분석적 입체주의가 순수 추상을 어떻게 예고했는가

세상에서 상반되는 힘처럼 보이는 것들은 실제로 서로를 보완합니다. 20세기 초, 예술 세계에서 두 가지 주요한 동향인 분석적 입체파와 순수 추상화가 동시에 존재했던 시기에도 그랬습니다. 한쪽에는 분석적 입체파와 관련된 예술가들이 있었고, 파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 유명한 이름들이 그들입니다. 그들은 개념적으로 하이퍼 리얼리즘적인 방식으로 예술을 만드는 데 헌신한 천재들입니다. 반대편에는 순수 추상화와 관련된 예술가들이 있었고, 바실리 칸딘스키와 같은 사람들이 완전히 비대상적인 예술을 발견하는 데 헌신했습니다. 겉보기에는 정반대인 이 두 가지 예술 제작 접근 방식은 불가분의 관계에 있었습니다. 객관적 현실을 분해하여 더 완전하게 제시함으로써, 분석적 입체파는 순수 추상화가 자신의 목소리를 찾는 데 도움을 주었습니다.

분석적 입체파란 무엇인가?

미술 비평가들과 미술 역사학자들이 분석적 입체파에 대해 이야기할 때, 그들은 1908년과 1912년 사이에 발생한 회화의 경향을 언급하고 있습니다. 그 시점 이전에는 회화가 깊이가 결여된 경우에는 2차원으로, 깊이감을 주는 기법(예: 음영)을 사용한 경우에는 3차원으로 여겨졌습니다. 그 시기 동안, 파블로 피카소와 조르주 브라크가 이끄는 소규모 예술가 그룹이 회화를 4차원으로 끌어올리기 위한 혁신적인 미학 실험에 참여했습니다.

옛날의 그림 그리기 방식은 예술가가 단일 관점에서 작업하는 데 의존했습니다. 그것은 주제의 순간적인 이미지를 보여주기에 적합했지만, 피카소가 현실이라고 여긴 것은 여러 관점에서 동시에 인식되는 것이었습니다. 움직임과 시간의 흐름(4차원)을 느끼기 위해 피카소와 그의 동료 브라크는 단일 관점의 사용을 포기했습니다. 그들의 주장은 실제로 우리는 다양한 관점에서 물체를 인식한다는 것이었습니다. 우리는 하루의 다른 시간에 다른 조명에서 다른 시각으로 무언가를 보고, 때로는 움직이고 때로는 정지해 있습니다. 그들의 실험은 이러한 더 현실적인 방식으로 주제를 보여주고자 했으며, 동시에 다양한 관점에서 보여주고자 했습니다.

파블로 피카소 - 암브루아즈 볼라르 초상화, 1910, 유화. 93 x 66 cm, 푸쉬킨 미술관, 모스크바, © 2017 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

동시성

그들이 이러한 다중 관점 회화를 위해 사용한 용어는 동시성이었다. 그들은 주제의 일부를 다양한 시점과 조명, 그리고 하루의 다른 시간에서 그린 후, 이러한 조각들을 하나의 평면에 결합하여 모든 다양한 관점을 한 번에 보여주었으며, 그 중 어느 것도 특별히 선호하지 않았다. 이러한 효과를 높이기 위해 그들은 색상 팔레트를 단순하게 유지하고 그림에 깊이를 더할 수 있는 음영이나 다른 기법을 피했다. 그 결과는 단순화된 기하학적 형태로 구성된 평면적이고 다중 관점의 이미지였다.

