피에트 몬드리안 작품에서 스타일의 진화

많은 예술가들이 보편적인 것을 표현하려고 노력합니다. 하지만 보편적이라는 것은 무엇을 의미할까요? 피에트 몬드리안에게 그것은 영적인 것이었지만, 교조적이거나 종교적인 것은 아니었습니다. 오히려 몬드리안은 영적이라는 단어를 모든 존재를 연결하는 근본적인 균형을 가리키는 말로 사용했습니다. 오늘날 우리가 되돌아볼 수 있는 피에트 몬드리안 작품의 방대한 양은 객관적이고 구상적인 표현에서 순수 추상으로의 미적 진화를 겪은 예술가의 이야기를 전합니다. 그 진화를 여러 단계에 걸쳐 추적함으로써 우리는 몬드리안의 개인적인 철학적이고 예술적인 여정을 따라가며, 그가 인류의 보편적 본질을 이해하고 추상 미술을 통해 완벽하게 표현하고자 했던 과정을 알 수 있습니다.

젊은 피에트 몬드리안

많은 추상 미술가들처럼, 피에트 몬드리안도 자연 세계를 정확히 모사하는 법을 배우며 예술 수련을 시작했습니다. 어린 시절부터 그는 아버지에게서 그림 그리기를 배웠고, 전문 예술가였던 삼촌에게서 그림 그리는 법을 배웠습니다. 20세에 몬드리안은 암스테르담 왕립 미술 아카데미에 입학하여 고전 기법 교육을 계속 받았습니다. 그는 거장들의 작품을 모사하는 데 능숙해졌고, 졸업할 때쯤에는 기술적 드로잉에 전문가가 되어 실제 삶의 이미지를 완벽하게 모사할 수 있는 분석적 능력을 갖추게 되었습니다.

하지만 졸업 후 몬드리안은 후기 인상파 화가들을 접하면서 그림을 통해 이룰 수 있는 비전이 진화하기 시작했습니다. 그는 이 예술가들이 빛의 질이나 색채 경험을 강화하는 등 직접적인 모방을 넘어 더 진실한 무언가를 표현하려는 다양한 방식을 보고 영감을 받았습니다. 몬드리안은 조르주 쇠라와 폴 세잔 같은 화가들의 기법을 탐구하며 구상 회화에서 벗어나기 시작했습니다. 추상을 통해 그는 자연 세계의 근본적인 진리를 표현하는 방법을 모색했습니다.

피에트 몬드리안 - 저녁: 붉은 나무, 1908-1910. 99 x 70 cm. 헤이그 시립미술관, 헤이그, 네덜란드

본질에 대한 성찰

우선 몬드리안은 현실적인 색을 그릴 필요성을 없애고, 형태를 완벽하게 모방할 필요도 버렸습니다. 그는 같은 이미지를 여러 가지 미묘하게 다른 방식으로 그리는 연작 작업을 하는 경향이 있었습니다. 예를 들어, 1905년경 시작한 연작에서 그는 같은 농가를 여러 스타일로 그리며 색을 바꾸고, 형태 표현을 바꾸고, 선의 사용법도 바꾸었습니다. 각 그림에는 농가가 근처 물에 비친다는 공통점이 있지만, 각 그림의 분위기는 다릅니다. 서로 다른 분위기임에도 불구하고 각 작품은 자연스럽고 조화로운 균형감을 지니고 있습니다.

연작 작업 과정을 통해 몬드리안은 자신이 도달한 다양한 결과를 분석하는 능력을 발휘할 수 있었습니다. 그는 추상이 자신의 그림에 미치는 감정적이고 미적 특성의 다양한 방식을 이해하는 데 능숙해졌습니다. 또한 자연 세계에 존재하는 근본적이고 보편적인 패턴과 인간이 그것을 미적으로 아름답다고 해석하는 방식을 더 잘 인식하게 되었습니다. 그가 말하길; “만약 보편적인 것이 본질이라면, 그것은 모든 생명과 예술의 기초입니다. 따라서 보편적인 것을 인식하고 그것과 하나가 되는 것은 우리에게 가장 큰 미적 만족과 가장 큰 아름다움의 감동을 줍니다.”

피에트 몬드리안 - 꽃 피는 사과나무, 1912

정신과 장소

1908년, 몬드리안은 신지학회(Theosophical Society)의 회원이 되었습니다. 이 단체에는 바실리 칸딘스키와 테오 반 두스부르크 같은 예술가들도 포함되어 있었습니다. 신지학자들은 우주의 고대 영적 지혜와 연결되고 이해하는 방법을 찾고자 했습니다. 몬드리안은 예술이 삶의 고차원적 질문과 직접 연결되어 있으며, 예술을 통해 존재의 조화로운 본질을 전달할 수 있다고 확신했습니다. 신지학자들의 보편적 지혜를 향한 영적 탐구에 영향을 받아 몬드리안은 자신의 접근 방식을 단순화하고 본질로 되돌리려 했습니다. 이는 그의 작품에서 더 간결한 형태와 더 순수한 색채 사용으로 나타났으며, 1908년의 저녁: 붉은 나무에서 볼 수 있습니다.

그의 시각 언어를 간소화하는 과정은 1912년 파리로 이주하면서 가장 중요한 전환점을 맞았습니다. 그곳에서 전위 예술은 분석적 입체파의 사상에 지배당하고 있었습니다. 입체파가 표면과 평면을 다루는 방식과 제한된 색채 팔레트는 몬드리안이 추상에 전념하도록 격려했습니다. 그는 움직임이나 4차원성을 포착하는 데 관심은 없었지만, 입체파의 평면 사용을 실험하고 그들의 차분하고 단순화된 색채 사용을 받아들였습니다.

피에트 몬드리안 - 회색 나무, 1911. 캔버스에 유화. 78.50 cm × 107.5 cm. 헤이그 시립미술관, 헤이그

다시 고향으로

1914년, 몬드리안은 아버지를 만나기 위해 잠시 고향 네덜란드로 돌아갔습니다. 그러나 제1차 세계대전 발발로 인해 그는 다음 5년간 네덜란드에 머물게 되었습니다. 이 기간 동안 파리의 전위 예술과는 떨어져 있었지만, 몬드리안은 보편적 조화의 본질을 표현하기 위해 추상적 시각 언어를 정제하는 탐구를 계속했습니다. 우연히도 같은 시기에 네덜란드에는 몬드리안이 결국 발전시킬 상징적인 스타일에 영향을 준 두 예술가가 있었습니다. 그 중 한 명인 바르트 반 더 렉은 몬드리안에게 그의 색채 사용이 아직도 구상적이며, 순수한 원색으로 나아가야 한다고 설득했습니다.

다른 한 명은 테오 반 두스부르크로, 그는 몬드리안에게 부피를 없애기 위해 이미지를 평면화하고 선과 색만 남기라고 영향을 주었습니다. 몬드리안은 이 깨달음에 대해 이렇게 말했습니다; “나는 평면을 사용하여 부피를 파괴하는 데 이르렀습니다. 이것은 평면을 자르는 선을 통해 이루어졌습니다. 하지만 평면은 여전히 너무 온전했습니다. 그래서 나는 오직 선만 만들고 그 안에 색을 넣었습니다. 이제 유일한 문제는 이 선들도 상호 대립을 통해 파괴하는 것이었습니다.”

피에트 몬드리안 - 구성, 1916, 캔버스에 유화, 나무 포함, 47 1/4 x 29 3/4 인치 (120 x 75.6 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 설립 컬렉션, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

조화를 향한 진화

제1차 세계대전 동안 테오 반 두스부르크, 바르트 반 더 렉과 함께 몬드리안은 오늘날 우리가 그의 개별화된 스타일로 생각하는 것을 성공적으로 발전시켰습니다. 그들은 자신들의 방식을 네덜란드어로 '스타일'을 뜻하는 데 스틸(De Stijl)이라 불렀습니다. 이 방식은 모든 구상적 참조에서 벗어난 순수 추상을 성공적으로 이루어냈습니다. 몬드리안은 데 스틸 작품에 참조적 제목을 없애고, 색상에 대한 구체적 설명만을 덧붙인 '구성'이라는 이름을 붙였습니다.

초기 데 스틸 작품에서 몬드리안은 여러 색조의 색면과 수평, 수직, 대각선 선을 사용했습니다. 그러나 곧 대각선 선을 없애고 수평과 수직 선만 사용하기 시작했는데, 그는 이를 자연의 균형력, 예를 들어 행동과 무행동, 움직임과 정지의 상징으로 여겼습니다. 반면 반 두스부르크는 대각선 선 사용을 유지했는데, 몬드리안의 방식이 너무 제한적이고 교조적이라고 생각했습니다. 이 작은 차이가 두 예술가의 관계를 끝내고 데 스틸의 종말을 가져왔습니다.

피에트 몬드리안 - 빨강, 파랑, 노랑의 구성 II, 1929. 캔버스에 유화와 종이. 59.5 cm × 59.5 cm. 국립박물관, 베오그라드, 세르비아

보편성의 표현

반 두스부르크와 몬드리안이 갈라진 후, 두 사람은 각각 데 스틸의 개별 해석에 새로운 이름을 붙였습니다. 반 두스부르크는 자신의 새로운 스타일을 엘레멘타리즘(Elementarism)이라 불렀고, 몬드리안은 자신의 스타일을 네오 플라스티시즘(Neo-Plasticism)이라 불렀습니다. 네오 플라스티시즘은 수평과 수직 선만을 사용하며, 빨강, 파랑, 노랑의 원색과 검정, 흰색, 회색의 기본 명도만을 포함했습니다. 네오 플라스티시즘의 '플라스틱'은 3차원 현실을 표현하려는 모든 예술을 플라스틱 예술이라 부른 역사에서 유래했습니다. 네오 플라스티시즘은 몬드리안이 완전히 추상화된 자신의 스타일이 가장 단순하고 직접적인 방식으로 본질적이고 진실하며 보편적인 것을 표현한다고 믿었음을 전달했습니다.

감소를 통한 추상에 대한 견해는 다양합니다. 어떤 이는 그것이 진실을 숨긴다고 믿고, 어떤 이는 본질을 드러낸다고 믿습니다. 어떤 이는 그것을 일반화와 같다고 보고 본질적으로 불완전하다고 해석합니다. 몬드리안은 네오 플라스티시즘을 통해 이 주제에 대해 확신에 찬 관점을 제시했습니다. 그는 감소가 인간이 최고의 존재 상태에 도달하기 위해 필수적이라고 믿었습니다. 그는 복잡함이 인간 본성의 가장 저급한 요소의 표현이며, 사소한 세부 사항이 우리를 광대한 개별 차이에 집중하게 하여 보편성을 이루지 못하게 한다고 보았습니다. 가장 단순하고 본질적이며 모두에게 공감할 수 있는 것을 추구함으로써, 그는 만나는 모든 이와 깊고 보편적으로 연결될 수 있는 새로운 완전한 추상 시각 언어를 창조하려 했습니다.

대표 이미지: 피에트 몬드리안 - 게인 강의 브로크자이더 방앗간 단면도, 날개는 서쪽을 향함, 1902. 판지에 유화. 30.2 x 38.1 cm. MOMA 소장
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공