토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기
토니 스미스는 20세기 미술사에서 매우 독특한 위치를 차지합니다. 그의 조각 작품은 건축, 과학 실험, 예술 사이 어딘가에 자리 잡아 쉽게 분류하기 어렵습니다. 그의 경력 경로 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하고 프랭크 로이드 라이트 밑에서 견습생으로 일하며 건축가로서 전문 경력을 시작했습니다. 그리고 그의 예술 경력이 본격적으로 시작된 것은 50대가 되어서였습니다. 스미스는 자신이 만든 작품들을 순수 미술보다는 구조화된 미적 현상으로 의도했습니다. 그의 초기 작품 중 하나인 “Die”라는 이름의 제작된 강철 큐브는 그의 큰 아이디어의 개념적 토대를 마련했습니다. 스미스는 1962년에 “Die”의 모형을 만들었고, 1968년 뉴저지 뉴어크에 있는 Industrial Welding Company에서 제작했습니다. 그는 회사 앞에 “당신이 지정하면, 우리가 제작합니다”라는 문구를 보고 연락해 6피트 크기의 1/4인치 강철 큐브를 주문했습니다. 이 크기를 선택한 이유는 인간 규모에 맞아 기념비와 단순한 물체 사이의 중간 지점에 있다고 생각했기 때문입니다. “Die”라는 제목은 게임 말, 다이캐스트 제작 방식, 또는 죽음을 의미할 수 있습니다. 이 작품의 재치 있는 점은 6피트가 인간 무덤의 표준 깊이라는 사실입니다. 그의 다른 작품들도 지성과 예술성, 재치를 혼합하여 자연과 인간이 만든 구조를 참조하고, 미리 정해진 계획과 직관적 선택을 결합합니다. 미술사적으로 그는 주로 미니멀리스트로 불리는데, 이는 1966년 뉴욕시 유대인 박물관에서 열린 Primary Structures 전시에 그의 작품이 포함되어 미니멀리즘을 알리는 데 기여했기 때문일 수 있습니다. 그러나 스미스가 사용한 방법과 철학은 미니멀리즘의 의도와 목적에 완전히 부합하지 않았습니다. 혼란을 더하는 것은 스미스 자신이 자신이 만든 것이 예술이 아닐 수도 있다고 제안하며 “내 작품의 양은 일반적으로 현대 생활에 대한 반응과 관련이 많다. 나는 그것이 예술계와 크게 관련이 있다고 생각하지 않는다”고 말한 점입니다. 무엇이라 부르든, 여기 우리가 가장 좋아하는 토니 스미스 작품 다섯 점을 소개합니다:
벤닝턴 구조물 (1961, 파괴됨)
스미스가 버몬트 벤닝턴 대학에서 회화와 건축 디자인을 가르치던 시절 제작한 “벤닝턴 구조물”은 건축과 조각 사이에서 매혹적인 위치를 차지합니다. 합판, 금속, 선반, 포틀랜드 시멘트로 만든 동일한 기하학적 모듈로 구성된 이 구조물은 벌집과 제2차 세계대전 시대의 기관총 진지들이 쌓여 있는 모습이 동시에 연상됩니다. 모듈은 인간 크기이며 결합하면 사람이 거주할 수 있을 것 같은 구조를 이루어 건축적 존재감을 주지만, 보호 기능이나 실용성은 거의 없습니다.
토니 스미스 - 벤닝턴 구조물, 1961. 합판, 금속, 선반, 포틀랜드 시멘트. 전체 길이 40피트, 각 유닛 직경 약 9피트. 벤닝턴 대학, 버몬트, 1961. © 토니 스미스 유산/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
문독 (1964)
높이 17피트의 검은색 알루미늄 조각 “문독”은 “벤닝턴 구조물”과 직접적인 미적 계보를 공유합니다. 전자의 두 기하학적 모듈 껍데기가 3차원 결정체 형태로 변형되어 서로 쌓여 있는 것처럼 보입니다. 제목은 작품의 존재감을 장난스럽게 나타내는데, 어떤 시점에서는 세 다리로 걷는 생물처럼 보이고, 다른 시점에서는 우주선처럼 보입니다. 예견하듯이 이 작품의 전체 구조는 몇 년 후에 등장할 최초의 달 착륙선을 연상시킵니다.
