스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 아트 페스티벌이 7월에 열리면, 400년의 역사를 거슬러 올라가는 첫 번째 영국 콜라주 전시를 포함하여 여러 혁신적인 전시가 처음으로 공개됩니다. 하지만 페스티벌의 하이라이트는 사실 이번 주에 열립니다: 내셔널 갤러리 브리짓 라일리 전시로, 진정한 여름 블록버스터입니다. 이 대규모 전시는 오늘날 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명의 전체 경력을 추적하는 수백 점의 작품을 포함할 것입니다. 7년대에 걸쳐 그녀의 경력을 추적하며, 회화, 종이 작업(라일리는 1960년대부터 스크린 프린트를 제작해왔습니다), 그리고 그녀의 방법과 아이디어의 진화를 추적하는 아티스트의 풍부한 에페메라가 포함됩니다. 전시된 작품 중 많은 부분이 영국에서 이전에 전시된 적이 없으며, 특히 에페메라는 어디에서도 전시된 적이 없습니다. 라일리가 만든 유일한 3차원 작품도 포함될 것입니다. "연속체"라는 제목의 이 대규모(209 x 275 x 361.8 cm) 알루미늄 나선은 관람객에게 라일리의 회화 안으로 걸어 들어갈 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 라일리는 1963년에 원래의 "연속체"를 만들었습니다. 2005년, 그녀는 더 이상 존재하지 않는 그 작품을 재창조했습니다. 그것이 이번 전시에서 전시될 것입니다. 1931년 런던에서 태어난 라일리는 오늘날에도 여전히 그곳에서 살고 작업하고 있습니다. 그녀는 1960년대에 흑백 회화를 통해 세계적인 주목을 받기 시작했으며, 이는 선, 패턴, 형태의 추상 언어를 사용하여 운동감이나 심지어 3차원처럼 보이는 시각적 현상을 만들어내며 인식을 도전합니다. 그녀의 작품은 1965년 뉴욕 현대 미술관에서 열린 전시 "반응하는 눈"에 포함되어, 옵 아트가 20세기 중반 전위의 필수적인 부분으로 자리 잡는 데 기여했습니다. 현재의 이 전시가 보여주듯이, 그 데뷔 이후 라일리는 자신의 작품 세계를 환상의 영역을 훨씬 넘어 확장해왔습니다.

옵 아트의 뿌리

라일리가 기억되는 가장 초기의 작품은 그녀가 1960년경 런던의 광고 대행사에서 일하면서 개발하기 시작한 흑백 옵티컬 페인팅입니다. 그러나 그 작품들은 그녀의 첫 번째 작품이 아니었습니다. 그들은 조르주 쇠라와 폴 시냐크가 1886년경에 개척한 기법인 점묘법에 대한 그녀의 초기 연구에서 영감을 받았습니다. 분할주의에 기반한 점묘법은 인간의 눈이 멀리서 형태와 색상을 혼합하는 능력에 의존합니다. 점묘화 화가들은 색상을 미리 혼합하는 대신 색상의 점을 서로 옆에 배치합니다. 그 결과는 색상이 더 빛나 보이게 하는 광학적 현상이며, 때때로 2차원 이미지가 3차원으로 보이거나 심지어 움직이는 것처럼 보이게 합니다.

브리짓 라일리 - 오버, 1966. 보드에 에멀전. 101.50 x 101.30 cm. 소장: 스코틀랜드 국립 미술관, 1974년 구입. © 브리짓 라일리 2019. 모든 권리 보유.

라일리는 아버지를 돌보기 위해 미술학교를 중퇴한 후 점묘법 기법을 독학했다. 그녀의 잘 알려진 흑백 그림으로 시작하기보다는, 내셔널 갤러리의 전시는 그녀의 발전의 이 측면을 기리기 위해 초기 점묘법 작품의 선택으로 시작한다. 전시된 그림 중 하나는 "핑크 풍경"(1960)으로, 핑크, 파랑, 노랑의 색조로 표현된 이탈리아 시골의 모습이다. 이와 같은 그림을 통해 라일리는 색상 관계와 깊이의 환상을 창조하는 색상과 그라데이션의 힘에 대해 배우고 있었던 것이 분명하다. 그러나 특히 이 구성에서 그녀가 이미 선형 구성 구조에 헌신하고 있었다는 것도 분명하다. 색상, 그라데이션, 선의 간단한 조합은 단 1년 후, 흑백 작품 "키스"에서 혁신적으로 융합되는데, 이 작품은 흰 배경 위에 검은 직사각형 위에 떠 있는 단일 검은 곡선 형태를 특징으로 한다. 두 형태가 만나는 경계 공간은 시각적으로 회색으로 변하는 것처럼 보이며, 형태는 공간에서 부드럽게 이동하는 것처럼 보인다.

브리짓 라일리 - 블레이즈 I, 1962. 하드보드에 에멀젼. 109.20 x 109.20 cm. 소장: 개인 소장, 2017년 스코틀랜드 국립 미술관에 장기 대여. © 브리짓 라일리 2019. 모든 권리 보유.

흑백이 아니다

"키스" 외에도 이 회고전에는 1960년대의 여러 다른 기념비적인 흑백 그림들이 전시되어 있습니다. 여기에는 날카로운 각도의 나선형인 "블레이즈 I"(1962)와, 리일리가 물결 모양의 선을 사용하여 움직임의 감각을 불러일으키는 초기 예인 "오버"(1966)가 포함됩니다. 이는 관람객에게 거의 어지러움을 느끼게 할 정도입니다. 그러나 이 전시는 이러한 잘 알려진 흑백의 뿌리를 훨씬 넘어섭니다. "라"(1981)와 같은 그림에서는 그녀가 점묘법 시절로 돌아가서 완전한 색조 배열을 추가함으로써 자신의 작품 세계를 어떻게 변형했는지를 볼 수 있습니다. "라"에서는 서로 나란히 배치된 간단한 색선 세트가 우리의 인식을 도전하게 하여, 우리가 톤의 그라데이션을 보고 있는지 의문을 제기합니다. 톤의 변화가 실제로 그림의 일부인가요? 아니면 우리가 눈을 표면 주위로 움직일 때 변화하는 빛에 의해 만들어진 환상인가요? 이러한 미세한 지각적 질문들은 우리가 이 그림들에서 인식한다고 생각하는 것이 반드시 현실이 아님을 상기시킵니다.

브리짓 라일리 - 라, 1981. 캔버스에 유채. 240.7 x 205.1 cm. 소장: 이와키시 미술관 일본. © 브리짓 라일리 2019. 모든 권리 보유.

후기 작품인 “High Sky” (1991)는 라일리가 대각선 구조를 실험하며 색상 관계와 각진 선을 혼합하여 마름모꼴 형태가 환상적인 공간에서 튀어나오거나 물러나는 듯한 착시를 만들어내는 방식을 보여줍니다. 그녀의 작품에서 이 특정한 측면은 라일리가 스코틀랜드 국립 미술관을 위해 이번 전시회에 맞춰 판매하는 16개의 특별한 스크린프린트 세트에서도 나타납니다. (이들은 브리짓 라일리 서비스 웹사이트에서 온라인으로 볼 수 있고 구매할 수 있습니다.) 마지막으로, 이 전시는 “Cascando” (2015)와 같은 새로운 그림 세트로 마무리되며, 여기서 라일리는 그녀의 흑백 뿌리로 돌아갑니다. 이러한 성숙한 작품에 새로운 형태와 구성 전략을 추가함으로써, 그녀는 초기 작품의 역동성과 다시 연결되며, 동시에 구조와 균형의 절제된 감각을 전면에 내세웁니다. 브리짓 라일리 전시는 6월 15일 스코틀랜드 국립 미술관에서 열리며, 2019년 9월 22일까지 진행됩니다. 이후 전시는 런던의 헤이워드 갤러리로 이동할 예정입니다. (진정한 라일리 팬이라면 두 전시 모두 보고 싶어할 것입니다. 왜냐하면 라일리가 헤이워드 전시를 위해 특별히 새로운 사이트 특정 벽화를 제작할 것이기 때문입니다.)

특집 이미지: 브리짓 라일리 - 하이 스카이, 1991. 유화. 165 x 227 cm. 소장: 개인 소장.
© 브리짓 라일리 2019. 모든 권리 보유.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해