폴 클레의 그림이 미국 예술가들에게 영감을 준 방법

추상 표현주의는 종종 순수한 미국 미술 운동의 첫 번째로 여겨집니다. 이는 뉴욕 학파의 구성원들로 대표되는 미국 예술가들이 유럽의 영향에서 벗어나 자신만의 독특한 미적 목소리를 확립한 최초의 시기라고 알려져 있습니다. 그러나 뉴욕 학파가 등장하기 전 30년 동안 폴 클레가 그린 그림들을 자세히 살펴보면, 추상 표현주의자들이 미술사 책에서 말하는 것만큼 구세계의 영향에서 완전히 자유롭지 않았을지도 모른다는 사실이 드러납니다. 이제 처음으로 스위스 베른에 있는 폴 클레 센터가 전후 미국 예술가들이 폴 클레의 작품에 받은 다양한 영향을 진지하게 학문적으로 조사하려 시도하고 있습니다. 이 조사의 시작으로 센터는 최근 폴 클레 이후의 10명의 미국인 전시를 열었습니다. 클레의 그림과 함께 전시된 작품들은 잭슨 폴록, 마크 토비, 케네스 놀랜드, 윌리엄 바지오테스, 아돌프 고틀리브, 노먼 루이스, 로버트 마더웰, 진 데이비스, 테오도로스 스타모스, 브래들리 워커 톰린의 뛰어난 작품들입니다. 이 전시는 20세기 가장 영향력 있는 미국 화가들의 작품을 볼 수 있는 비할 데 없는 기회일 뿐만 아니라, 폴 클레 센터 큐레이터들의 말에 따르면, 이 획기적인 전시는

“이 예술가들이 클레의 예술적 개념과 실천에서 받은 영감을 얼마나 깊이 있게 증언하는지에 대한 명료하고 인상적인 증거”를 제공합니다.

추상 아방가르드의 선구자

1879년 스위스 베른에서 태어난 폴 클레는 결코 타고난 예술가는 아니었습니다. 1897년부터 1918년까지 엄격히 기록한 일기에서 그는 자신이 색채를 이해하는 데 형편없는 실패자라고 생각했으며, 일찍이 예술가로서 실패할 운명이라고 확신했습니다. 그러나 1911년, 여러 해의 학업과 여러 번의 실패 끝에 그의 태도와 운명은 완전히 바뀌었습니다. 그 해 그는 바실리 칸딘스키를 만나 아방가르드 블루 라이더 그룹의 일원이 되었습니다. 클레는 칸딘스키의 정신적 민첩성과 미적 사상에 영감을 받았습니다. 비록 독특한 미적 접근법을 유지했지만, 클레는 곧 그룹의 철학적 발전에 영향력 있는 기여자가 되었습니다.

그러나 제1차 세계대전이 닥쳤습니다. 많은 동료 예술가들처럼 클레도 강제로 프로이센 군대에 징집되었습니다. 클레는 전선에서 싸우지는 않았지만, 전쟁은 많은 친구들의 목숨을 앗아갔고, 그의 예술관을 극적으로 바꾸어 놓았습니다. 클레는 “이 세상이 더 끔찍해질수록 예술은 더 추상적이 된다”고 말했습니다. 전쟁 후 그는 보편적이고 순수한 것을 드러내는 방법으로서 추상에 더욱 헌신하게 되었습니다. “예술은 보이는 것을 재현하지 않는다,”고 그는 말했습니다. “예술은 보이게 한다.” 이러한 선구적인 태도를 바탕으로 그는 제1차 세계대전 이후 유럽 아방가르드의 지도자로 빠르게 명성을 얻었습니다.

