분석적 입체주의가 순수 추상을 어떻게 예고했는가

세상에서 서로 반대되는 힘처럼 보이는 것들이 실제로는 서로를 보완합니다. 20세기 초, 미술계에서 동시에 일어난 두 가지 주요 경향인 분석적 입체파와 순수 추상화가 바로 그런 경우였습니다. 한쪽에는 분석적 입체파와 관련된 예술가들이 있었는데, 파블로 피카소와 조르주 브라크 같은 유명한 이름들이었으며, 개념적으로 매우 사실적인 예술 창작 방식을 발견하는 데 헌신한 천재들이었습니다. 반대편에는 순수 추상화와 관련된 예술가들이 있었는데, 바실리 칸딘스키 같은 이들이 완전히 비재현적인 예술을 발견하는 데 전념했습니다. 겉으로 보기에는 정반대였지만, 이 두 가지 예술 창작 방식은 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 객관적 현실을 분해하여 더 완전하게 제시함으로써, 분석적 입체파는 순수 추상화가 자신의 목소리를 찾는 데 도움을 주었습니다.

분석적 입체파란 무엇인가?

미술 평론가와 미술사가들이 분석적 입체파에 대해 이야기할 때, 그들은 1908년부터 1912년 사이에 나타난 회화 경향을 가리킵니다. 그 이전에는 그림이 깊이가 없으면 2차원으로, 음영 같은 기법으로 깊이감을 주면 3차원으로 여겨졌습니다. 그 시기에 파블로 피카소와 조르주 브라크가 이끄는 소수의 예술가들이 회화를 4차원으로 끌어올리기 위한 혁명적인 미학 실험에 참여했습니다.

기존의 회화 방식은 한 가지 시점에서 작업하는 것이었는데, 이는 순간적인 대상의 이미지를 보여주기에 적합했지만, 피카소가 생각한 현실, 즉 여러 시점을 동시에 인식하는 현실을 달성하지 못했습니다. 움직임과 시간의 흐름(4차원)을 표현하기 위해 피카소와 브라크는 단일 시점 사용을 포기했습니다. 그들은 실제 생활에서 우리가 여러 시점에서 대상을 인식한다고 주장했습니다. 우리는 하루 중 다른 시간, 다른 조명 아래, 때로는 움직이고 때로는 정지한 상태에서 여러 관점으로 대상을 봅니다. 그들의 실험은 이러한 현실적인 방식을 통해 대상의 여러 시점을 동시에 보여주려는 시도였습니다.

파블로 피카소 - 앙브루아즈 볼라르 초상, 1910년, 캔버스에 유화, 93 x 66 cm, 모스크바 푸시킨 국립미술관, © 2017 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

동시성

이러한 다중 시점 회화를 그들은 동시성이라고 불렀습니다. 그들은 대상의 일부를 서로 다른 시점, 다른 조명, 다른 시간대에서 그린 후, 이 조각들을 하나의 평면에 결합하여 모든 시점을 한꺼번에 보여주었고, 어느 한 시점에도 특별한 우선순위를 두지 않았습니다. 이 효과를 높이기 위해 색상 팔레트를 단순하게 유지하고, 음영이나 깊이를 더하는 기법을 피했습니다. 그 결과 평면적이고 단순화된 기하학적 형태로 구성된 다중 시점 이미지가 탄생했습니다.

일반 관찰자에게 분석적 입체파 그림은 추상적으로 보일 수 있지만, 실제로 분석적 입체파는 추상이 아니라 오히려 고도의 사실주의 형태였습니다. 피카소와 브라크의 실험 결과는 그들의 생각으로는 적어도 개념적 관점에서 대상의 더 현실적인 표현이었습니다. 오늘날 우리가 분석적 입체파의 초기 예로 보는 작품 중 하나가 1909년에 그려진 피카소의 앙브루아즈 볼라르 초상입니다. 이 작품에서 대상은 분명히 재현적이지만, 다양한 시점, 조명, 평면이 움직임과 동시성을 느끼게 하여 대상의 존재감을 높여줍니다.

바실리 칸딘스키 - 소, 1910년, 캔버스에 유화, 95.5 cm x 105 cm

한편 뮌헨에서는

피카소가 파리에서 앙브루아즈 볼라르 초상을 그린 같은 해, 순수 추상화의 창시자로 곧 인정받게 될 바실리 칸딘스키는 독일에서 자신의 미학 실험을 진행하고 있었습니다. 칸딘스키도 평면성과 미학 어휘의 단순화에 관심을 가졌지만, 피카소와 브라크와는 다른 이유에서였습니다. 칸딘스키는 완전히 추상적인 그림을 창조하려는 사명을 가지고 있었습니다. 그는 기악 음악처럼 시각 예술도 순수 추상적 수준에서 깊은 감정과 영성의 감각을 전달할 수 있다고 믿었습니다.

