마크 로스코: 인간 드라마를 찾는 색채의 대가

추상 표현주의와 색면 회화의 주요 주인공인 마크 로스코 (1903 – 1970)는 20세기 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 인간의 조건에 깊이 공감하며 여전히 그러합니다. 색의 대가로 알려진 로스코의 그림은 순수한 회화적 요소의 탐구에 그치지 않았습니다. 그의 작업의 형식적 특성에 기반한 수많은 해석에도 불구하고, 이 예술가는 관객을 매료시키고, 감정을 탐구하며, 풍부한 색소와 색면, 색조 간의 관계를 통해 캔버스 내에서 경험을 유도하는 여정을 시작했습니다. 이는 종종 이성을 초월하고 설명을 방해하는 깊은 인간적 연결을 작품과 맺게 합니다.

주로 자습자이자 일종의 부적응자였던 마크 로스코는 복잡한 사고를 가진 남자이자 예술가로, 레이블에 반대하고 특히 "색채주의자"라는 별명에 맞서며 인간 드라마의 불안정성을 표현하기 위해 끊임없이 탐구하는 화가였다. 그의 경력 전반에 걸쳐 화가는 집단 사고를 채택하지 않았으며, 인간 조건의 비극에 의해 영향을 받은 독특한 작품 집합체를 창조했다. 초기의 인물 작품과 혁신적인 다형체에서부터 상징적인 로스코 예배당과 검은색 및 회색 시리즈에 이르기까지, 로스코의 작품은 종종 진화론적 논리를 통해 해석되며 그의 삶을 반영하는 궤적을 드러낸다.

예술가의 작품을 추적하는 진행 중인 획기적인 전시회 마크 로스코, 루이 비통 재단는 파리에서 색상의 역할을 연대순으로 재검토하며, 그 제거가 속임수였음을 보여줍니다. 자두색과 버건디 색조로 가득 찬 화가의 어두운 캔버스는 환상을 불식시키며, 이는 1960년대 후반의 일련의 작품에서도 나타납니다. “나는 색에 관심이 없다. 내가 추구하는 것은 빛이다,” 로스코는 한때 언급하며, 그의 모든 그림 사이에 상호 연결된 실을 엮어 색조의 진정한 기능을 드러냅니다.

로트코비치에서 로스코로

색면 회화와 추상 미술의 선구자 중 한 명으로 동의어인 마크 로스코는 1903년 9월 25일, 자유주의 유대인 가정에서 마르쿠스 야코블레비치 로트코비치로 태어났으며, 훨씬 나중에 세계적으로 유명한 영어식 이름을 채택했다. 어린 시절, 그는 고향인 드빈스크(현재의 라트비아 다우가프필스)를 떠나야 했고, 1913년 러시아 제국에서 가족과 함께 미국으로 이민을 갔다. 그는 고국에서 종교 기반 학교에 다녔지만 오리건주 포틀랜드의 링컨 고등학교를 졸업하기 전까지는 결코 특히 종교적이지 않았으며, 신앙이 그의 작업에 많은 영향을 미치지 않았다.

1920년대 초, 화가는 장학금을 받고 예일 대학교에 등록했으나, 첫 해가 끝난 후 장학금이 종료되어 학업을 중단하고 1923년에 뉴욕으로 이주하게 되었습니다. 그곳에서 그는 아트 스튜던트 리그에 가입하고 큐비스트 화가 맥스 웨버가 가르치는 수업을 듣기 시작했습니다. 당시 뉴욕은 유럽 예술가들에게 안전한 피난처 중 하나이자 번창하는 창작 허브로, 독일 표현주의자, 프랑스 모더니스트, 초현실주의자들이 모여들어 젊은 로스코에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 특히 폴 클레와 조르주 루오의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.

1930년대에 화가는 아돌프 고틀리브, 바넷 뉴먼, 그리고 존 그레이엄과 같은 동료 예술가들을 만나게 되었고, 이는 그를 화가 밀턴 에이브리와 더 가까워지게 했으며, 에이브리는 로스코가 예술 경력을 추구하기로 결정하는 데 중요한 역할을 했다. 처음에는 에이브리의 영향을 받았지만, 로스코는 점차 다른 사람들의 스타일에서 거리를 두기 시작했고, 이는 1933년 뉴욕의 현대 미술 갤러리에서 열린 그의 첫 동부 지역 개인 전시회에서 분명해졌다. 단 2년 후, 화가는 벤-지온, 일리야 볼로토우스키, 아돌프 고틀리브, 루이스 해리스, 얀켈 쿠펠드, 루이스 샹커, 조셉 솔먼, 나훔 차크바소프를 포함한 독립 예술가 그룹인 더 텐(The Ten)을 결성하였고, 마르쿠스 로트코비치에서 마크 로스코로 변모하였다.

