아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 운동인가?

시작하기 전에, Art Brut를 구상적(구상화)으로 읽어야 할지 추상적으로 읽어야 할지 분석하는 것은 다소 어리석은 일임을 인정해야 합니다. 정의에 따르면, Art Brut는 외부의 분석 범위를 벗어난 예술을 의미합니다. 이 용어를 만든 장 뒤뷔페는 Art Brut를 “완전히 순수하고, 거칠며, 모든 단계에서 작가 자신에 의해 재창조된, 오직 자신의 충동에만 기반한 예술. 따라서 발명의 유일한 기능이 나타나는 예술”이라고 설명했습니다. 뒤뷔페는 1940년대에 친구이자 예술가인 르네 오베르조누아에게 보낸 편지에서 처음으로 Art Brut를 설명했습니다. 그는 원시 예술을 원석 금에 비유하며 “시계 케이스보다는 덩어리 상태가 더 좋다”고 말했습니다. 뒤뷔페는 독일 정신과 의사 한스 프린츠혼이 1922년에 출간한 Artistry of the Mentally Ill라는 책을 읽으면서 원시 예술에 흥미를 갖게 되었습니다. 이 책은 정신병원에 수용된 환자들이 만든 예술 작품에 대한 최초의 진지한 미학적 분석을 담고 있습니다. 뒤뷔페는 이 훈련받지 않은, 알려지지 않은 창작자들이 모든 형식적, 사회적, 학문적 관습을 무시하고 예술에 접근하는 정신을 주목했습니다. 그들의 예술은 시장을 위한 것도, 비평이나 해석을 위한 것도 아니었습니다. 질문받기 위해 만들어진 것도 아니었고, 반드시 감상되기 위해서도 아니었습니다. 예술가들은 뒤뷔페가 말했듯이 “자신만의 사용과 매혹을 위해” 그것을 창조했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 어리석음을 감수하고 Art Brut를 분석할 것입니다. 왜냐하면 예술가들의 의도가 어떻든 간에 그들의 창작물이 우리에게 어떤 의미를 지닐 수 있다고 믿으며, 가능하다면 그것을 더 잘 이해하고 싶기 때문입니다.

기이한 마음

누가 정신질환의 경계를 정의할 수 있을까요? 때로 우리의 뇌는 한 방향으로 이끌고, 본능은 다른 방향으로 이끕니다. 때로는 둘 다 터무니없기도 하고, 때로는 둘 다 타당해 보이기도 합니다. 정신질환자로 간주되는 사람들이 만든 예술을 진지하게 연구한 의사로 유명해지기 전, 한스 프린츠혼은 뇌의 명령에 따라 독일을 떠나 비엔나에서 미술사를 공부했습니다. 그 후 본능은 그에게 영국으로 가서 전문 가수가 되라고 했습니다. 그러나 그의 꿈을 이루기 전에, 제1차 세계대전이라는 일종의 전 세계적인 정신 건강 문제에 대한 탐구가 그를 독일로 불러들였고, 그는 전쟁 중 외과의사로 임명되었습니다.

프린츠혼이 미술사 박사 학위를 마친 지 11년 후 전쟁이 끝났습니다. 이전의 열정에서 미래를 보지 못하고, 마음과 뇌 모두에게 잘못 이끌린 듯 느껴진 그는 전후 독일에 남아 정신병원 조수로 일하게 되었습니다. 그리고 그때 그의 원래 본능인 미술사 공부가, 당시에는 망상처럼 보였지만, 결국 그에게 도움이 되었습니다. 병원에서 그의 임무는 유전학의 선도자였던 논란 많은 정신과 의사 에밀 크래펠린이 수집한 정신병 환자들의 대규모 예술 작품 컬렉션을 관리하는 것이었습니다. 컬렉션을 확장하는 임무를 맡은 프린츠혼은 특정 정신병 환자 열 명의 작품을 상세히 다룬 책을 쓰기로 영감을 받았고, 그들을 정신분열증 거장이라고 불렀습니다.

프란츠 폴 - L'Horizon Ovipare (왼쪽) / 아우구스트 나터러 - Hexenkopf (마녀의 머리), 약 1915년, 프린츠혼 컬렉션 (오른쪽), 이른바 정신분열증 거장들의 두 작품

Art Brut 충동

장 뒤뷔페가 이른바 정신분열증 거장들의 작품에서 본 것은 반문화의 감각이었습니다. 우리 모두는 창조적 충동, 즉 내면의 감각을 외부로 표현하고자 하는 갑작스러운 욕구의 불꽃을 경험합니다. 그러나 대부분의 우리는 충동을 따르는 것을 억제하는 문화를 살아갑니다. 그리고 충동을 따를 의지와 능력이 있는 사람들도 결국 그것을 문화에 이해될 수 있는 방식으로 제시하기 위해 편집하거나 검열합니다. 뒤뷔페는 문화를 창의력을 미리 정해진 허용 가능한 예술의 정의에 맞추도록 조작하는 방해 요소로 보았습니다.

