적을수록 더 많다: 미니멀리즘

미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 의미합니다. 미니멀리즘 작품은 외부 시각 현실을 표현하려고 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용하여 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품은 종종 간소화된 그리드 및 연속 형식을 포함하며, 이는 기존의 미적 매력을 거부해야 한다는 아이디어와 연결되어 있습니다. 이는 당시의 지배적인 경향에서 급진적으로 벗어나는 것입니다.

급진적인 운동

이 운동은 1940년대와 50년대 미국에서 그 기원을 찾았으며, 이 시기는 추상 표현주의가 강한 표현적이고 감정적인 내용을 전달하는 인기 있는 예술 운동으로 자리 잡은 시기입니다. 이는 잭슨 폴록과 그의 액션 페인팅으로 유명하게 대표되며, 그는 캔버스 위에 즉흥적으로 페인트를 떨어뜨렸습니다. 미니멀리즘은 이러한 종류의 예술에 대한 반응으로 자리 잡았으며, 카지미르 말레비치와 피에트 몬드리안과 같은 바우하우스 예술가들의 추상화와 20세기 초 구성주의 운동에 의해 전통적인 예술 기법 대신 산업 재료를 사용하는 것에 영향을 받았습니다.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 3, 2003. 아크릴, 면직물, MDF. 40 x 36 cm.

"적을수록 더 많은" 접근법

미니멀리스트 작품은 그것을 만든 예술가와 명시적으로 연결되어 있지 않으며, 많은 실천자들은 작품이 예술가의 감정과 삶에서 분리된 고유한 현실을 가져야 한다고 믿습니다. 작품의 물리적 존재는 그 자체로 강조되며, 관객이 눈앞의 객체에만 전적으로 반응하도록 유도하고 다른 방해 요소를 제거하려고 합니다. 미니멀리스트들은 관객을 그 어느 때보다 더 순수하고, 더 직접적이며, 더 강력한 경험에 몰입시키고자 했습니다.

Margaret Neill- 관객, 2018. 패널에 유화. 30.48 x 30.48 cm.

미니멀리스트 피규어

미니멀리즘 운동에서 획기적인 작품은 토니 스미스의 "Die"라는 대형 강철 큐브입니다. 스미스는 원래 추상 표현주의자들과 함께했지만, 이 기념비적인 조각을 제작한 것은 혁신적이었습니다. 왜냐하면 스미스는 그것을 공장에서 제작하게 했고, 그의 추상 표현주의 동료들과는 달리 예술가의 손길이 완전히 제거되도록 했기 때문입니다.
스미스의 작업은 이 스타일의 발전을 계속할 예술가 그룹을 위한 길을 열었습니다. 이 그룹의 첫 번째 개척자 중 한 명은 프랭크 스텔라로, 그의 "블랙 페인팅"은 1959년 MoMA에서 처음 전시되었으며, 평면적인 검은색 스트라이프들로 구성되어 있었고, 그들 자신의 2차원성에 대해 잘 알고 있었습니다.

이 운동에서 또 다른 중요한 인물은 칼 안드레(Carl Andre)로, 그는 스텔라(Stella)와 스튜디오 공간을 공유했으며, 그의 조각은 1964년에 처음으로 전시되었습니다. 그는 벽돌과 금속판과 같은 재료를 사용하여 바닥에 배치된 단순한 기하학적 구성으로 유명합니다. 안드레와는 달리, 이 운동의 또 다른 중요한 인물인 솔 르윗(Sol LeWitt)은 산업 재료의 사용을 거부하고, 전통적인 매체를 사용하여 '구조물'을 만들었습니다. 그의 구조물은 기본 형태와 작품의 비인격성을 의도적으로 강조하는 기하학적 격자 형태의 큐브로 구성되어 있습니다.

댄 플라빈은 60년대 초반에 네온 스트립을 사용하여 작품을 만들기 시작했으며, 1968년 다큐멘타 4에서 네온 조명으로 전체 방을 채우는 혁신적인 작업을 선보였습니다. 이는 여러 면에서 뒤샹의 레디메이드로 거슬러 올라가는 움직임이었습니다. 이 서클에서 또 다른 중요한 예술가는 리처드 세라로, 그는 산업용 판금으로 대형 조각을 만들어 그 지배에 대한 전복적인 비판으로 기능했습니다.

Tracey Adams - (r ) 진화 39, 2015. 색소가 포함된 밀랍, 오일 및 콜라주가 있는 나무 패널. 101.6 x 101.6 cm.

예술 비평 및 에세이에서 미니멀리즘의 발전

도널드 저드는 1964년에 에세이 "특정 객체들"을 발표했으며, 그 안에서 "작품이 볼 것이 많고, 비교하고, 하나하나 분석하고, 사색할 필요는 없다. 전체로서의 사물, 전체로서의 질이 흥미로운 것이다. 주요한 것들은 혼자 있으며 더 강렬하고, 명확하며 강력하다."고 썼다. 저드 자신은 판금과 아크릴로 만들어진 상자 모양의 조각, 즉 '특정 객체'로 알려져 있었으며, 이는 환상의 개념을 거부하고 공간을 나타냈다.

미니멀리즘 미술의 주요 전시는 1966년 뉴욕의 유대인 박물관에서 열린 "기본 구조(Primary Structures)" 전시로, 이 전시에는 예술가 로버트 모리스(Robert Morris)가 참여했습니다. 같은 해에 발표된 모리스의 에세이 "조각에 대한 노트(Notes on Sculpture)"에서 그는 "형태의 단순함이 반드시 경험의 단순함과 동일하지는 않다"고 썼습니다. 이는 미니멀리즘 예술가들의 '적을수록 더 많다(less is more)' 접근 방식을 확증하는 것으로, 형태의 단순함이 작품이 주변 공간 및 관람자와 더 많이 상호작용할 수 있게 해주었습니다.

특집 이미지: Claude Tétot - 제목 없음 10, 2018. 종이에 유화와 아크릴. 70 x 100 cm.