Access denied

The site owner may have set restrictions that prevent you from accessing the site. Please contact the site owner for access.

Protected by
내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술: 선택의 스타일

Abstract Art as a Style of Choice - Ideelart

추상 미술: 선택의 스타일

“과거는 결코 죽지 않았다. 그것은 심지어 과거조차 아니다.”
-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 진혼곡

‘현대’라는 단어는 지금 이 순간을 가리킵니다. 하지만 여러 개의 현대가 존재할 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 작품의 형식적 표현보다 중심 사상을 더 중요하게 여겼기에, 오늘날 예술가들은 다학제적이고 역사적 경계를 넘나드는 작업을 자유롭게 할 수 있습니다. 그들은 추상 미술 양식으로 그림을 그리면서 동시에 미니멀리즘 조각을 만들고, 극사실주의 영상을 촬영하며, 표현주의 사진을 소셜 미디어에 올리기도 합니다. 현대 예술가들은 역사를 한 번 지나가면 다시 볼 수 없는 흐름으로 보지 않습니다. 그들은 역사를 언제든지 접근할 수 있고 새롭게 활용할 수 있는 데이터베이스로 봅니다.

추상 미술 양식

예술가가 추상 양식으로 작업하기로 선택할 때, 일반적으로 두 가지 접근법이 있습니다. 첫 번째는 구상적인 것을 시작으로 그것을 추상화하는 방법입니다. 예를 들어, 예술가는 실제 세계에 존재하는 무언가를 대표하는 이미지, 예를 들어 사람 얼굴을 시작점으로 삼습니다. 그런 다음 그 얼굴을 왜곡하거나 감춰서 추상화합니다. 이 접근법의 대표적인 예는 피카소우는 여자입니다.

두 번째 방법은 순수 추상에 몰두하는 것입니다. 이 방법에서는 예술가가 기존의 시각적 세계를 전혀 참조하지 않는 이미지를 표현하려고 합니다. 다시 말해, 기존의 시각 언어를 사용하지 않고 아이디어를 시각적으로 나타내려는 시도입니다. 도움이 되는 비유로는 작곡가가 말 없는 노래로 순수함의 개념을 전달하려는 것을 상상할 수 있습니다. 이런 유형의 추상 미술 예는 추상 화가 애그니스 마틴완전한 행복으로, 그녀는 종종 작품을 통해 순수함의 개념을 전달하려 했습니다.

현대 추상 미술 캔버스 그림 입체파와 표현주의

애그니스 마틴 - 완전한 행복 (순수한 사랑 시리즈 중), 1999, © 라난 재단

주의: 작용하는 아이디어들

추상화를 깊이 생각할 때, 우리는 여러 개념이 작용하는 것을 마주합니다. 우리는 회화라는 개념, 즉 미적 목적을 위해 매체를 표면에 펼치는 생각을 만납니다. 우리는 이 특정 그림에 대한 예술가의 생각, 이 이미지에 도달한 미적 개념을 만납니다. 우리는 예술가가 처음부터 지니고 있던 개념, 즉 소통 가능한 시각적 미학을 찾게 된 개념을 만납니다. 마지막으로, 예술가가 선택한 양식 뒤에 있는 생각을 만납니다. 다른 생각들은 잠시 제쳐두고, 왜 예술가가 추상 양식으로 작업하기를 선택했을까요? 개인적인 이유는 무한히 많을 수 있습니다. 어쩌면 예술가는 기존 시각 언어를 넘어선 무언가를 전달하고 싶을 수도 있습니다. 어쩌면 기존 이미지가 제한적이라고 생각할 수도 있습니다. 어쩌면 무엇을 말해야 할지 확신이 없어서 작업 과정을 통해 무의식적으로 아이디어에 도달하기를 바랄 수도 있습니다. 어쩌면 인지 가능한 형태가 있으면 혼란스럽거나 변질될 구조적 혹은 재료 기반의 개념이 작용하고 있을 수도 있습니다.

파블로 피카소와 20세기 입체파 미술파블로 피카소 - 우는 여자, 1937, © 테이트 모던

추상의 큰 생각

예술가가 추상 미술 양식으로 작업하는 개인적인 이유가 무엇이든, 추상 자체는 그 자체로 큰 생각을 품고 있습니다. 바실리 칸딘스키가 최초의 순수 추상 작품을 그렸을 때, 그는 미적 기대에서 벗어나 자유를 얻고자 했습니다. 추상은 예술가가 전통적인 이미지로 전달할 수 있는 것에 얽매이지 않도록 합니다. 추상은 예술가가 색, 선, 형태, 공간, 빛, 기법, 재료성 같은 이미지의 기본 요소만으로 무엇을 전달할 수 있는지 탐구하도록 초대합니다. 그것은 예술가가 무의식의 깊이를 탐험하고 그곳에서 발견한 질문들을 전달하도록 도전합니다. 추상은 예술가가 개인적 신체성, 내면의 시각, 원초적 존재의 미지의 깊이에 의해 형성된 독특하고 새로운 무언가를 완전한 자유로 창조할 수 있게 하여 개성을 지킵니다. 그래서 예술가들은 추상 양식으로 작업하기를 선택합니다. 추상은 예술가가 자신답게, 자유롭게 존재할 수 있게 합니다.

바실리 칸딘스키 최초의 추상 수채화 - 추상 표현주의와 20세기 미술바실리 칸딘스키 - 최초의 추상 수채화, 1910, 파리 조르주 퐁피두 국립현대미술관

대표 이미지: 사이 트웜블리 - 작품 세부

모든 이미지는 설명을 위한 용도로 사용되었습니다

필립 Barcio 작성

0

당신이 좋아할 만한 기사

The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

가장 유명한 파블로 피카소의 그림들 (그리고 몇몇 추상적 후계자들)

가장 유명한 파블로 피카소 그림들을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(본명 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)는 기네스 세계 기록에 역사상 ...

더 알아보기
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

추상-창조: 현대 미술의 선구적인 힘

1931년에 창립된 추상-창조 운동은 유럽에서 추상 미술의 발전에 있어 중요한 전환점이 되었습니다. 초현실주의가 전위 예술과 정치 이념을 지배하던 시기에, 오귀스트 에르뱅, 장 엘리옹, 그리고 조르주 방통글루가 이끄는 예술가 그룹이 비재현적 예술을 옹호하기 위해 뭉쳤습니다. 그들의 목표는 명확했습니다: 순수한 형태의 추상 미술을 보존하고 발전시키는 것...

더 알아보기
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

진지함과 가벼움: 14가지 질문으로 만나는 Pierre Muckensturm

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특이점을 혼합합니다. 오늘은 Pierre Muckensturm을 만납니다. 목수와 재단사의 손자라는 유산을 바탕으로, Pierre는 건...

더 알아보기