 가장 진보적인 작가들의 작품을 선보입니다.

엔리코 카스텔라니 - 제목 없음 (벗겨진 표면), 1961년

O / U, 두 부분으로 나뉜 전시, P!와 룸 이스트, 뉴욕

2016년 8월 20일까지 전시

이 전시 제목은 ‘오버 / 언더’를 뜻하며, 도박, 정치, 성(性) 등 다양한 의미를 내포합니다. 25명의 현대 아방가르드 작가들의 작품을 선보이는 이 실험적 전시/설치는 물리적 공간, 재료, 매체, 제작 방식, 그리고 구상과 추상의 연결을 새롭고 도전적인 방식으로 탐구하는 뜻밖의 미적 경험을 제공합니다.

뉴욕, 2016년 O/U 룸 이스트 설치 전경

대표 이미지: 캐서린 칼머스 - Food Chain