마크 로스코 - 검은색과 마룬, 1958. 캔버스에 유채. 266.7 x 365.7 cm. 테이트, 런던. 1969년 미국 예술 재단을 통해 작가가 기증함. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 - 아다그프, 파리, 2023

시대나 스타일적 요소에 관계없이, 마크 로스코는 색으로 상징되는 인간 존재의 비극을 묘사하는 데 점차 관심을 해방시키고 있는 것처럼 보인다. 그의 첫 뉴욕 개인전은 주로 초상화와 도시 풍경으로 구성되어 있었으며, 색의 필드와 색조에 의해 이끌리는 화가적 논리를 예고했다. 작가의 전환기(1940-1950)는 여전히 형상에 의존했지만, 이 시기에 로스코는 동료 예술가들과 현대 심리학의 선구자인 지그문트 프로이트와 칼 융의 영향을 받아 신화적 참조와 초현실적 요소를 통합하기 시작했다. 로스코의 그림들, 예를 들어 '독수리의 징조'(1942)는 "현대 신화"를 창조하려는 의도의 일환으로, 추상 표현주의의 전조로 기능했다.

비유적 요소나 참조가 제거된 상태에서, 로스코는 1946년에 그의 유명한 멀티폼을 그리기 시작했다. 추상 작품의 구성은 색상의 겹쳐진 직사각형 필드로 완전히 축소되었으며, 서로 다른 색조와 톤의 스며듦이 유발할 수 있는 감정적, 심리적, 시각적 감각을 탐구했다. "그림은 경험의 그림이 아니다. 그것은 경험이다,"라고 로스코는 요약하며, 그의 임무에서 색조, 톤, 색상의 생동감만큼이나 비율과 프레임의 포기가 중요하다는 것을 설명했다. 이는 단순한 그림이 아닌 다감각적 경험을 구성하기 위한 것이다.

마크 로스코 - No. 14, 1960. 유채화. 290.83 cm x 268.29 cm. 샌프란시스코 현대미술관 - 헬렌 크로커 러셀 기금 구매. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 - 아다그프, 파리, 2023

몰입감 있고 친밀한 경험

로스코가 관객을 그의 작품에 몰입시키려는 의도는 여러 위탁 작업과 프로젝트에서 실현되었으며, 그 중에는 유명한 시그램 벽화(1956-1958)가 포함되어 있습니다. 이 벽화는 건축과 조화를 이루며 창작되었습니다. 미스 반 데어 로에의 시그램 빌딩을 위해 구상되었지만, 아홉 개의 캔버스는 테이트에서 그들의 집을 찾았고, 장관을 이루는 로스코 룸을 구성합니다. 시그램 벽화에서 로스코의 팔레트는 어두워졌고, 갈색, 버건디, 마룬, 빨간색 색면이 서로 스며들었으며, 그의 구성은 수평 및 수직 슬레이트로 이동하여 건축 형태, 문과 창문이 배경으로 스며드는 것을 암시했습니다. 로스코의 건축과의 첫 번째 융합은 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션을 위한 위탁 작업이었고, 그 뒤를 이어 하버드 벽화가 이어졌으며, 텍사스 휴스턴의 로스코 채플로 절정에 달했습니다. 1970년 자살하기 전, 마크 로스코는 블랙 앤 그레이 시리즈 작업을 하고 있었으며, 이는 최근 해석에 따르면 미니멀리즘과의 연관성을 시사합니다.

그의 회화 작업에서 중요한 공백이 있었던 동안, 로스코는 자신의 회화 비전을 설명하기 위해 책 집필에 전념했습니다. 2004년 사후에 출판된 예술가의 현실은 20세기 가장 저명한 예술가 중 한 명의 마음과 영혼을 엿볼 수 있는 소중한 기회를 제공합니다. 그의 그림은 그 신비로움으로 여전히 매혹하고 있습니다. 로스코를 읽는 것은 그의 그림의 비밀을 여는 열쇠를 제공하지만, 우리가 로스코의 초대를 따르기로 감히 결심할 때, 그 그림을 마주할 때 느끼는 친밀하고 감정적이며 설명할 수 없는 감각적 반응을 대체할 수는 없습니다: “우리에게 예술은 위험을 감수할 준비가 된 사람만이 탐험할 수 있는 미지의 세계로의 모험입니다.”

특집 이미지: 루이 비통 재단의 로스코, © Ideelart