토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기
토니 스미스는 20세기 예술의 이야기 속에서 급진적으로 개별화된 지위를 누리고 있습니다. 그의 조각 작품은 쉽게 분류할 수 없으며, 건축, 과학 실험, 예술 사이의 어딘가에 위치하고 있습니다. 그의 경력 궤적 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하며 건축가로서의 직업 생활을 시작한 후, 프랭크 로이드 라이트와 함께 견습생으로 일했습니다. 그리고 그의 예술 경력이 본격적으로 시작되기까지는 50대가 되어야 했습니다. 스미스는 자신이 만든 작품을 순수 예술보다 구조화된 미적 현상으로 구상했습니다. 그의 큰 아이디어의 개념적 기초를 마련한 초기 작품 중 하나는 "다이(Die)"라는 이름의 제작된 강철 큐브입니다. 스미스는 1962년에 "다이"의 모델을 만들었고, 1968년에 뉴저지주 뉴어크에 있는 산업 용접 회사에서 제작했습니다. 그는 회사 외부에 "당신이 지정하면, 우리는 제작합니다"라는 간판을 보고 이 회사를 알게 되었습니다. 그는 전화를 걸어 1/4인치 두께의 6피트 큐브를 지정했습니다. 그는 그 크기를 선택한 이유는 인간의 규모에 맞아 기념물과 단순한 물체 사이의 중간 지점을 차지한다고 말했습니다. "다이"라는 제목은 게임 조각, 주조 생산 방법, 또는 죽음을 의미할 수 있습니다. 이 작품의 재치에 더해 6피트는 인간 무덤의 표준 깊이라는 사실이 있습니다. 그의 나머지 작품들도 자연과 인간이 고안한 구조에 대한 참조를 결합하고, 미리 정해진 계획과 직관적인 선택을 혼합하여 지성, 예술성, 재치의 혼합을 공유합니다. 예술사적으로 그는 가장 자주 미니멀리스트로 언급됩니다. 이는 그의 작품 중 하나가 1966년 뉴욕시의 유대인 박물관에서 열린 기본 구조(Primary Structures) 전시회에 포함되어 미니멀리즘을 도입하는 데 도움을 주었기 때문일 수 있습니다. 그러나 스미스가 사용한 방법과 그의 철학은 미니멀리스트의 의도와 목적에 잘 맞지 않았습니다. 혼란을 더하는 것은 스미스 자신이 자신이 만든 것이 예술이 아닐 수도 있다고 제안한 것입니다. 그는 "내 작품의 양은 일반적으로 현대 생활에 대한 반응과 많은 관련이 있습니다. 나는 그것이 예술 장면과는 그다지 관련이 있다고 생각하지 않습니다"라고 말했습니다. 그들을 무엇이라고 부르든, 여기 우리가 가장 좋아하는 토니 스미스의 창작물 다섯 가지가 있습니다:
벤닝턴 구조 (1961, 파괴됨)
스미스가 버몬트의 벤닝턴 대학교에서 회화 및 건축 디자인 강사로 재직할 때 건설된 "벤닝턴 구조물"은 건축과 조각 사이에서 매혹적인 위치를 차지하고 있습니다. 합판, 금속, 선반, 포틀랜드 시멘트로 만들어진 동일한 기하학적 모듈로 구성된 이 구조물은 동시에 벌집과 제2차 세계 대전 시대의 기관총 둥지의 쌓인 모음처럼 보입니다. 모듈은 인간 크기이며, 결합되었을 때 점유되도록 만들어진 구조처럼 보이게 하여 건축적 존재감을 부여하지만, 피난처로서 보호적이지도 않고 특히 유용하지도 않습니다.
토니 스미스 - 벤닝턴 구조, 1961. 합판, 금속, 선반, 포틀랜드 시멘트. 전체 길이 40', 각 유닛의 지름 약 9'. 벤닝턴 대학교, VT, 1961. © 토니 스미스 재단/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
문독(1964)
17피트 높이의 검은색 알루미늄 조각 "Moondog"는 "Bennington Structure"와 직접적인 미적 계보를 공유합니다. 그것은 이전의 두 기하학적 모듈의 껍질이 삼차원적인 결정체 버전으로 변형되어 서로 위에 쌓인 것처럼 보입니다. 제목은 이 작품의 존재를 기발하게 언급하며, 어떤 시점에서는 세 다리로 걷는 생명체처럼 보이고, 다른 관점에서는 우주선처럼 보입니다. 예견하듯이, 이 작품의 전체 구조는 몇 년 후에 존재하게 될 첫 번째 달 착륙선을 암시합니다.
