추상 미술의 주 - 그룹 역학

종종 미래가 처음 나타날 때 그것은 알아볼 수 없는 모습입니다. 우리는 그것을 정면으로 바라보지만 그것이 무엇인지, 무엇을 의미하는지 전혀 알지 못합니다. 예술 세계에서는 우리 중에서 사물을 보고, 예측하고, 이해하며, 심지어 다가올 것들의 형태를 창조하는 사람들을 지칭하는 이름이 있습니다. 우리는 그들을 아방가르드라고 부릅니다. 군사적 의미에서 "전진 경비"를 뜻하는 이 용어는 최전선의 병사들을 가리킵니다: 나머지 우리 모두가 결국 직면하게 될 도전과제를 처음으로 맞닥뜨리는 사람들입니다. 큐레이터와 갤러리스트들이 아방가르드의 현재 전파를 전파하기 위해 개발한 가장 좋은 방법 중 하나는 그룹 전시회를 여는 것입니다. 다양한 현대 예술가들의 작품을 모음으로써 우리는 현대의 사고방식의 일면을 형성하기 시작하고, 오늘날 비전가들의 시각적 알파벳을 맥락화하며, 그들의 작업에서 발생하는 더 큰 대화에 대한 이해를 높일 수 있습니다. 이번 주에는 예술가들이 어떻게 우리를 시간 속으로 나아가게 하는지에 대한 이해를 높이기 위해, 과거의 아방가르드 작품과 오늘날의 아방가르드 작품을 포함한 네 개의 현재 아방가르드 그룹 전시회를 강조합니다.

포티, MoMA PS1, 롱아일랜드 시티, NY

2016년 8월 28일까지 전시 중

최고의 아방가르드 예술 창작을 위한 가장 중요한 요소는 실험할 수 있는 능력입니다. MoMA PS1은 1976년 비영리 전시 공간에서 첫 전시를 개최한 이후 현대 미술 실험의 최전선에 있었습니다. Forty 전시는 그 첫 번째 획기적인 전시의 40주년을 기념합니다. PS1의 창립자인 알란나 하이스가 조직한 이 전시는 대안 예술 공간 운동의 최전선에 있었던 40명의 예술가들의 작품을 선보이며, 갤러리의 초기 시절에 중요한 역할을 했습니다.

전후 뉴욕: 아방가르드의 수도, 아쿠아벨라 갤러리, 뉴욕, NY

2016년 9월 30일까지 전시 중

아쿠아벨라 갤러리는 거의 100년 동안 운영되어 왔습니다. 1980년대에 갤러리는 전후 아방가르드의 중요한 작품을 수집하기 시작했습니다. 이 친밀한 전시는 케네스 놀랜드, 한스 호프만, 클라에스 올덴버그를 포함하여 그들의 컬렉션에 있는 가장 혁신적인 전후 추상 아방가르드 예술가들의 작품을 특징으로 합니다.

케네스 놀랜드 - 마흐 II, 1964, 아크릴 수지에 캔버스, 98 x 208 인치

네오 아방가르드로서의 회화, 제롬 조도 갤러리, 런던

2016년 9월 30일까지 전시 중

이번 전시를 위해 런던의 제로미 조도 갤러리는 네오 아방가르드(Neo Avant-Garde)라 불리는 주요 예술가들의 작품을 모았습니다. 이 시기는 대략 1940년대 후반부터 1970년대 후반까지의 전후 유럽을 포함합니다. 전시된 작품들은 지난 세기 가장 진보적인 예술가들 중 일부의 선택작으로, 루치오 폰타나, 게르하르트 리히터, 아르망이 포함됩니다.

엔리코 카스텔라니 - 제목 없음 (스트립드 서피스), 1961

O / U, 두 부분으로 구성된 전시회, P! 및 Room East, 뉴욕, NY

2016년 8월 20일까지 전시 중

이 쇼의 제목은 "오버/언더"를 의미하며, 이는 도박, 정치, 성적 의미 등 다양한 함의를 지닌 표현입니다. 25명의 현대 아방가르드 아티스트의 작품을 선보이는 이 실험적인 전시/설치는 물리적 공간, 재료, 매체, 제작 방법 및 형상화와 추상화 간의 연결을 탐구하는 예상치 못한 도전적인 미적 경험을 제공합니다.

O/U ROOM EAST, 뉴욕, 2016의 설치 전경

특집 이미지: 캐서린 칼머스 - 음식 사슬