
추상 미술: 선택의 스타일
“과거는 결코 죽지 않았다. 그것은 심지어 과거조차 아니다.”
-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 진혼곡
‘현대’라는 단어는 지금 이 순간을 가리킵니다. 하지만 여러 개의 현대가 존재할 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 작품의 형식적 표현보다 중심 사상을 더 중요하게 여겼기에, 오늘날 예술가들은 다학제적이고 역사적 경계를 넘나드는 작업을 자유롭게 할 수 있습니다. 그들은 추상 미술 양식으로 그림을 그리면서 동시에 미니멀리즘 조각을 만들고, 극사실주의 영상을 촬영하며, 표현주의 사진을 소셜 미디어에 올리기도 합니다. 현대 예술가들은 역사를 한 번 지나가면 다시 볼 수 없는 흐름으로 보지 않습니다. 그들은 역사를 언제든지 접근할 수 있고 새롭게 활용할 수 있는 데이터베이스로 봅니다.
추상 미술 양식
예술가가 추상 양식으로 작업하기로 선택할 때, 일반적으로 두 가지 접근법이 있습니다. 첫 번째는 구상적인 것을 시작으로 그것을 추상화하는 방법입니다. 예를 들어, 예술가는 실제 세계에 존재하는 무언가를 대표하는 이미지, 예를 들어 사람 얼굴을 시작점으로 삼습니다. 그런 다음 그 얼굴을 왜곡하거나 감춰서 추상화합니다. 이 접근법의 대표적인 예는 피카소의 우는 여자입니다.
두 번째 방법은 순수 추상에 몰두하는 것입니다. 이 방법에서는 예술가가 기존의 시각적 세계를 전혀 참조하지 않는 이미지를 표현하려고 합니다. 다시 말해, 기존의 시각 언어를 사용하지 않고 아이디어를 시각적으로 나타내려는 시도입니다. 도움이 되는 비유로는 작곡가가 말 없는 노래로 순수함의 개념을 전달하려는 것을 상상할 수 있습니다. 이런 유형의 추상 미술 예는 추상 화가 애그니스 마틴의 완전한 행복으로, 그녀는 종종 작품을 통해 순수함의 개념을 전달하려 했습니다.

애그니스 마틴 - 완전한 행복 (순수한 사랑 시리즈 중), 1999, © 라난 재단
주의: 작용하는 아이디어들
추상화를 깊이 생각할 때, 우리는 여러 개념이 작용하는 것을 마주합니다. 우리는 회화라는 개념, 즉 미적 목적을 위해 매체를 표면에 펼치는 생각을 만납니다. 우리는 이 특정 그림에 대한 예술가의 생각, 이 이미지에 도달한 미적 개념을 만납니다. 우리는 예술가가 처음부터 지니고 있던 개념, 즉 소통 가능한 시각적 미학을 찾게 된 개념을 만납니다. 마지막으로, 예술가가 선택한 양식 뒤에 있는 생각을 만납니다. 다른 생각들은 잠시 제쳐두고, 왜 예술가가 추상 양식으로 작업하기를 선택했을까요? 개인적인 이유는 무한히 많을 수 있습니다. 어쩌면 예술가는 기존 시각 언어를 넘어선 무언가를 전달하고 싶을 수도 있습니다. 어쩌면 기존 이미지가 제한적이라고 생각할 수도 있습니다. 어쩌면 무엇을 말해야 할지 확신이 없어서 작업 과정을 통해 무의식적으로 아이디어에 도달하기를 바랄 수도 있습니다. 어쩌면 인지 가능한 형태가 있으면 혼란스럽거나 변질될 구조적 혹은 재료 기반의 개념이 작용하고 있을 수도 있습니다.
파블로 피카소 - 우는 여자, 1937, © 테이트 모던
추상의 큰 생각
예술가가 추상 미술 양식으로 작업하는 개인적인 이유가 무엇이든, 추상 자체는 그 자체로 큰 생각을 품고 있습니다. 바실리 칸딘스키가 최초의 순수 추상 작품을 그렸을 때, 그는 미적 기대에서 벗어나 자유를 얻고자 했습니다. 추상은 예술가가 전통적인 이미지로 전달할 수 있는 것에 얽매이지 않도록 합니다. 추상은 예술가가 색, 선, 형태, 공간, 빛, 기법, 재료성 같은 이미지의 기본 요소만으로 무엇을 전달할 수 있는지 탐구하도록 초대합니다. 그것은 예술가가 무의식의 깊이를 탐험하고 그곳에서 발견한 질문들을 전달하도록 도전합니다. 추상은 예술가가 개인적 신체성, 내면의 시각, 원초적 존재의 미지의 깊이에 의해 형성된 독특하고 새로운 무언가를 완전한 자유로 창조할 수 있게 하여 개성을 지킵니다. 그래서 예술가들은 추상 양식으로 작업하기를 선택합니다. 추상은 예술가가 자신답게, 자유롭게 존재할 수 있게 합니다.
바실리 칸딘스키 - 최초의 추상 수채화, 1910, 파리 조르주 퐁피두 국립현대미술관
대표 이미지: 사이 트웜블리 - 작품 세부
모든 이미지는 설명을 위한 용도로 사용되었습니다
필립 Barcio 작성