겉보기에는, 분석적 입체파 회화가 추상적으로 보일 수 있다. 그러나 진정한 분석적 입체파는 추상이 아니었다; 오히려 그것은 고양된 현실주의의 한 형태였다. 피카소와 브라크의 실험 결과는 그들의 생각에 있어, 적어도 개념적인 관점에서 보았을 때, 주제의 보다 현실적인 표현이었다. 우리가 현재 분석적 입체파라고 부르는 것의 가장 초기 예 중 하나는 1909년에 그려진 피카소의 암브루아즈 볼라르 초상화이다. 그 안에서 우리는 주제가 표현적이라는 의도가 분명히 드러나는 것을 볼 수 있으며, 다양한 시점, 다양한 조명, 그리고 다양한 평면이 우리의 주제 존재에 대한 이해를 높이는 움직임과 동시성을 느끼게 해준다.

바실리 칸딘스키 - 소, 1910, 유화, 95.5 cm x 105 cm

한편 뮌헨에서는

피카소가 파리에서 그의 암브루아즈 볼라르 초상화를 그린 같은 해, 순수 추상의 발명으로 곧 인정받게 될 예술가 바실리 칸딘스키는 독일에서 자신의 미학 실험을 진행하고 있었다. 칸딘스키는 평면성과 미학 어휘의 단순화라는 아이디어로 작업하고 있었지만, 피카소와 브라크와는 다른 이유로 그렇게 했다. 칸딘스키는 완전히 추상적인 그림을 창조하는 사명을 가지고 있었다. 그는 기악 음악과 마찬가지로, 시각 예술이 순수한 추상적 수준에서 소통함으로써 더 깊은 감정과 아마도 영성의 감각을 전달할 수 있는 능력을 가질 수 있다고 믿었다.

칸딘스키의 실험은 1800년대 중반 이후 예술에서 발생해온 여러 가지 경향의 연장선이자 정점이었다. 그는 회화를 색, 선, 형태와 같은 본질적인 요소로 분해하고, 각 요소가 독립적으로 무엇을 전달할 수 있는지를 배우고 있었다. 그는 이러한 요소들이 인간의 정신에 미칠 수 있는 효과의 측면에서 서로 다른 음악적 음표, 조성 또는 템포에 비유될 수 있다고 믿었다. 이 시기의 칸딘스키 작품의 예로는 그의 그림 소가 있다. 이 그림은 분명히 재현적이지만, 공간의 평면화와 그림의 미적 요소의 급진적인 해체를 이룬다.

바실리 칸딘스키 - 제목 없음 (첫 번째 추상 수채화), 1910, 수채화와 인디안 잉크 및 연필로 종이에, 49.6 × 64.8 cm, 조르주 퐁피두 센터, 파리, 프랑스

세계가 합쳐지다

그래서 프랑스에서 피카소와 브라크는 그들의 이미지를 평면화하고 미적 어휘를 줄이고 있었으며, 이를 통해 여러 다른 관점에서 주제를 단순화된 방식으로 효과적으로 표현할 수 있었습니다. 그리고 독일에서는 칸딘스키도 평면성과 2차원성을 추구하고 있었으며, 그의 이미지를 단순화하고 있었지만, 그 이유는 달랐습니다. 기하학적 형태를 사용하여 관객이 그림의 주제를 이해하는 데 도움을 주기보다는, 칸딘스키와 그의 사고방식을 가진 다른 이들은 기하학적 형태가 대표적인 주제와 독립적으로 사용될 경우 어떤 의미를 이끌어낼 수 있는지를 탐구하고자 했습니다.

예술가들의 다양한 실험의 목적을 알지 못하는 사람은 그들의 그림 중 하나를 보고 실제로 의도된 것과는 매우 다른 개념을 가질 수 있습니다. 그러나 이 두 가지 서로 다른 사고 방식은 그 의도에서 꽤 반대였습니다. 그가 소를 그린 같은 해에 칸딘스키는 획기적인 발견을 했습니다. 그는 본인의 본능, 영성 및 색상에 대한 이론을 분석적 입체파의 평면성과 기하학적 단순화에 대한 이론과 결합하여 대부분의 역사학자들이 지금 순수 추상화의 첫 번째 그림으로 간주하는 작품인 무제 (첫 번째 추상 수채화)를 만들었습니다.

