아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 운동인가?

시작하기 전에, Art Brut를 비유적이거나 추상적으로 읽어야 하는지를 분석하는 것이 다소 어리석은 일이라는 것을 인정해야 합니다. 정의상 Art Brut는 외부 분석의 범위를 넘어 존재하는 예술을 지칭합니다. 이 용어를 만든 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 Art Brut를 “완전히 순수하고, 날것이며, 저자에 의해 모든 단계에서 재창조된, 오로지 자신의 충동에만 기반한 예술. 따라서 발명의 유일한 기능이 드러나는 예술.”이라고 설명했습니다. 뒤뷔페는 1940년대에 그의 친구이자 예술가인 르네 오베르주누아(René Auberjonois)에게 보낸 편지에서 Art Brut를 처음 설명했습니다. 이 설명은 날것의 예술을 날것의 금과 비교했으며, 그는 “시계 케이스보다 덩어리로서 더 좋다”고 말했습니다. 뒤뷔페는 독일 정신과 의사 한스 프린존(Hans Prinzhorn)이 1922년에 출판한 책 Artistry of the Mentally Ill를 읽으면서 날것의 예술에 매료되었습니다. 이 책은 제도화된 정신과 환자들이 만든 예술 작품에 대한 첫 번째 진지한 미학적 분석을 담고 있습니다. 뒤뷔페는 이러한 훈련받지 않은, 알려지지 않은 창작자들이 그들의 예술에 접근하는 정신을 주목했으며, 이는 모든 형식적, 사회적, 학문적 관습을 무시했습니다. 그들의 예술은 시장을 위해서도, 비평이나 해석을 위해서도 의도된 것이 아니었습니다. 그것은 질문을 받기 위해 만들어진 것도 아니었고, 반드시 바라보아야 할 필요도 없었습니다. 예술가들은 그것을, 뒤뷔페가 말했듯이, “자신의 사용과 매력을 위해” 창조했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 우리의 어리석음을 감수하고 Art Brut를 분석할 것입니다. 왜냐하면 예술가들의 의도가 무엇이든, 그들의 창작물이 우리에게 어떤 의미를 지닐 수 있다고 믿기 때문이며, 가능하다면 그것들을 더 잘 이해하고 싶기 때문입니다.

기괴한 마음

정신 질환의 경계를 누가 정의할 수 있을까? 때때로 우리의 뇌는 한 방향으로 우리를 이끌고, 우리의 본능은 다른 방향으로 이끈다. 때로는 두 가지 모두가 터무니없다. 다른 때는 두 가지 모두가 타당해 보인다. 정신적으로 아픈 사람들에 의해 만들어진 예술에 대한 진지한 연구를 시작한 의사로 유명해지기 전, 한스 프린츠혼은 그의 뇌가 독일을 떠나 비엔나에서 미술사를 공부하라고 말했었다. 그의 본능은 그에게 영국으로 이주하여 전문 가수가 되라고 했다. 그러나 그의 꿈을 이루기 전에, 제1차 세계 대전, 일종의 광범위한 정신적 질문에 대한 탐구가 그를 독일로 다시 불러들였고, 그는 전쟁에서 외과의사가 되었다.

전쟁은 프린츠혼이 미술사 박사 학위를 마친 지 11년 후에 끝났다. 그의 이전 열정에서 미래를 찾지 못하고, 마음과 두뇌 모두에 의해 잘못 인도된 듯 보였던 그는 전후 독일에 남아 정신병원에서 조수로 일하게 되었다. 그리고 그때 그의 미술사 연구에 대한 원래의 본능이, 당시에는 비현실적으로 보였지만, 결국 그에게 도움이 되었다. 병원에서의 그의 임무는 논란이 많은 정신과 의사 에밀 크레펠린이 수집한 정신병 환자들이 만든 대규모 미술 컬렉션을 책임지는 것이었다. 컬렉션을 확장하는 임무를 맡게 된 프린츠혼은 그가 정신분열증의 대가들이라고 부른 10명의 특정 정신병 환자들의 예술 작품을 자세히 설명하는 책을 쓰기로 영감을 받았다.

프란츠 폴 - 오비파르의 지평선 (왼쪽) / 아우구스트 나테러 - 마녀의 머리 (오른쪽), 약 1915년, 프린츠혼 컬렉션, 소위 정신분열증 마스터들의 두 작품

아르 브뤼트 충동

장 뒤뷔페가 이른바 정신분열증의 거장들의 작품에서 본 것은 반문화의 감각이었다. 우리는 모두 창의적인 충동, 내면의 감각을 외부로 드러내고자 하는 갑작스러운 욕망으로 이어지는 에너지의 불꽃을 경험한다. 그러나 대부분의 우리는 충동을 따르는 것을 억제하는 문화 속에서 살아간다. 그리고 충동에 따라 행동할 의지와 능력이 있는 사람들조차도, 그것을 우리 문화에 이해할 수 있는 방식으로 제시하기 위해 불가피하게 편집하거나 검열하게 된다. 뒤뷔페는 문화를 미리 정해진 수용 가능한 예술의 정의에 맞추기 위해 창의성을 조작하는 방해 세력으로 간주했다.

