파리의 사이 툼블리

일부 예술가들은 독특하고 비전 있는 에너지를 발산합니다. 그들의 노력으로 그들은 예술을 창조할 뿐만 아니라 모든 예술의 힘을 전달합니다. 이번 주 우리는 그러한 예술가 중 한 명인 Cy Twombly의 작품 회고전을 경험하는 기쁨을 누렸습니다. 2017년 4월 24일까지 파리의 퐁피두 센터에서 140점의 Cy Twombly 그림, 드로잉, 사진 및 조각이 전시됩니다. 그의 경력 60년을 아우르는 이번 전시는 Cy Twombly의 수많은 걸작들과 소중한 시간을 보낼 수 있는 기회를 제공했으며, 그의 삶의 시적 복잡성을 우리에게 설명해 주었습니다.

스타일의 발전

센터 포맹두의 사이 트웜블리 전시는 아름답게 구성되어 있으며, 작품을 깊이 있게 감상할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다. 전시된 작품의 양은 압도적일 수 있었지만, 초대하고 편안한 느낌을 주는 사려 깊고 연대기적인 방식으로 전시되어 있습니다. 작품은 트웜블리의 생애에서 주요한 시기로 나뉘어 있습니다. 이 시기는 그의 스타일의 진화와 그가 다루고 있는 주제와 일치합니다.

전시와 함께 제공되는 서면 내러티브는 그의 삶의 타임라인을 훌륭하게 표현하며, 그가 작업할 때 트롬블리가 생각하고 느꼈던 바를 잘 전달합니다. 이 내러티브는 트롬블리를 역사학자, 여행자, 학자, 그리고 이야기꾼으로서의 맥락 속에 효과적으로 위치시킵니다. 전시된 많은 작품들이 고전 신화와 전설과 관련이 있지만, 동시에 그것들이 만들어진 시대와 문화에 대해서도 이야기합니다. 트롬블리는 추상 화가였지만, 그의 아이디어는 현재와 관련이 있는 고대 이야기들에 뿌리를 두고 있었습니다.

사이 트웜블리 - 판, 1980. 2017년 퐁피두 센터, 파리에서의 설치 전시 모습

신화 만들기

사이 트웜블리는 1928년 버지니아주 렉싱턴에서 태어났습니다. 그는 블랙 마운틴 칼리지에 다니며 로버트 마더웰과 프란츠 클라인에게 공부했습니다. 그곳에서 그는 로버트 라우센버그와 친구가 되었고, 1년 후 라우센버그는 트웜블리와 함께 유럽으로 여행했습니다. 이 여행은 트웜블리에게 이탈리아에 대한 평생의 관심을 불러일으켰습니다. 그는 1957년에 다시 이탈리아를 방문했고, 1959년에 이탈리아로 이주하여 그 이후로 매년 몇 달만 미국에 머물렀습니다.

그의 유럽 여행은 트웜블리에게 원시적이고 긴박하며 감각적인 시각 언어를 영감을 주었고, 이는 결국 그의 성숙한 스타일을 정의하게 되었다. 이 전시는 그가 유럽에서 돌아온 후 그린 여러 작품으로 시작된다. 렉싱턴 회화와 같은 일부 작품은 강렬한 색상 팔레트와 간결한 이미지를 전달한다. 다른 작품들은 그의 친구 베티 스토크스를 위한 드로잉처럼 불안한 순수함과 공격적인 의지를 드러낸다. 1960년대 초 로마로 돌아온 후 트웜블리가 만든 상징적인 회화들, 예를 들어 플로라의 제국과 아테네의 학교는 형태의 풍부하고 복잡하며 다채로운 상징적 언어를 소개한다.

사이 트웜블리 - 제목 없음 (그로타페라타), 1957. 2017년 파리 퐁피두 센터 전시 모습

콤모두스에 대한 아홉 개의 담론

1963년 존 F. 케네디가 암살되었을 때, 트웜블리는 로마 황제 코모두스를 언급하는 일련의 그림으로 반응했다. 코모두스의 이야기는 케네디 신화에 대한 예언적이다. 두 사람 모두 갑작스럽게 권력을 잡은 젊은 남성이었고, 종종 나쁜 습관에 지배당했다. 그에게 가장 가까운 사람들이 코모두스를 암살하여 로마에서 혼란과 혼돈의 시대를 시작했다. 이 전시회에서 전시된 많은 사이 트웜블리의 그림들과 마찬가지로, 그의 코모두스 시리즈는 추상적이지만 더 큰 이야기와의 연관성에서 깊이가 있다.

이 전시의 이 섹션에서는 1960년대 후반에 트웜블리가 만든 이른바 블랙보드 회화도 전시되고 있습니다. 그의 전체 작품 맥락에서 볼 때, 나이트 워치와 베일에 대한 논문과 같은 회화는 그의 가장 직접적인 작품 중 하나입니다. 이 작품들은 트웜블리가 미국에서 받은 거부에 대한 반응으로 그려졌습니다. 대부분의 비평가와 예술가, 일반 대중은 그의 회화를 이해할 수 없다고 조롱했습니다. 이는 그가 등장한 추상 표현주의 문화의 맥락에서도 마찬가지였습니다. 미니멀리즘이 1960년대 후반에 지배적이었습니다. 이러한 블랙보드 회화는 트웜블리가 트렌드에 적응하기를 단호히 거부하며 그의 비전을 열정적으로 정제한 미학적 반응이었습니다.

사이 트웸블리 - 코모두스에 대한 아홉 개의 담론, 1963. 2017년 파리 퐁피두 센터 설치 전시 모습

일리암에서의 50일

1970년대 중반, 트웜블리는 로마에서 16세기 집과 스튜디오를 구입하고 수년간 개조 작업을 했습니다. 1977년, 그는 일리아스를 읽고 영감을 받아 일리엄에서의 50일이라는 제목의 걸작 시리즈를 시작했습니다. 다시 한 번, 미국 대중은 이러한 작품을 오해했고, 뉴욕에서의 초기 전시 이후 10년 이상 박스에 보관되었습니다. 1989년, 이 작품들은 필라델피아 미술관에 판매되기 위해 다시 등장했습니다. 이 회고전에서의 출품은 유럽에서의 첫 전시입니다.

트웜블리가 일리엄에서의 50일에서 확립한 붉은색, 파란색, 검은색, 흰색, 회색의 인상적인 시각 언어는 전시의 이 섹션에 있는 다른 작품들에도 이어집니다. 그의 열정적이고 에너제틱한 붓질과 격렬한 글씨는 사랑의 거친 해안과 불꽃의 꽃잎과 같은 작품의 표면에서 폭발합니다. 그의 목소리는 사계 - 봄 - 여름 - 가을 - 겨울 시리즈에서 장엄한 클레셴도를 이루며, 깊은 감정의 깊이와 비전의 숙련도를 드러냅니다.

사이 트웸블리 - 쿼트로 스타지오니 - 프리마베라 - 에스테이트 - 아우투노 - 인비르노, 1993 - 1995. 센터 포음피두, 파리에서의 설치 전시, 2017

세소스트리스의 즉위식

전시된 다음은 트웜블리가 그의 경력 마지막 10년 동안 만든 그림들입니다. 세스토리시스의 대관식 시리즈로 시작하여, 선과 형태의 간결하고 거의 신성한 언어를 전달하는 이 섹션은 전시의 가장 풍부하고 감각적이며 다채롭고 강력한 작품들을 포함하도록 확장됩니다. 상징적인 블루밍부터 세 개의 패널로 구성된 시간의 모임, 잊을 수 없는 바쿠스와 가에떼에 이르기까지, 이 그림들은 역사적 존재감과 힘을 지니고 있으며, 사이 트웜블리가 깊이 연결되어 있었던 인간 신화의 아름다움과 심오함을 전달합니다.

전시회는 Cy Twombly의 조각 작품 선택으로 끝납니다. 그들이 전시된 방식, 즉 파리를 바라보는 창문 벽 앞에 모두 함께 배치된 것은 전시의 다른 작품들과 차별화됩니다. 만약 그들이 더 작은 그룹으로 전시되었거나 전시 기간 동안 하나씩 전시되었다면, 그들은 다른 존재감을 가졌을 것입니다. 아마도 그들은 덜 강력했을 수도 있고, 아니면 더 강력했을 수도 있습니다. 그러나 한 곳에서 모두 보는 것은 드러나는 것이었습니다. Twombly는 그의 조각에 대해 "흰색 페인트가 내 대리석이다"라고 말한 적이 있습니다. 그는 대리석을 제거하는 대신 페인트를 추가했습니다. 이러한 형태를 덮음으로써 그는 그들에 대한 본질을 드러냈습니다. 어쩌면 이것은 그의 삶과 작업에 대한 완벽한 시적 요약입니다.

사이 트웜블리 - 제목 없음 (가에테), 2007. 2016년 퐁피두 센터, 파리에서의 설치 전시

특집 이미지: 사이 트웜블리 - 볼루빌리스 (왼쪽) 및 우아르자자트 (오른쪽), 1953. 2016년 파리 퐁피두 센터 전시 모습
모든 이미지는 IdeelArt의 제공입니다.
필립 Barcio