장 메치옹 - 티 타임, 1911, 종이에 유채, 75.9 x 70.2 cm, 필라델피아 미술관, 루이즈와 월터 아렌스버그 컬렉션, 1950, 필라델피아

다수의 동시 동시성

오늘날 칸딘스키의 무제 (첫 번째 추상 수채화)와 피카소 및 브라크의 분석적 입체파 그림들이 일으킨 소동을 상상하는 것은 재미있다. 많은 화가들이 편을 가려야 한다고 느꼈던 것 같다. 다음 몇 년 동안, 많은 다른 화가들이 분석적 입체파를 채택했고, 피카소와 브라크와 함께 그들의 작품에서 제4의 차원을 탐구했다. 어떤 경우에는 그들의 그림이 점점 더 단순해져, 분석적 입체파가 무엇인지에 대한 명확한 비전을 보여주었다. 예를 들어, 화가 장 메치옹의 티타임은 분석적 입체파의 의도를 특히 직접적이고, 아마도 다소 명백한 예로 여겨진다. 이는 제한된 수의 다양한 관점을 바탕으로 효과적으로 동시성을 보여준다.

다른 분석적 입체파 화가들은 주제가 점점 더 알아보기 힘들어지도록 더욱 밀집하고 복잡한 작업을 만들어가는 방향으로 나아가고 있었다. 그 예로는 1911년에 그려진 파블로 피카소의 아코디언 연주자가 있다. 피카소는 이 작품이 추상화가 되기를 의도하지 않았지만, 오늘날 많은 관람객들이 이 작품을 이해하지 못하고 단순히 표현된 내용을 알아보기 힘들기 때문에 추상적이라고 간주한다. 특히 같은 시기에 의도적으로 추상적인 작업을 하려 했던 다른 화가들이 많았던 점을 고려할 때 더욱 그렇다.

파블로 피카소 아코디언 연주자, 1911, 유화, 130.2 x 89.5 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, © 2017 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

의도가 정말 중요할까?

시를 읽을 때 시인을 개인적으로 알고 있다면 그 효과가 달라진다는 점은 자주 언급되어 왔습니다. 같은 말이 그림이나 음악, 또는 아마도 모든 예술 작품에 대해서도 쉽게 할 수 있습니다. 분석적 입체파 화가들이 순수 추상 미술의 부상에 기여할 의도가 없었음에도 불구하고, 그들을 개인적으로 알지 못하고 그들의 작업 뒤에 있는 이론에 대해 아무것도 모르는 일반 관객은 분명히 예술가의 의도와는 상관없는 반응을 보였을 것입니다.

그들의 의도가 어땠든 간에, 분석적 입체파는 순수 추상주의자들이 구조와 관점에 대한 실험을 수용하도록 대중, 비평가 및 역사학자들을 준비시키는 데 도움을 주었다. 그들의 작업은 비재현적으로 보였지만, 그럼에도 불구하고 주제를 포함하고 있었기 때문에, 분석적 입체파가 관객에게 느끼게 하려던 것 외에도, 그들은 잠재의식적인 수준에서 다른 것들도 느꼈다. 비재현적인 이미지에 대한 잠재의식적인 감정 반응을 맥락화하는 데 도움을 준 그 기여는 분석적 입체파가 순수 추상의 발전에 기여한 가장 중요한 부분이었다.

네, 분석적 입체파와 순수 추상화는 의도 면에서 정반대의 힘이었습니다. 그러나 회화적 평면에 도전하고 대중의 재현적 현실 감각을 왜곡함으로써, 분석적 입체파는 순수 추상화를 보완하고 그것이 대중 영역에서 수용되는 데 도움을 주었습니다. 겉보기에는 반대되는 이 두 가지 radically 다른 예술 접근 방식은 서로의 성공에 많은 기여를 했습니다.

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필립 Barcio