분할주의와 예술에서 색채에 미친 영향
분할주의는 19세기의 가장 영향력 있는 미학적 발전 중 하나였습니다. 이는 후기 인상파 시대에서 출현하였으며, 본질적으로 색상이 미리 혼합되지 않고 표면에 나란히 배치되어 나중에 "눈"에서 혼합되도록 하는 그림 그리기 방법입니다. 이 아이디어는 1884년 조르주 쇠라에 의해 처음 개발되었으며, 두 해 후 그는 점묘법이라는 미학적 입장을 발전시킨 동일한 예술가입니다. 대부분의 사람들은 점묘법에 더 익숙한데, 그 이름이 스타일을 명확하게 언급하기 때문입니다—무한한 작은 원 또는 점으로 구성된 그림들. 점묘법과 분할주의는 서로 유사합니다. 주요 차이점은 점묘법이 반드시 눈에서 색상이 혼합되는 것에 기반하지 않는다는 것입니다—그것은 단순히 그림이 유동적인 붓질 대신 점으로 구성되는 기법입니다. 점묘법 그림에서 이미지는 관람자가 멀어질수록 더 읽기 쉬워지며 점들이 함께 섞입니다. 분할주의 그림에서도 같은 원리가 작용하지만, 관람자가 멀어질수록 형태와 인물뿐만 아니라 색상도 함께 섞입니다. 분할주의는 색상이 무엇인지에 대한 본질에 도전하였고, 색상이 진정으로 구체적인 것으로 존재하는지 아니면 단순히 우리의 인식과 상상의 허상인지에 대해 의문을 제기하였습니다. 이 운동은 여러 가지 이유로 19세기 후반과 20세기 초 유럽의 추상 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. 첫째, 그것은 내용보다 색상과 같은 플라스틱 요소를 명백히 우선시했습니다. 둘째, 그것은 예술에서 주관성의 문제를 제기했습니다. 관람자들은 마음속에서 분할주의 그림을 "완성"하며, 이는 관람자에게 예술 작품—특히 추상 예술 작품—을 원하는 대로 해석할 수 있는 자율성을 부여하는 아이디어의 기초가 되었습니다. 마지막으로, 쇠라는 명백한 과학적 조사를 포함한 예술 접근 방식을 시작했습니다. 색상과 인식의 과학에 대한 그의 관심은 개념적이고 추상적인 예술가 세대에 영감을 주었으며, 오늘날에도 여전히 강한 영향을 미치고 있습니다.
우연한 인상
세라가 분할주의의 창시자로 인정받고 있지만, 그는 실제로 분할주의 기법을 사용한 첫 번째 화가는 아니었습니다. 카미유 피사로와 클로드 모네와 같은 초기 인상파 화가들은 수십 년 전에 작은, 촘촘한 붓질을 사용하고 특정 보색을 나란히 배치함으로써 그들의 그림에서 더 큰 광채를 얻을 수 있다는 것을 발견했습니다. 그러나 인상파 화가들이 하고 있던 것은 더 직관적인 문제였습니다. 세라는 인상파 화가들이 한 일을 과학적인 방식으로 분석함으로써 그의 명성을 얻었습니다. 그만의 독특한 화법을 찾기 위해 그는 또한 로맨틱 화가 외젠 들라크루아의 작품을 더 깊이 연구했습니다. 외젠 들라크루아는 그의 캔버스의 화려하고 생생한 색상으로 유명했습니다. 그는 또한 과거의 색채 이론에 관한 여러 책을 읽었으며, 특히 샤를 블랑의 《회화와 조각의 문법》(1867)과 미셸-외젠 셰브르의 《색상의 조화와 대비의 원리》(1839)를 읽었습니다.
그의 연구를 통해 세라가 발견한 것은 특정 색상이 서로 옆에 놓였을 때 다른 색상보다 더 강력하게 반응한다는 것이었다. 그는 작은 붓질의 인상파 기법을 가장 정밀한 실행으로 다듬고, 가능한 가장 활발한 색상 조합을 동원함으로써 그가 크로몰루미노시티라고 부른 것을 성취했다. 이는 색상과 빛의 이상적이고 빛나는 결합이다. 아마도 그의 초기 크로몰루미노시티 연구에서 나온 가장 유명한 그림은 "라 그랑 자트 섬의 일요일 오후"(1884-86)일 것이다. 이 걸작은 분할주의 기법이 색상뿐만 아니라 톤, 형태, 선과 같은 다른 형식적 요소를 혼합하는 능력을 환상적으로 보여준다. 가장 급진적으로, 세라는 이 그림으로 움직임의 감각을 성취했다. 작은 색 점들의 배치로 인해 물이 반짝이고 빛나는 것처럼 보이며, 파도가 흔들리는 것처럼 보인다. 나무의 잎사귀들이 바스락거리는 것처럼 보인다. 가장 이상하게도, 오른쪽 하단 전경의 여성은 땅 위에 떠 있는 것처럼 보이며 부드럽게 앞으로 나아가고 있다.
조르주 쇠라 - 라 그랑드 자트 섬에서의 일요일 오후, 1884–1886. 캔버스에 유채. 207.6 cm × 308 cm (81.7 in × 121.25 in). 시카고 미술관
미래를 위한 영감
서라는 그의 지적이고 미학적인 업적으로 즉시 인정받았지만, 그는 자신의 성공을 오래 즐길 수 없었다. 그는 "라 그랑 자트 섬의 일요일 오후"를 완성한 지 5년 만에 31세의 나이로 세상을 떠났다. 그러나 그의 유산은 그의 경력의 짧음을 훨씬 초월했다. 그의 그림에서 움직임을 전달하는 능력은 이탈리아 퓨처리스트들에게 깊은 영감을 주었다. 1909년 퓨처리스트 선언이 발표되었을 때, 그것은 아름답고 새로운 현대 산업 세계의 이상적인 표현으로서 속도와 산업을 찬양했다. 퓨처리스트들은 서라의 아이디어를 차용하여 그들만의 독특한 스타일을 창조했다. 색상이나 점을 서로 옆에 배치하여 눈으로 혼합될 수 있도록 하는 것에 그치지 않고, 퓨처리스트들은 이 개념을 확장하여 선, 형태 및 형상에 적용했다. 그들은 구성에서 동일한 형태의 여러 이미지를 나란히 그려 기계, 사람 및 동물의 움직임을 암시했다.
이 같은 아이디어는 입체파에도 영향을 미쳤습니다. 피카소와 브라크와 같은 예술가들은 평면에 분할주의적 사고를 적용하여 여러 개의 동시적인 관점을 나란히 배치하여 시간의 흐름과 움직임이 암시되는 4차원 현실의 비전을 창조했습니다. 이후, 오르픽 입체파 화가인 소냐 드로네이는 서로 옆에 배치했을 때 특정 색상이 진동하는 것처럼 보이는 방식을 탐구함으로써 분할주의의 진화를 다시 한 번 완전한 원으로 되돌렸습니다. 이는 아마도 분할주의와 같은 후기 인상파 운동이 추상 미술에 남긴 가장 큰 유산일 것입니다: 세라의 작업 덕분에 드로네이와 이후의 피트 몬드리안, 요제프 알버스 및 수많은 다른 예술가들은 내용과 주제의 요구에서 완전히 벗어나 순수한 시각 예술의 물질적 특성을 탐구할 수 있었습니다.
특집 이미지: 조르주 쇠라 - 그랑캄프, 저녁. 1885, 약 1888-89년에 그린 테두리. 유화. 26 x 32 1/2 인치 (66.2 x 82.4 cm). MoMA 컬렉션
필립 Barcio