폴 클레 - 만월의 불, 1933, © 폴 클레 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / VG 빌트-쿤스트, 본

베른으로의 귀환

클레가 보여준 뚜렷한 열정과 천재성은 동료들 사이에서 존경을 받았으며, 1930년대에는 젊은 세대의 영향력 있는 교사로 자리매김했습니다. 그는 1931년부터 1933년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 존경받는 교수로 재직했으며, 물론 유명한 바우하우스의 주요 강사 중 한 명이기도 했습니다. 그러나 1933년 바이마르 공화국이 끝나고 유럽이 다시 전쟁 위기에 처하자, 클레는 새로 등장한 나치당이 표적으로 삼은 예술가 명단에 포함되었습니다. 그는 독일을 떠나 스위스로 돌아갔고, 많은 그의 미술상들은 미국으로 도피했습니다. 클레는 1933년부터 1940년 사망할 때까지 유럽에서 거의 작품을 팔지 못했지만, 그의 미술상들은 미국에서 그의 그림을 많이 팔았습니다. 1930년대와 40년대 동안 미국 전역에서 클레 전시회가 여러 차례 열렸습니다.

뉴욕 학파의 많은 구성원들은 폴 클레의 그림에서 받은 영감을 공개적으로 이야기했습니다. 클레처럼 이 예술가들도 최근의 끔찍한 세계 대전에서 막 벗어났으며, 표현할 수 없는 것을 표현할 새로운 방법을 찾고 있었습니다. 그들이 클레의 시각적 스타일을 직접 모방하지는 않았지만, 클레가 그림을 만드는 데 사용한 방법들은 그들이 더 영원하고 고대적이며 순수한 예술 창작 방식을 찾는 데 큰 도움을 주었습니다. 폴 클레가 인정받는 여러 혁신 중, 그리고 제2차 세계대전 이후 미국 아방가르드에 직접 영향을 준 것들로는 자동기술법(무의식적으로 그리는 기법, 후에 초현실주의자들이 채택), 원시주의(가장 초기의 원초적 예술 창작 방식으로 회귀, 후에 아르 브뤼트 지지자들이 채택), 환원주의(보편적 상징을 가장 단순한 형태로 줄이는 것, 클레가 칸딘스키와 초기 추상 화가들로부터 배운 것) 등이 있습니다. 말레비치).

폴 클레 - 부두아르에서 가져온 이미지, 1922, 종이와 판지에 유화와 수채화, 33.2 × 49 cm, © 폴 클레 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / VG 빌트-쿤스트, 본

자동기술법

폴 클레 이후의 10명의 미국인 전시는 클레와 가장 자주 연관되는 세 가지 개념을 잘 보여주는 미국 예술가들의 작품을 훌륭하게 선별했습니다. 자동기술법 영역에서는 잭슨 폴록, 브래들리 워커 톰린, 마크 토비의 작품이 전시됩니다. 폴록의 구성 16번(1948)은 생생한 색채 팔레트가 인상적입니다. 제스처가 담긴 흰 선들이 폭발적인 노란 얼룩과 극적인 검은 소용돌이와 어우러져 깊은 푸른 바다 위에 펼쳐집니다. 이 그림은 클레가 작업한 자동기술법을 완벽히 나타내며, 폴록이 그의 상징적인 ‘튀기기’ 그림을 혁신할 때 유명하게 사용한 기법입니다. 톰린의 번호 12(1949)는 제스처적 표시, 서예적 선형 형태, 넓고 직관적인 검은 붓질을 통해 자동기술법을 보여줍니다. 마크 토비의 인상 이후(1961)는 직관적 표시로 구석구석 가득 찬 폭발적인 전면 구도이며, 잠재의식의 불안, 긴장된 에너지, 서정적 표현을 드러냅니다.

