장-폴 리오펠과 색의 층 사이의 표현
각 국가는 각 개인처럼 독특한 성격을 가지고 있다. 국가는 문화를 통해 그들의 성격을 표현하며, 문화는 예술에 의해 영향을 받는다. 예술가들은 사람들이 그들의 사회와 자신을 인식하는 방식을 도전함으로써 문화를 영향을 미치고, 그에 따라 국가의 성격을 변화시킬 수 있다. 1940년대에 장-폴 리오펠은 캐나다의 문화와 성격을 근본적으로 변화시킬 수 있다는 생각에 전념하는 예술가 그룹에 합류했다. 어떤 의미에서 그들은 진정한 캐나다 예술가의 첫 번째 세대였는데, 캐나다가 영국으로부터 법적 독립을 얻은 것은 1930년대에 불과했기 때문이다. 그들은 정체되고 과거를 바라보는 캐나다 문화의 출현에 불만을 느끼고, 라 리퓨즈 글로발 (총체적 거부)라는 제목의 선언서를 발표했다. 이 선언서는 캐나다 예술과 사회의 미래에 대한 그들의 세속적이고, 자유롭고, 실험적인 비전을 명확히 했다. “마법을 위한 길을 열어라!” 선언서는 발표했다. “객관적 신비를 위한 길을 열어라! 사랑을 위한 길을 열어라! 필수품을 위한 길을 열어라!” 비록 그 당시 캐나다가 급진적인 변화를 받아들일 준비가 되어 있지 않다는 것이 빠르게 분명해졌지만, 라 리퓨즈 글로발의 서명자들은 그럼에도 불구하고 캐나다 문화에 깊은 영향을 미쳤다. 그리고 그 중 가장 저명한 서명자인 장-폴 리오펠은 오늘날 캐나다가 된 국가의 다양하고, 자유롭고, 실험적인 성격을 구현하는 작품을 창조했다.
몬트리올에서 제작
몬트리올이 세워진 섬은 신성하고 고대의 위엄을 지니고 있습니다. 인간은 약 4,000년 동안 이곳에 거주해 왔습니다. 원주민들은 이곳을 첫 번째 정착지로 인식하며, 이는 아니시나베족이 일곱 개의 불꽃 예언에 따라 여정을 떠날 때의 예언적인 주요 목적지입니다. 아니시나베라는 단어는 자발적인 존재들, 또는 무에서 만들어진 존재들로 번역됩니다. 몬트리올의 현대적인 모토는 Concordia Salus, 즉 조화를 통한 웰빙입니다. 자발성, 창조, 조화; 현대 캐나다 추상 미술의 중심지에 더 나은 감정이 있을까요?
장-폴 리오펠은 1923년 몬트리올에서 태어났다. 그는 10세에 미술 수업을 시작했으며, 대학에서는 유명한 오토마티스트 운동의 창립자인 폴-에밀 보르듀아스 아래에서 l'École du Meuble에서 공부했다. 그는 라 리퓨 글로벌의 주요 저자이다. 졸업 후, 교수와 초현실주의자 앙드레 브르통의 저서에 영감을 받아 리오펠은 순수한 추상 화풍을 수용했다. 그러나 캐나다인들은 그의 작품에 대해 그다지 열광적이지 않았다. 심지어 불쌍한 보르듀아스는 라 리퓨 글로벌에서 한 발언 때문에 l'École du Meuble에서 해고당했다. 다행히도 다른 곳에서는 실험적인 예술가들에게 더 나은 분위기가 있었다. 그래서 1947년, 리오펠은 사랑하는 캐나다를 떠나 파리로 이주했다.
장-폴 리오펠 - 오셀라가, 1947. 캔버스에 유화. © 2019 장-폴 리오펠 재단 / ARS, NY
장-폴 리오펠과 서정적 추상화
유럽에서 리오펠은 즉시 서정적 추상화에 관한 아이디어에 몰두하게 되었으며, 이는 미국의 추상 표현주의와 대략 동등한 미학적 입장이다. 그는 그 활동적인 제스처와 표현주의적 자유를 자신이 발전시켜온 직관적인 구성 접근 방식과 결합했다. 그는 본능적으로 빠르게 작업하며, 볼륨, 선, 색상 및 가치와 같은 기본 요소를 표현하기 위해 다양한 매체와 기법을 탐구했다.
