파리의 사이 툼블리

어떤 예술가들은 독특하고 선견지명이 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력은 단순히 예술을 창조하는 것을 넘어 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그런 예술가 중 한 명인 사이 트웜블리의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리 퐁피두 센터에서 사이 트웜블리의 140점의 그림, 드로잉, 사진, 조각 작품이 전시됩니다. 그의 60년에 걸친 경력을 아우르는 이번 전시는 사이 트웜블리의 수많은 걸작들과 소중한 시간을 보내는 기회를 제공하며, 그의 삶의 시적 복잡성을 우리에게 밝혀주었습니다.

스타일의 발전

퐁피두 센터에서 열린 사이 트웜블리 전시는 아름답게 연출되어 작품을 감상할 충분한 공간을 제공합니다. 전시된 작품 수가 많아 압도적일 수 있었지만, 초대받은 듯 편안하게 느껴지는 사려 깊고 연대기적인 방식으로 전시되었습니다. 작품들은 트웜블리의 인생 주요 시기로 나뉘어 있으며, 이 시기들은 그의 스타일과 작품 주제의 변화를 반영합니다.

전시와 함께 제공되는 서술은 그의 삶의 시간표뿐 아니라 작업 중 그가 생각하고 느꼈던 바를 훌륭하게 표현합니다. 이는 트웜블리를 역사가, 여행가, 학자, 이야기꾼으로서 맥락화하는 데 효과적입니다. 전시된 많은 작품들은 고전 신화와 전설에 관련되어 있으면서도, 제작된 시대와 문화를 반영합니다. 트웜블리는 추상 화가였지만, 그의 사상은 현재와 관련 있는 고대 이야기들에 뿌리를 두고 있습니다.

사이 트웜블리 - 판, 1980. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2017

신화 만들기

사이 트웜블리는 1928년 버지니아 렉싱턴에서 태어났습니다. 그는 블랙 마운틴 대학에서 로버트 마더웰과 프란츠 클라인에게 배웠습니다. 그곳에서 그는 로버트 라우센버그와 친구가 되었고, 1년 후 라우센버그와 함께 유럽 여행을 떠났습니다. 이 여행은 트웜블리에게 평생 이탈리아에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그는 1957년에 다시 방문했고, 1959년에는 이탈리아로 이주하여 그 후로는 미국에서 몇 달만 머물렀습니다.

유럽 여행은 트웜블리에게 원시적이고 긴박하며 감각적인 시각 언어를 영감을 주었고, 이는 결국 그의 성숙한 스타일을 정의하게 되었습니다. 이번 전시는 그가 유럽에서 돌아온 후 그린 여러 작품으로 시작합니다. 렉싱턴 그림과 같은 작품들은 단조로운 색채와 간결한 이미지를 전달합니다. 친구 베티 스톡스를 위해 그린 드로잉들은 불안한 순수함과 강한 의지를 드러냅니다. 1960년대 초 로마로 돌아와 그린 상징적인 작품들, 예를 들어 플로라의 제국과 아테네 학당은 풍부하고 복잡하며 다채로운 상징적 형태의 언어를 소개합니다.

사이 트웜블리 - 무제 (그로타페라타), 1957. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2017

코모두스에 관한 아홉 가지 담론

1963년 존 F. 케네디가 암살되었을 때, 트웜블리는 로마 황제 코모두스를 참조한 일련의 그림으로 반응했습니다. 코모두스의 이야기는 케네디 신화와 예언적으로 닮아 있습니다. 두 사람 모두 갑작스럽게 권력에 올랐고, 종종 나쁜 습관에 지배당했습니다. 코모두스는 가까운 이들에게 암살당했고, 이는 로마에 혼란과 소란의 시기를 불러왔습니다. 이번 전시에서 볼 수 있는 많은 사이 트웜블리 작품들처럼, 그의 코모두스 시리즈는 추상적이지만 더 큰 이야기와 깊은 관련이 있습니다.