그는 이러한 정신과 환자들이 일반 대중과 동일한 문화적 기대를 준수할 것으로 기대되지 않는다는 것을 보았다. 그들은 문화에 반대하는 의미에서 반문화적이지 않았다. 그들은 전혀 문화적 기준점이 없다는 의미에서 반문화적이었다. 그들은 자신의 예술적 기준을 설정할 자유가 있었다. 그들은 자신을 창조하도록 영감을 주는 어떤 힘에 대해 미적 유효성을 전적으로 부여하며, 완전한 개성으로 예술적 충동을 추구했다. 때때로 그 힘은 영혼, 신 또는 악마였고, 때때로 그것은 복잡하고 조작된, 종종 마법적인 개인 서사였다. 그러나 그것이 무엇이든 그것은 독특했고, 예술에 대한 학문적, 역사적 또는 사회적 아이디어에 의해 결정되지 않았다.

Peter Moog - Destruction of Jerusalem (Left) / August Klett - Wurmlocher (Right), two works by so-called schizophrenic masters

좋은 예술, 나쁜 과학

뒤뷔페는 이러한 예술가들의 창작물이 "그들 자신의 깊이에서 나온 것이지 고전 예술이나 유행하는 예술의 클리셰에서 나온 것이 아니다"라고 말했다. 그러나 그 유토피아적 가정에는 본질적인 결함이 있었다. 정신 질환자의 예술성에 등장하는 각 환자는 이전에 사회의 생산적인 구성원이었고, 그들은 성인이었으며, 때로는 대학 교육을 받았고 종종 결혼했거나 이혼한 상태에서 정신병원에 수용되었다. 그들이 병을 앓기 전 그들 자신의 깊이는 클리셰, 유행, 그리고 예술을 만드는 여러 가능한 이유를 포함한 문화적 기대감으로 가득 차 있었다. 그들이 모두 창의적인 표현에서 자유롭고 방해받지 않았다고 가정하는 것은 상상력의 도약이다. 아마 그들은 그랬을지도 모른다. 그러나 그들의 진정한 의도는 그들과 함께 사라졌고, 그것은 비밀이었다.

그러나 뒤뷔페는 그것을 알고 있었던 것 같다. 그가 아르 브뤼트의 예시를 수집하기 시작했을 때, 그는 정신병 환자들이 만든 예술작품으로 그의 수집을 제한하지 않았다. 그는 또한 죄수들, 어린 아이들, 자수성가한 예술가들, 원시 문화의 예술가들, 그리고 그가 기본적이고 형식적인 예술 문화의 관습 밖에 존재한다고 여기는 다른 모든 예술가들의 작품을 수집했다. 그는 예술이 좋다는 것을 깨달았을 것이다. 그것은 문화적 관습을 전혀 알지 못한 누군가가 만든 것이 아니라, 그 관습에도 불구하고 특이한 것을 할 용기를 가진 누군가가 만든 것이기 때문이다. 그리고 그것이 그가 결국 자신의 예술에서 이루고자 했던 것이며, 자신의 그림을 그리면서 원시적인 상태에 들어가려고 노력함으로써, 문화가 그의 예술적 발전에 미친 영향을 되돌리기를 희망했던 것이다. 그렇게 해서 그는 자신의 원래 상태인 아르 브뤼트로 돌아가고자 했다.

요한 크노프 - 하나님의 어린 양 (Lamb of God), 요한 크노프는 정신적으로 아픈 예술가들의 예술성(Artistry of the Mentally Ill)에 포함된 예술가 중 한 명입니다. (왼쪽) / 장 뒤뷔페 - 폴 레오타우가 지팡이 의자에 앉아 있는 모습, 1946. 모래가 섞인 유화, 캔버스. 51 1/4 x 38 1/8 인치. 뉴올리언스 미술관. © 2019 ADAGP, 파리 및 DACS, 런던 (오른쪽).

더 넓은 범위

Art Brut이 추상적으로 읽혀야 하는지 구상적으로 읽혀야 하는지에 대한 질문은 어떤 Art Brut을 의미하느냐에 따라 달라질 수 있는 것 같습니다. Art Brut은 모든 예술과 마찬가지로 추상적이면서도 구상적일 수 있으며, 아마도 동시에 그럴 수 있습니다. 그러나 정신병자의 예술에 등장하는 대부분의 환자들의 경우, 그들은 종종 환각에서 받은 특정한 비전을 보고한다고 주장했습니다. 다른 경우에는 그들이 상상한 삶의 복잡한 이야기를 설명하는 긴 저서를 썼고, 그들이 만든 그림은 그 이야기의 일러스트레이션이었습니다. 그런 경우 그들의 작업은 구상적으로 간주되어야 합니다. 그것은 그들이 현실적으로 인식한 세계의 일러스트레이션이었습니다.

하지만 장 뒤뷔페와 그의 뒤를 따른 다른 예술가들이 만든 아르 브뤼의 경우, 우리는 그것이 근본적으로 추상적이라는 점을 말해야 할 것입니다. 겉으로 보이는 주제와는 관계없이, 이 예술은 아이디어의 세계에서 직접 나옵니다. 창작 행위 중에 예술가를 영감을 준 알 수 없는 아이디어가 있으며, 예술가가 제안한 것을 해석하면서 관객이 추론할 수 있는 아이디어도 있습니다. 그러나 문화의 영향을 무시할 수 있다는 포괄적인 아이디어도 존재하며, 우리가 보고 있는 것은 예술가가 그 고귀한 업적을 이루기 위해 기울인 노력의 결과라는 것입니다.

특집 이미지: 장 뒤뷔페 - 섬세한 코를 가진 소, 1954. 캔버스에 유화와 에나멜. 35 x 45 3/4" (88.9 x 116.1 cm). 벤자민 샤프스 및 데이비드 샤프스 기금. 288.1956. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio