장-폴 리오펠과 색의 층 사이의 표현

각 나라는 각 개인처럼 독특한 성격을 지니고 있습니다. 국가는 문화를 통해 그 성격을 표현하며, 문화는 예술의 영향을 받습니다. 예술가들은 사람들이 자신과 사회를 인식하는 방식을 도전함으로써 문화를 변화시키고, 나아가 국가의 성격을 바꿀 수 있습니다. 1940년대에 Jean-Paul Riopelle은 캐나다의 문화와 성격을 근본적으로 바꿀 수 있다는 생각에 헌신한 예술가 그룹에 합류했습니다. 어떤 면에서는, 캐나다가 1930년대에 영국으로부터 입법 독립을 얻은 이후 처음으로 진정한 캐나다 예술가 세대였다고 할 수 있습니다. 정체되고 과거를 되돌아보는 캐나다 문화의 출현에 불만을 품은 이 예술가들은 La Refus Global (전면 거부)라는 선언문을 발표했습니다. 이 선언문은 캐나다 예술과 사회의 미래에 대한 세속적이고 자유주의적이며 실험적인 비전을 명확히 밝혔습니다. “마법을 위한 길을 열어라!” 선언문은 이렇게 외쳤습니다. “객관적 신비를 위한 길을 열어라! 사랑을 위한 길을 열어라! 필수품을 위한 길을 열어라!” 당시 캐나다가 급진적 변화를 받아들일 준비가 되어 있지 않다는 것이 곧 명백해졌지만, La Refus Global의 서명자들은 그럼에도 불구하고 캐나다 문화에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그리고 그 중 가장 두드러진 서명자인 Jean-Paul Riopelle은 오늘날 캐나다가 된 나라의 다양하고 자유주의적이며 실험적인 성격을 구현하는 작품 세계를 창조했습니다.

몬트리올에서 태어나다

몬트리올 시가 세워진 섬은 신성하고 오래된 위상을 지니고 있습니다. 인간은 약 4,000년 동안 이곳에 거주해 왔습니다. 원주민들은 이곳을 ‘첫 번째 정착지’로 인식하며, 이는 아니시나아베족이 ‘일곱 불의 예언’ 여정에서 도달하는 예언적 주요 목적지입니다. 아니시나아베라는 단어는 ‘자발적 존재’ 또는 ‘무에서 만들어진 존재’를 뜻합니다. 현대 몬트리올의 모토는 Concordia Salus, 즉 ‘조화를 통한 안녕’입니다. 자발성, 창조, 조화; 현대 캐나다 추상미술의 중심지로서 이보다 더 어울리는 정신이 있을까요?

Jean-Paul Riopelle은 1923년 몬트리올에서 태어났습니다. 그는 10세에 미술 수업을 시작했고, 대학에서는 유명한 자동주의 운동 창시자이자 La Refus Global의 주 저자인 Paul-Émile Borduas 밑에서 l'École du Meuble에서 공부했습니다. 졸업 후, 교수와 초현실주의자 André Breton의 저작에서 영감을 받은 Riopelle은 순수한 추상 회화 스타일을 받아들였습니다. 그러나 캐나다인들은 그의 작품에 별로 열광하지 않았습니다. 심지어 Borduas조차도 La Refus Global에서 한 발언 때문에 l'École du Meuble에서 해고당했습니다. 다행히도 다른 곳에서는 실험 예술가들에게 더 좋은 분위기가 형성되어 있었고, 1947년 Riopelle은 사랑하는 캐나다를 떠나 파리로 이주했습니다.

Jean-Paul Riopelle - Hochelaga, 1947년. 캔버스에 유화. © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle과 서정적 추상

유럽에서 Riopelle은 즉시 서정적 추상에 관한 사상에 몰두했습니다. 이는 미국의 추상 표현주의와 대략 동등한 미학적 입장입니다. 그는 그 운동의 역동적인 몸짓과 표현주의적 자유를 자신이 발전시켜 온 직관적 구도 접근법과 결합했습니다. 그는 본능적으로 빠르게 작업하며, 부피, 선, 색, 명암과 같은 기본 요소를 표현하기 위해 다양한 재료와 기법을 탐구했습니다.