토니 스미스 - 문독, 1964. 알루미늄, 검은색으로 칠함. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". 에디션 1/3. © 토니 스미스 재단/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
스모크(1967)
47피트 높이의 "Smoke"는 인간의 스케일과는 거리가 멉니다. 검은색 알루미늄 구조물은 자연과 인간이 만든 세계를 모방하려는 Smith의 관심을 구현하고 있습니다. 이 작품은 다시 동일한 제작 모듈로 구성되어 준건축적 구조로 조립되었습니다. 멀리서 보면 이 작품은 기하학적 추상처럼 보입니다. 가까이에서 보면 그것은 거대한 거미 같은 "Maman" 조각과 유사한 무서운 동물적 존재감을 띱니다. 이 조각은 Louise Bourgeois가 1999년에 30년 후에 만들 작품입니다. Smith는 그가 이 작품을 "Smoke"라고 부른 이유는 연기의 환상이 고체처럼 보이지만 실제로는 사라진다는 것이라고 설명했습니다. 이 구조물 또한 고체의 특성을 가지고 있지만 실제로는 비어 있습니다.
토니 스미스 - 스모크, 1967. 알루미늄, 검은색으로 칠함. 24'2" x 47' x 33'. 에디션 1/3. 로스앤젤레스 카운티 미술관, CA. 사진 © 뮤지엄 어소시에이츠/LACMA
라이트업(1971)
웨스팅하우스 전기 회사의 의뢰로 제작된 "라이트 업"은 두 가지 기하학적 형태인 테트라헤드론과 옥타헤드론을 결합한 작품입니다. 강철로 만들어지고 밝은 노란색으로 칠해진 이 형태는 스미스가 10년 전 만든 실험적 작품 "담배"를 떠올리게 합니다. 그 이전 작품에서 스미스는 모델로 시작했지만, 그것이 너무 복잡해져 일종의 기념비처럼 보이게 되었다는 것을 깨달았습니다. 그는 모델을 본질적인 요소로 줄여 나가기 시작했고, 결국 그에게 "재떨이에 갈린 후 한 번의 흡입이 이루어진 담배"처럼 보이는 단순한 척추에 도달했습니다. 장난스럽게 이름 붙여진 "라이트 업"은 "담배"의 미적 특성을 공유하며, 그것의 창작을 의뢰한 회사와 그 형태가 유래한 이전 조각에 대한 장난기 가득한 이중적 참조를 제안합니다.
토니 스미스 - 라이트 업, 1971. 강철, 노란색으로 칠해짐. 20'9" x 28'7" x 16'6". 에디션 1/1. 피츠버그 대학교, PA. © 토니 스미스 재단/아티스트 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
스모그 (1969-70)와 스머그 (1973)
앞서 "연기"에서 언급한 바와 같이, 스미스가 관심을 가졌던 주요 개념 중 하나는 형태와 공허의 관계, 즉 고체와 무의 연결에 대한 아이디어였다. 그의 각 구조물은 이 대화에 대한 어떤 참조를 포함하고 있으며, 각 구조물은 일종의 빈 공간을 담는 용기처럼 작용한다. "연기"에서 작업한 것에서 발산된 관련 작품인 "스모그"와 "스머그"는 동일한 기본 구조의 압축된 버전을 제공한다. "스모그"는 구조를 사면체의 얽힌 패턴으로 눌러서 압축한다. "스머그"는 구조에 두 번째 층을 추가하여 그 패턴이 거기서 무한히 계속될 수 있음을 암시한다. 이러한 구조물에서 빈 공간의 눌린 성질은 관객과의 관계를 변화시킨다. 우리는 더 이상 그 구조물 아래에 서 있을 수 없기 때문이다. 공허는 폐쇄적이고 다소 신비롭게 변하며, 스미스가 자신의 방법에 대해 한 가장 상징적인 인용구를 반향한다: "나는 조각을 만들지 않고, 형태에 대해 추측한다."
토니 스미스 - 스머그, 1973. 주조 청동, 검은 파티나. 3' x 16' x 11'8". 에디션 1/6. © 토니 스미스 재단/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
특집 이미지: 토니 스미스 - 스모그, 1969–70. 주조 청동, 검은 파티나. 12" x 9'5" x 6'7". 에디션 5/6. © 토니 스미스 재단/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