그는 이 정신병 환자들이 일반 대중과 같은 문화적 기대를 지켜야 할 것으로 기대되지 않는다는 점을 보았습니다. 그들은 문화를 반대하는 의미의 반문화가 아니라, 문화적 기준점 자체가 없는 반문화였습니다. 그들은 자신만의 예술 기준을 자유롭게 설정할 수 있었습니다. 그들은 완전한 개성으로 예술적 충동을 추구하며, 미적 타당성의 권위를 자신들을 창작하도록 영감을 준 힘에 전적으로 부여했습니다. 때로 그 힘은 영혼, 신, 악마였고, 때로는 복잡하고 만들어진, 종종 마법적인 개인 서사였습니다. 그러나 무엇이든 그것은 독특했고, 학문적, 역사적, 사회적 예술 관념에 의해 결정되지 않았습니다.

Peter Moog - 예루살렘 파괴 (왼쪽) / 아우구스트 클렛 - Wurmlocher (벌레 구멍) (오른쪽), 이른바 정신분열증 거장들의 두 작품

좋은 예술, 나쁜 과학

뒤뷔페는 이 예술가들의 창작물이 “고전 예술의 진부한 표현이나 유행하는 예술에서 나온 것이 아니라 그들 자신의 깊은 내면에서 나온 것”이라고 말했습니다. 그러나 그 이상적인 가정에는 본질적인 결함이 있었습니다. Artistry of the Mentally Ill에 등장하는 각 환자는 이전에 사회의 생산적인 구성원이었습니다. 그들은 성인이었고, 때로는 대학 교육을 받았으며, 종종 결혼했거나 이혼한 상태에서 입원했습니다. 병을 앓기 전 그들 자신의 깊은 내면은 진부한 표현, 유행, 그리고 예술을 만드는 여러 이유 등 문화적 기대들로 꽤 가득 차 있었습니다. 그들이 모두 자유롭고 방해받지 않은 창작 표현을 했다고 가정하는 것은 상상력의 도약입니다. 어쩌면 그랬을지도 모릅니다. 그러나 그들의 진정한 의도는 그들과 함께 사라진 비밀입니다.

하지만 뒤뷔페는 그것을 알고 있었을 것입니다. 왜냐하면 그가 Art Brut 예술품을 수집하기 시작했을 때, 그는 그 컬렉션을 정신병 환자들의 작품에만 국한하지 않았기 때문입니다. 그는 또한 죄수, 어린아이, 독학 예술가, 원시 문화의 예술가, 그리고 주류 형식적 예술 문화의 관습 밖에 존재한다고 여겨지는 모든 예술가들의 작품을 수집했습니다. 그는 예술이 문화적 관습을 전혀 몰라서 좋은 것이 아니라, 그럼에도 불구하고 특이함을 감행할 용기가 있는 사람이 만들었기 때문에 좋다는 것을 깨달았을 것입니다. 그리고 그것이 그가 자신의 그림을 그리면서 원시 상태에 들어가려고 시도한 이유이며, 문화가 그의 예술적 발전에 미친 영향을 되돌려 자신의 원래 Art Brut 상태로 돌아가고자 한 이유입니다.

요한 크노프 - Lamm Gottes (하느님의 어린 양), 요한 크노프는 Artistry of the Mentally Ill에 포함된 예술가 중 한 명 (왼쪽) / 장 뒤뷔페 - Paul Léautaud in a Caned Chair, 1946년. 캔버스에 유화와 모래. 51 1/4 x 38 1/8 인치. 뉴올리언스 미술관 소장. © 2019 ADAGP, 파리 및 DACS, 런던 (오른쪽).

더 넓은 시야

Art Brut를 추상적으로 읽어야 할지 구상적으로 읽어야 할지에 대한 질문은 어떤 Art Brut를 말하는지에 따라 달라질 것 같습니다. Art Brut는 모든 예술과 마찬가지로 추상적이면서 구상적일 수 있으며, 아마도 동시에 그럴 수도 있습니다. 그러나 Artistry of the Mentally Ill에 등장하는 대부분의 환자들은 자신들이 환각에서 받은 특정한 환상을 보고한다고 주장했습니다. 다른 경우에는 상상한 삶에 대한 정교한 이야기를 길게 썼고, 그들이 만든 그림은 그 이야기의 삽화였습니다. 그런 경우에는 그들의 작품을 구상적이라고 봐야 합니다. 그것은 그들이 현실적으로 인식한 세계의 삽화였습니다.

하지만 장 뒤뷔페와 그의 뒤를 이은 예술가들이 만든 Art Brut의 경우, 우리는 그것이 근본적으로 추상적이라고 말해야 할 것입니다. 겉으로 드러난 주제와 상관없이, 이 예술은 아이디어의 세계에서 직접 나옵니다. 창작 행위 중 예술가에게 영감을 준 알 수 없는 아이디어들이 있고, 관람자가 예술가가 제안한 것을 해석하면서 추론할 수 있는 아이디어들이 있습니다. 그리고 문화의 영향을 극복할 수 있다는 포괄적인 생각도 있습니다. 우리가 보고 있는 것은 예술가가 그 고귀한 업적을 이루기 위해 노력한 결과라는 생각입니다.

대표 이미지: 장 뒤뷔페 - The Cow with the Subtle Nose, 1954년. 캔버스에 유화와 에나멜. 35 x 45 3/4인치 (88.9 x 116.1 cm). 벤자민 샤프스와 데이비드 샤프스 기금. 288.1956. © 2019 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성