토니 스미스 - 문독, 1964. 알루미늄, 검은색 페인트. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". 에디션 1/3. © 토니 스미스 유산/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
스모크 (1967)
높이 47피트인 “스모크”는 인간 규모와는 거리가 멉니다. 검은색 알루미늄 구조물은 자연과 인간이 만든 세계를 모방하려는 스미스의 관심을 구현합니다. 이 작품 역시 동일한 제작 모듈로 구성되어 준건축적 구조를 이룹니다. 멀리서 보면 기하학적 추상처럼 보이지만, 가까이서 보면 거대하고 거미 같은 “마망” 조각과 비슷한 무서운 동물적 존재감을 가집니다. 스미스는 이 작품을 “스모크”라고 부른 이유가 연기의 환상은 고체 같지만 실제로는 사라진다는 점 때문이라고 설명했습니다. 이 구조물도 고체의 특성을 가지지만 실제로는 빈 공간만을 담고 있습니다.
토니 스미스 - 스모크, 1967. 알루미늄, 검은색 페인트. 24'2" x 47' x 33'. 에디션 1/3. 로스앤젤레스 카운티 미술관, 캘리포니아. 사진 © 박물관 협회/LACMA
라이트 업 (1971)
웨스팅하우스 전기 회사의 의뢰로 제작된 “라이트 업”은 두 가지 기하학적 형태인 정사면체와 정팔면체를 결합했습니다. 강철로 만들어져 밝은 노란색으로 칠해진 이 형태는 10년 전 스미스가 만든 실험적 작품 “시가렛”을 떠올리게 합니다. 그 이전 작품에서 스미스는 모형을 시작했지만 너무 복잡해져 일종의 기념비처럼 보여 결국 단순한 척추 형태로 줄였습니다. 그는 그것이 “한 모금 빨고 재떨이에 눌린 담배”처럼 보인다고 했습니다. 장난스럽게 이름 붙여진 “라이트 업”은 “시가렛”과 미적 특성을 공유하며, 의뢰한 회사와 그 이전 조각 작품에 대한 이중적 유희적 참조를 암시합니다.
토니 스미스 - 라이트 업, 1971. 강철, 노란색 페인트. 20'9" x 28'7" x 16'6". 에디션 1/1. 피츠버그 대학교, 펜실베이니아. © 토니 스미스 유산/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
스모그 (1969-70)와 스머그 (1973)
앞서 “스모크”에서 언급했듯이, 스미스가 관심을 가진 핵심 개념 중 하나는 형태와 공허의 관계, 즉 고체와 무(無)의 연결입니다. 그의 각 구조물은 이 대화에 대한 참조를 포함하며, 각각은 일종의 빈 공간을 담는 용기처럼 작용합니다. “스모크” 작업에서 파생된 관련 작품 “스모그”와 “스머그”는 같은 기본 구조의 압축된 버전을 제공합니다. “스모그”는 구조를 정사면체가 얽힌 패턴으로 압축했고, “스머그”는 구조에 두 번째 층을 추가해 그 패턴이 무한히 이어질 수 있음을 암시합니다. 이 구조물들의 압축된 빈 공간은 관람객과의 관계를 변화시켜 더 이상 그 구조물 아래에 설 수 없게 만듭니다. 공허는 답답하고 다소 신비롭게 변하며, 스미스가 자신의 방법에 대해 남긴 가장 상징적인 말인 “나는 조각을 만들지 않고, 형태를 추측한다”를 떠올리게 합니다.
토니 스미스 - 스머그, 1973. 주조 청동, 검은색 녹청. 3' x 16' x 11'8". 에디션 1/6. © 토니 스미스 유산/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
대표 이미지: 토니 스미스 - 스모그, 1969–70. 주조 청동, 검은색 녹청. 12" x 9'5" x 6'7". 에디션 5/6. © 토니 스미스 유산/예술가 권리 협회 (ARS, 뉴욕)
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