이 전시 구역에는 1960년대 후반에 트웜블리가 만든 이른바 칠판 그림들도 전시되어 있습니다. 그의 전체 작품 맥락에서 보면, 밤의 경계와 베일에 관한 논문 같은 그림들은 그의 가장 직접적인 작품 중 하나입니다. 이들은 미국에서 받은 거부 반응에 대한 응답으로 그려졌습니다. 대부분의 평론가, 예술가, 일반 대중은 그의 그림을 추상 표현주의 문화 속에서도 이해할 수 없는 것으로 비난했습니다. 1960년대 후반에는 미니멀리즘이 주류였습니다. 이 칠판 그림들은 트웜블리가 유행에 굴복하지 않고 자신의 비전을 열정적으로 응축한 미학적 반응이었습니다.

사이 트웜블리 - 코모두스에 관한 아홉 가지 담론, 1963. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2017

일리아스에서의 50일

1970년대 중반, 트웜블리는 로마에 16세기 주택과 작업실을 구입해 수년간 개조했습니다. 1977년, 그는 일리아드를 읽고 영감을 받아 일리아스에서의 50일이라는 일련의 걸작을 시작했습니다. 미국 대중은 이 작품들을 오해했고, 뉴욕에서 처음 전시된 후 10년 넘게 상자에 보관되었습니다. 1989년에 필라델피아 미술관에 팔리면서 다시 등장했습니다. 이번 회고전에서 유럽에서 처음 전시되는 작품들입니다.

빨강, 파랑, 검정, 흰색, 회색의 인상적인 시각 언어는 일리아스에서의 50일에서 확립되어 전시의 다른 작품들에도 이어집니다. 그의 열정적이고 에너지 넘치는 붓질과 격렬한 글씨는 사랑의 거친 해안과 불꽃의 꽃잎 같은 작품 표면에서 폭발합니다. 그의 목소리는 네 계절 - 봄 - 여름 - 가을 - 겨울 시리즈에서 장엄한 절정에 이르며, 깊은 감정과 비전의 숙련을 드러냅니다.

사이 트웜블리 - 네 계절 - 봄 - 여름 - 가을 - 겨울, 1993 - 1995. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2017

세소스트리스의 대관식

다음으로 전시된 작품들은 트웜블리 경력의 마지막 10년 동안 그가 만든 그림들입니다. 세소스트리스의 대관식 시리즈로 시작하는 이 구역은 선과 형태의 간결하고 거의 신성한 언어를 전달하며, 전시의 가장 풍부하고 감각적이며 다채롭고 강력한 작품들을 포함합니다. 상징적인 꽃피움부터 세 폭으로 된 시간의 모임, 잊을 수 없는 바커스와 가에테까지, 이 그림들은 역사적 존재감과 힘을 지니며, 사이 트웜블리가 깊이 연결된 인간 신화의 아름다움과 심오함을 전달합니다.

전시는 사이 트웜블리의 조각 작품 몇 점으로 마무리됩니다. 파리를 내려다보는 창문 벽 앞에 모두 함께 전시된 방식은 다른 작품들과 차별화됩니다. 만약 소규모 그룹이나 전시 내내 한 점씩 전시되었다면 다른 존재감을 가졌을 것입니다. 아마도 힘이 덜했거나 더했을지도 모릅니다. 그러나 한곳에서 모두 보는 것은 많은 것을 드러냈습니다. 트웜블리는 자신의 조각에 대해 “흰색 페인트는 나의 대리석이다”라고 말했습니다. 대리석을 깎아내는 대신 페인트를 덧입혀 이 형태들의 본질을 드러냈습니다. 이것은 그의 삶과 작품을 완벽하게 시적으로 요약한 것이라 할 수 있습니다.

사이 트웜블리 - 무제 (가에테), 2007. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2016

대표 이미지: 사이 트웜블리 - 볼루빌리스 (왼쪽)와 우아르자자트 (오른쪽), 1953. 파리 퐁피두 센터 설치 전경, 2016
모든 이미지 제공: IdeelArt
필립 바르시오 지음