조지애나 하우튼, 커타울드 연구소에서

역사는 거의 조지애나 하우튼을 잊어버릴 뻔했다. 그녀는 이상한 존재였다: 인상파 시대의 화가로서, 바실리 칸딘스키가 이 아이디어를 개척했다고 주장하기 50년 전부터 순수한 추상 작품을 창작했다. 영매인 하우튼은 그녀가 그림을 그릴 때 죽은 자들이 그녀의 손을 인도한다고 주장했으며, 그 결과로 나온 추상 이미지는 영계로부터의 초월적인 메시지를 담고 있다고 말했다. IdeelArt는 최근 런던의 코타우드 연구소 갤러리에서 현재 전시 중인 조지아 하우튼: 영혼의 드로잉 전시회에서 하우튼의 그림을 감상할 기쁨을 누렸다. 이 전시회는 하우튼의 작품이 거의 150년 만에 처음으로 공개된 것이다. 

조지애나 하우튼 대 역사

Houghton의 그림이 Courtauld Institute에서 현대적으로 데뷔하는 것이 적절한 것 같습니다. 결국, 그것은 예술 역사 연구를 위한 세계 최고의 기관 중 하나입니다. Houghton의 작업은 서양 미술에서 추상화의 역사에 대해 우리가 알고 있다고 생각했던 모든 것을 직접적으로 도전합니다. Courtauld의 인상파 및 후기 인상파 컬렉션이 분명히 보여주듯이, Houghton의 시대에 잘 알려진 모든 유럽 화가는 인물 작품을 만들고 있었습니다. Monet와 Cézanne이 가시적인 세계의 아름다움과 빛을 포착하는 동안, Houghton은 보이지 않는 것을 채널링하여 지금까지 만들어진 가장 빛나고 복잡하며 층이 있는 추상화를 창조했습니다.

이 전시는 하우턴이 자신의 그림의 구체적인 내용을 설명하고자 하지 않았음을 분명히 합니다. 일부 작품의 뒷면에 있는 제목과 간단한 메모는 그녀가 작품을 만드는 데 도움을 받았다고 주장한 영혼들을 언급합니다. 그러나 그녀는 관객이 이미지의 의미를 해석하도록 남겨두었습니다. 하우턴은 이후 많은 추상 예술가들처럼, 그녀의 시각 언어가 그것을 받아들일 준비가 된 사람들에게 명확할 것이라고 희망했으며, 관객들이 상징과 이미지를 의미 있고 개인적인 방식으로 해석할 수 있기를 바랐습니다.

조지안나 하우튼 - 주의 영광, 1864, 종이에 수채화와 구아슈

색과 선의 대가

영적인 요소와는 전혀 별개로, 하우턴의 미적 성취는 놀라웠습니다. 그녀의 작품들은 조화로운 균형 감각을 보여줍니다. Glory to the Lord와 같은 그림에서의 그녀의 다채로운 색채 마스터리는 포비즘과 오르피즘의 모더니스트 걸작들을 예고합니다. 그녀의 선 작업의 복잡성과 우아함은 손으로 이루어졌다고 하기에는 거의 불가능해 보입니다. 전시회에 게시된 한 일화는 이러한 작품들 중 많은 것이 하우턴이 방문객들과 대화하는 동안 만들어졌다는 것을 나타내며, 이는 그녀의 그림에 대한 통제력이 완전히 없었다는 주장에 신빙성을 더할 수 있습니다.

Houghton의 많은 작품에서 우리는 아직 한 세기가 더 지나야 할 다른 추상 예술가들의 뛰어난 재능의 메아리를 봅니다. The Monogram of Cromwell Varley에서의 자유롭고 기발한 선의 사용은 Cy Twombly를 떠올리게 합니다. The Flower of Samuel Warrand의 기분 좋게 초월적인 팔레트는 Mark Rothko의 색상 필드를 예고합니다. The Sheltering Wing of the Most High의 직관적이고 잠재의식적인 자유는 Jackson Pollock과 추상 표현주의자들의 최고의 노력에 필적합니다. 그러나 Houghton의 독특한 비전은 그녀를 독자적인 범주에 놓이게 합니다. 이 놀라운 추상화의 추가를 목격하려면, 런던의 The Courtauld Institute of Art에 있는 The Courtauld Gallery에서 20016년 9월 11일까지 전시 중인 Georgiana Houghton: Spirit Drawings를 방문하세요.

특집 이미지: 조지애나 하우튼 - 가장 높은 분의 보호 날개, 1862, 종이에 수채화와 구아슈
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