마크 토비 - 인상 이후, 1961, 종이판지에 구아슈, 99.7 x 69.5 cm, 필립스 컬렉션, 워싱턴 DC, 1962년 구입, © 2017, 프로리테리스

원시주의

폴 클레 이후의 10명의 미국인 전시에서 원시주의, 즉 고대의 원초적 예술 창작으로의 회귀를 보여주는 작품들은 로버트 마더웰, 테오도로스 스타모스, 윌리엄 바지오테스의 작품입니다. 마더웰의 터쿼이즈 위의 추상(1945)은 이 화가의 초기 작품을 잘 모르는 팬들에게는 완전한 발견이 될 것입니다. 마더웰은 대담하고 검은 생물형태의 우울한 제스처 추상으로 명성을 쌓았습니다. 이 그림은 생생하고 거의 장난기 가득하지만, 원시적 형태와 질감은 그가 이후 작품에서 나아간 방향을 명확히 보여줍니다. 스타모스의 무제(1945)는 전시 중 가장 구상적인 작품일지도 모릅니다. 섬 풍경을 연상시키는 원시적 추상으로 동굴 벽화의 이미지를 떠올리게 합니다. 바지오테스의 피에로(1947)는 제목에서 알 수 있듯 고전 프랑스 무언극 인물 피에로를 암시합니다. 그림 속 단순화된 원시적 형태들은 인물을 본질적인 요소로 축소하여 매우 단순하면서도 매우 표현력 있게 묘사합니다.

로버트 마더웰 - 터쿼이즈 위의 추상, 1945, 캔버스 판지에 유화, 에나멜 페인트, 모래와 숯, 61 x 50 cm, 데달루스 재단, © 데달루스 재단 / 2017, 프로리테리스

환원주의

폴 클레 이후의 10명의 미국인 전시에서 환원주의, 즉 본질적이고 보편적인 상징을 가장 단순한 형태로 줄이는 것을 보여주는 작품들은 아돌프 고틀리브, 케네스 놀랜드, 진 데이비스, 노먼 루이스의 작품입니다. 아돌프 고틀리브의 미로 #1(1950)과 예언자(1950)는 많은 면에서 폴 클레 자신의 초기 환원 추상 작품과 매우 가깝습니다. 격자 무늬를 배경으로 하여 추상화되고 단순화된 상징적 형태들과 기하학적 요소, 구상적 참조들이 혼합되어 있습니다. 낡은 표면과 제스처적 밑그림은 구성의 많은 주요 요소들의 단순함과는 달리 복잡성과 깊이를 만들어냅니다. 케네스 놀랜드의 정원에서(1952)는 고틀리브 작품들과 흥미로운 대화를 나눕니다. 거의 캔버스 중앙에 있는 극적인 X자와 대각선들이 깨진 격자나 원시적 지시 표시를 암시하는 듯합니다. 단순화되었지만, 이 그림의 색채의 밀고 당김은 놀라운 깊이와 빛남을 줍니다.

진 데이비스의 비의 춤 I(1960)은 환원적 구도의 최고의 예입니다. 이 그림이 폴 클레에게 직접 영감을 받았다고 말하기는 어렵습니다. 순수한 색채와 매우 정제된 선형, 기하학적 이미지는 이 전시의 다른 모든 작품과는 거리가 멉니다. 그러나 분명히 클레에게 영감을 준 초기 추상 화가들인 말레비치와, 선, 직사각형, 순수 색면의 환원적 측면을 탐구한 몬드리안 같은 예술가들과 연관됩니다. 마지막으로 노먼 루이스의 산책(1950)은 전시에서 중요한 공백을 메웁니다. 환원주의, 원시주의, 자동기술법 요소를 통합하여 폴 클레의 영향 진화 문제를 해결합니다. 복잡성, 에너지, 흥분이 넘치는 이 구도는 다른 작품들 사이에서 순수하게 미국적이고 순수하게 미래지향적인 것으로 돋보입니다. 클레가 발전시키는 데 도움을 준 사상에 의심할 여지 없이 영향을 받았지만, 이 모든 미국 화가들이 노력한 다음 단계를 나타냅니다.

폴 클레 이후의 10명의 미국인 전시는 2018년 1월 7일까지 스위스 베른의 폴 클레 센터에서 열립니다.

대표 이미지: 케네스 놀랜드 - 정원에서, 1952, 단단한 섬유판에 유화, 49.5 x 76.2 cm, 필립스 컬렉션, 워싱턴 DC, 1952년 구입, © 2017, 프로리테리스.