가끔 그는 수채화와 잉크로 종이에 작업했다. 다른 때에는 튜브에서 직접 페인트를 쏟아내어 캔버스 위에 쌓아 올린 다음, 칼이나 주걱으로 표면을 긁어냈다. 리오펠이 만든 효과는 폭발적이면서도 독특했다. 그러나 단순히 그림에만 머물지 않고, 1950년대 중반에는 판화와 조각으로도 진출했다. 사실, 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 몬트리올에 있는 운동 조각 분수인 라 주트이다. 사람과 동물의 주조된 청동 추상물로 구성된 라 주트는 매시간 두 번씩 물, 안개, 불 요소의 정해진 시리즈를 반복한다.
장-폴 리오펠 - 구성, 캔버스에 유화, 1954. © 2019 장-폴 리오펠 재단 / ARS, NY
장-폴 리오펠과 조안 미첼
1959년경, 리오펠은 미국의 추상 표현주의 화가 조안 미첼과 로맨틱한 관계를 시작했다. 두 사람은 프랑스에서 별도의 거주지와 작업실을 유지했지만 매일 밤 함께 모여 술을 마셨다. 리오펠이 이 시기에 만들기 시작한 작품은 점점 더 구상으로 변화하기 시작했다. 그의 그림이 객관적이지는 않았지만, 색상의 사용과 한스 호프만이 푸시 앤 풀이라고 부른 방식이 더 정의된 형태와 배경의 감각이 드러나는 이미지로 이어지기 시작했다.
1970년대 후반에 그의 미첼과의 관계는 끝났고 리오펠은 캐나다로 돌아갔다. 그러나 그는 도시로 이사하는 대신 눈, 얼음, 바위가 지배하는 환경으로 이사했다. 그의 주변의 시각적 요소들은 그의 형상화로의 전환에 더욱 기여했다. 그는 자신의 환경에 대한 추상적인 반응을 그렸고, 원주율적인 이미지를 그의 작품에 통합하기 시작했으며, 이는 캐나다 원주율 문화에서 영감을 받았다.
장-폴 리오펠 - 팡니르퉁, 1977. 유화. 삼부작. 200 x 560 cm. (3개의 캔버스). 전경에 리오펠 조각.
부피와 색상에 대한 실험
미첼이 1992년에 사망했을 때, 리오펠은 그녀를 기리기 위해 만들어진 기념비적인 스프레이 페인트 작품인 로자 룩셈부르크에 대한 헌사를 창작했다. 이 작품은 화가로서 그의 기술의 발전을 나타낸다. 공간에서 볼륨을 창조하는 능력, 색채의 숙련도, 그리고 흑백의 강렬한 감정적 힘을 활용하는 능력을 보여준다. 그러나 가장 주목할 만한 것은 그 평면성이다. 그의 임파스토 기법으로 자주 언급되는 리오펠은 한때 그것이 자신의 아마추어리즘을 반영한다고 언급하며, "나는 그림을 시작할 때 항상 몇 번의 붓질로 완성하기를 희망한다... 나는 두껍게 칠하고 싶지 않았다; 페인트 튜브는 너무 비싸다. 하지만 어쨌든 그림은 완성되어야 한다. 내가 더 잘 그리는 법을 배우면, 나는 덜 두껍게 칠할 것이다."라고 말했다.
그러나 그의 임파스토 작품에서도, 그 의도치 않은 층들 사이 어딘가에서 무언가를 찾으려는 탐색이 드러난다. 그의 각 작품에서 리오펠은 미지의 세계로의 직관적인 여정을 표현한다. 그의 페인트 층 사이에서 표현된 것은 캐나다 추상 예술가가 된다는 것이 무엇인지에 대한 가장 매력적인 통찰 중 하나를 제공한다. 그는 색상과 부피의 빛나는 언어로 독특하게 새로운 것을 창조하면서도 그의 고향의 고대의 신성한 자발성과 조화에 충실했다.
장-폴 리오펠 - 로자 룩셈부르크에 대한 헌정 (세부), 1992. 아크릴 및 스프레이 페인트로 캔버스에, 155 x 1 424 cm (1번째 요소); 155 x 1 247 cm (2번째 요소); 155 x 1 368 cm (3번째 요소), MNBAQ 소장 (퀘벡 미술관). 작가의 기증. © 2019 장-폴 리오펠 재산 / ARS, NY
특집 이미지: 장-폴 리오펠 - 로베르 르 디아볼리크에 대한 경의 (세부), 1953. © 2019 장-폴 리오펠 재단 / ARS, NY
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필립 Barcio