칸딘스키의 실험은 1800년대 중반부터 미술계에서 일어난 여러 경향의 연장선이자 절정이었습니다. 그는 회화를 색, 선, 형태 같은 본질적인 요소로 분해하고, 각 요소가 독자적으로 어떤 의미를 전달할 수 있는지 탐구했습니다. 그는 이 요소들을 인간 정신에 미치는 영향 면에서 서로 다른 음표, 조, 템포에 비유했습니다. 이 시기의 칸딘스키 작품 예로는 소가 있는데, 이는 분명 재현적이지만 공간의 평면화와 미학 요소의 급진적 해체를 이룹니다.

바실리 칸딘스키 - 무제 (첫 번째 추상 수채화), 1910년, 종이에 수채화, 인도 잉크, 연필, 49.6 × 64.8 cm, 조르주 퐁피두 센터, 파리, 프랑스

세상이 합쳐지다

그래서 프랑스에서는 피카소와 브라크가 이미지를 평면화하고 미학 어휘를 줄여 여러 시점에서 대상을 단순화하여 효과적으로 표현하려 했고, 독일에서는 칸딘스키가 평면성과 2차원성을 추구하며 이미지를 단순화했지만 그 이유는 달랐습니다. 칸딘스키와 그의 동료들은 기하학적 형태를 사용해 대상을 이해시키려는 것이 아니라, 대표적 대상과 무관하게 기하학적 형태에서 어떤 의미를 얻을 수 있는지 탐구했습니다.

예술가들의 실험 목적을 모르는 사람은 그들의 작품 중 하나를 보고 전혀 다른 개념을 가질 수 있습니다. 하지만 이 두 사조는 의도 면에서 매우 달랐습니다. 칸딘스키가 소를 그린 같은 해, 그는 자신의 본능, 영성, 색채에 관한 이론과 분석적 입체파의 평면성과 기하학적 단순화 이론을 결합하여 대부분의 미술사가가 최초의 순수 추상화로 여기는 작품 무제 (첫 번째 추상 수채화)를 창조했습니다.

장 메칭거 - 티 타임, 1911년, 판지에 유화, 75.9 x 70.2 cm, 필라델피아 미술관, 루이즈와 월터 아렌스버그 컬렉션, 1950년, 필라델피아

다중 동시성

오늘날 칸딘스키의 무제 (첫 번째 추상 수채화)와 피카소, 브라크의 분석적 입체파 작품이 불러일으킨 파장을 상상하는 것은 흥미롭습니다. 많은 화가들이 어느 한쪽을 택해야 한다고 느꼈을 것입니다. 이후 몇 년간 많은 화가들이 분석적 입체파를 받아들여 피카소와 브라크와 함께 4차원을 탐구했습니다. 어떤 경우에는 작품이 점점 더 단순해져 분석적 입체파의 의도를 명확히 보여주었습니다. 예를 들어, 화가 장 메칭거의 티 타임은 분석적 입체파의 의도를 직접적이고 명확하게 보여주는 작품으로 평가받습니다. 제한된 시점 수를 사용하면서도 동시성을 효과적으로 표현했습니다.

다른 분석적 입체파 화가들은 반대로 작품을 점점 더 복잡하고 밀도 있게 만들어 대상이 알아보기 어려워졌습니다. 예로 1911년에 그려진 피카소의 아코디언 연주자가 있습니다. 피카소는 이 작품을 추상화로 의도하지 않았지만, 많은 관람객은 이 작품이 무엇을 표현하는지 알아보기 어려워서 추상화로 오해하는 경우가 많습니다. 특히 당시 많은 화가들이 의도적으로 추상화를 시도했기 때문입니다.

파블로 피카소 아코디언 연주자, 1911년, 캔버스에 유화, 130.2 x 89.5 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, © 2017 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

의도가 정말 중요할까?

시를 읽을 때 시인을 개인적으로 알면 그 효과가 달라진다는 점은 자주 언급됩니다. 그림이나 음악, 혹은 어떤 예술 작품에도 똑같이 적용될 수 있습니다. 분석적 입체파 화가들이 순수 추상화의 발전에 기여하려는 의도가 없었더라도, 그들을 개인적으로 알지 못하고 작품 뒤의 이론을 모르는 일반 관람객은 분명히 작가의 의도와 무관한 반응을 보였을 것입니다.

의도 여부와 상관없이 분석적 입체파는 순수 추상화가 구조와 시점 실험을 받아들이도록 대중, 평론가, 미술사가를 준비시키는 데 도움을 주었습니다. 그들의 작품은 비재현적으로 보였지만 실제로는 대상이 포함되어 있었기에, 관람객은 분석적 입체파가 의도한 감정 외에도 무의식적으로 다른 감정을 느꼈습니다. 비재현적 이미지에 대한 무의식적 감정 반응을 맥락화하는 데 도움을 준 것이 분석적 입체파가 순수 추상화 발전에 기여한 가장 중요한 점입니다.

분석적 입체파와 순수 추상화는 의도 면에서 반대였지만, 그림 평면에 도전하고 대중의 재현 현실 감각을 왜곡함으로써 순수 추상화를 보완하고 대중의 수용을 도왔습니다. 겉으로는 대립되었지만, 이 두 가지 근본적으로 다른 예술 접근 방식은 서로의 성공에 크게 기여했습니다.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio