파란색과 추상 미술
수세기 동안, 파란색은 예술가와 예술 애호가 모두에게 매혹의 원천이었습니다. 어렵고 비싸게 조달되는 파란색은 중세와 르네상스 예술에서 왕족, 종교 인물 또는 부유한 엘리트의 의복 외에는 좀처럼 볼 수 없었고, 그때조차도 드물게 사용되었습니다. 파란색 페인트를 만들기 위해 사용된 안료는 반귀석인 라피스 라줄리에서 유래되었으며, 이는 아프가니스탄 북부 지역에서 큰 비용을 들여 수입되었습니다. 이 색상의 희소성은 파란색을 물질적 부뿐만 아니라 영성의 상징으로 빠르게 자리 잡게 했습니다. 합성 안료가 이 색상을 더 쉽게 접근할 수 있게 만들었음에도 불구하고, 파란색은 강력하고 표현력이 풍부하며 본질적인 색으로서의 지위를 유지하며, 미술 역사에서 중심적인 역할을 해왔습니다. 따라서 색상이 형상화의 제약에서 자유로울수록 더욱 강력해지는 추상 미술의 영역에서 파란색이 가장 위대한 걸작들을 만들어냈다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
블루 누드
실제로 20세기 초부터 시작하여, 추상으로 가는 길은 많은 예술가들에게 파란색으로 포장되어 있었다. 프랑스 예술가 앙리 마티스는 아방가르드 예술 발전의 최전선에 있었으며, 그의 블루 누드는 그의 작업에서 색상의 중요성을 증명하는 작품이다. 이 이미지는 20세기 초 예술의 가장 상징적인 작품 중 하나로, 부분적으로 추상화된 여성 누드 시리즈로 구성되어 있으며, 흰색 배경에 붙여진 파란색 종이로 표현되었다. 마티스는 "색상에 직접적으로 컷팅하기"라는 방식으로 작업하며, 작품에 단일 색상을 선택함으로써, 작품을 가장 강력하고 기본적인 형태로 축소시켰다.
앙리 마티스 - 블루 누드, 1952
블루 라이더
마티스의 블루 누드가 완성된 직후, 표현주의 예술 그룹 "더 블라우에 라이터"("파란 기수"라는 뜻)가 결성되었고, 이는 예술가 프란츠 마르크와 바실리 칸딘스키에 의해 창립되었으며, 이후 폴 클레, 알렉세이 폰 야블렌스키, 아우구스트 마케가 합류했다. 이 그룹은 두 사람의 파란색과 말과 기수의 모티프에 대한 공통된 매력에서 태어났으며, 그 존재의 짧은 기간 동안 여러 중요한 파란색에서 영감을 받은 작품들이 창작되었다. 칸딘스키의 평생에 걸친 파란색에 대한 사랑은 그가 보기에 그것이 지닌 감정적 잠재력과 영적 능력에 기반하고 있었다. 칸딘스키에게 있어, 파란색이 깊을수록 "인간의 영원에 대한 욕망을 더 많이 깨운다"고 했다. 실제로, 깊은 파란색 음영은 화가의 가장 강력한 작품들 중 많은 부분을 강조하며, 이미지를 신비로운 감각과 감동으로 가득 채우고, 이는 예술가가 전달하고자 했던 것이다.
프란츠 마르크 - 대형 파란 말들, 1911
이브 클라인
20세기 후반, 색깔 파란색은 프랑스 화가 이브 클랭(Yves Klein)의 작업을 통해 다시 한 번 중심 무대에 올랐습니다. 색깔의 순수한 형태에 대한 집착으로 정의된 클랭의 경력은 1947년에 그의 첫 번째 완전 단색 캔버스를 제작하면서 예술 창작의 한계를 밀어붙였습니다. 이러한 작품들은 예술적 관습에 도전하며 원래는 다양한 색상으로 만들어졌지만, 시간이 지나면서 예술가는 순수한 공간의 질감을 포착할 수 있는 특정한 울트라마린 블루 색조를 찾는 데 점점 더 집착하게 되었습니다. 그는 완벽한 색조를 개발한 후, 이를 IKB(International Klein Blue)로 알려지게 되었고, 이 색상을 특허로 등록하였으며, 이 색조로 약 200개의 캔버스를 제작했습니다. 그는 심지어 누드 모델을 이 색으로 칠하고 그들이 캔버스 위에서 구르도록 지시하여 추상적이고 매우 표현적인 구성을 만들어냈습니다.
이브 클랭 - IKB 191, 1962
로저 히언스와 블루 추상 미술
클라인이 그의 첫 번째 IKB 캔버스를 만든 지 반세기가 넘은 지금, 파란색은 경계를 허물고 비유적이지 않은 예술 분야에서 여전히 선두를 달리고 있습니다. 현대 미술가 로저 히어른스에게 런던의 한 구 council flat은 그의 파란색 걸작 Seizure의 캔버스가 되었으며, 이는 작은 침실을 구리 황산염 용액으로 덮어 만들어졌습니다. 눈에 띄는 파란색 결정들이 공간의 모든 표면에 형성되도록 허용되었습니다. 2009년 터너 상에 노미네이트된 이 작품은 현대 미술에서 색상의 지속적인 힘을 보여줍니다.
영성의 상징이든 물질적 부의 상징이든, 슬픔이든 힘이든, 공간이든 공허이든, 파란색이 시대를 초월한 예술가들에게 영감을 주어 왔다는 것은 의심의 여지가 없다. 추상 미술의 역사에 지속적인 흔적을 남기며, 한때 귀중했던 이 색조는 민주화되었지만 희석되지는 않았고, 그 본질적인 힘과 표현 가능성은 몬드리안에서 말레비치, 칸딘스키에서 클레, 그리고 피카소에서 폴록에 이르기까지 예술가들에게 영감을 주고 있다.
대표 이미지: 로저 히언스 - 발작