때로는 수채화와 먹으로 종이에 작업하기도 했고, 때로는 튜브에서 직접 물감을 짜내어 캔버스 위에 쌓은 뒤 칼이나 주걱으로 표면을 긁어내기도 했습니다. Riopelle이 만들어낸 효과는 폭발적이면서도 독특했습니다. 그러나 그는 단지 회화에만 머무르지 않고 1950년대 중반에는 판화와 조각에도 도전했습니다. 사실, 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 몬트리올에 있는 움직이는 조각 분수인 La Joute입니다. 주조된 청동으로 만든 사람과 동물의 추상 조각들로 구성된 La Joute는 매 시간 두 번씩 물, 안개, 불 요소의 순환을 반복합니다.

Jean-Paul Riopelle - 구성, 1954년, 캔버스에 유화. © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle과 Joan Mitchell

1959년경, Riopelle은 미국 추상 표현주의 화가 Joan Mitchell과 연인 관계를 시작했습니다. 두 사람은 프랑스에서 각각 별도의 거주지와 작업실을 유지했지만 매일 밤 함께 술을 마셨습니다. 이 시기에 Riopelle이 시작한 작품들은 점차 구상 쪽으로 이동하기 시작했습니다. 그의 그림이 객관적이었던 것은 아니지만, 색채 사용과 Hans Hofmann이 말한 밀고 당기기 기법이 더 뚜렷한 형상과 배경의 구분을 만들어냈습니다.

1970년대 후반에 Mitchell과의 관계가 끝나자 Riopelle은 캐나다로 돌아왔습니다. 그러나 도시는 아니고 눈, 얼음, 바위가 지배하는 환경으로 이주했습니다. 주변 환경의 시각적 요소들은 그의 구상화 전환에 더욱 기여했습니다. 그는 자신의 환경에 대한 추상적 반응을 풍경으로 읽힐 수 있게 그렸으며, 원주민 문화를 영감으로 삼아 원시적 이미지를 작품에 포함시키기 시작했습니다.

Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung, 1977년. 캔버스에 유화. 삼부작. 200 x 560 cm (3개의 캔버스). 전경에 Riopelle 조각 포함

부피와 색채에 대한 실험

Mitchell이 1992년에 세상을 떠나자, Riopelle은 많은 이들이 그의 걸작으로 여기는 작품을 만들었습니다. 그녀를 기리기 위해 제작한 거대한 스프레이 페인트 작품인 Tribute to Rosa Luxemburg입니다. 이 작품은 화가로서 그의 기량 발전을 보여줍니다. 공간에서 부피를 창조하는 능력, 색채의 숙련도, 흑백의 강렬한 감정적 힘을 다루는 능력을 나타냅니다. 그러나 가장 인상적인 점은 평면성입니다. 두껍게 칠하는 임파스토 기법으로 자주 알려진 Riopelle은 한때 이를 자신의 미숙함의 반영으로 여겼으며, “그림을 시작할 때마다 몇 번의 붓질로 완성하기를 바랍니다… 두껍게 칠하고 싶지 않았습니다; 물감 튜브가 너무 비싸니까요. 하지만 어쨌든 그림은 완성되어야 합니다. 더 잘 그리는 법을 배우면 덜 두껍게 칠할 것입니다.”라고 말했습니다.

그러나 그의 임파스토 작품들 속 어딘가에는 의도치 않은 층 사이로 무언가를 찾는 여정이 드러납니다. 각 작품에서 Riopelle은 미지로의 직관적 여정을 표현합니다. 그의 물감 층 사이에 표현된 것은 캐나다 추상 예술가로 산다는 것이 무엇인지에 대한 가장 설득력 있는 통찰 중 하나를 제공합니다. 빛나는 색채와 부피의 언어로 그는 고유하면서도 고대의 신성한 자발성과 조화에 충실한 새로운 것을 창조했습니다.

Jean-Paul Riopelle - Tribute to Rosa Luxemburg (세부), 1992년. 캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트, 155 x 1,424 cm (1부); 155 x 1,247 cm (2부); 155 x 1,368 cm (3부), MNBAQ 소장 (퀘벡 국립미술관). 작가 기증. © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

대표 이미지: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (세부), 1953년. © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 지음