추상 미술: 선택의 스타일
“과거는 결코 죽지 않는다. 그것은 심지어 과거도 아니다.”
-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 레퀴엠
‘동시대’라는 단어는 현재를 의미합니다. 하지만 우리는 여러 개의 동시대를 가질 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 예술 작품의 중심 아이디어를 스타일적 표현보다 더 중요하게 여겼습니다. 오늘날의 예술가들은 다학제적이고 역사적 경계를 넘는 실천에 자유롭게 참여할 수 있습니다. 그들은 추상 미술 스타일로 그림을 그리면서 동시에 미니멀리즘 조각을 만들고, 하이퍼리얼리즘 비디오를 촬영하며, 소셜 미디어에서 표현주의 사진에 참여할 수 있습니다. 현대 예술가들은 역사를 트렌드가 지나가는 컨베이어 벨트로 보지 않습니다. 그들은 역사를 언제든지 접근할 수 있는 데이터베이스로 보고, 과거에 효과적이었던 모든 것을 새롭게 활용할 수 있다고 생각합니다.
추상 미술 스타일(들)
예술가가 추상의 스타일로 작업하기로 선택할 때, 일반적으로 그 예술가는 두 가지 방식으로 접근할 수 있습니다. 첫 번째 방법은 어떤 구체적인 것에서 시작한 다음 그것을 추상화하는 것입니다. 예를 들어, 예술가는 실제 세계에 존재하는 것의 대표적인 이미지를 시작할 수 있습니다. 예를 들어, 인간의 얼굴과 같은 것입니다. 그런 다음 예술가는 얼굴을 왜곡하거나 다른 방식으로 모호하게 만들어서 그것이 추상화되도록 합니다. 이 접근 방식의 대표적인 예는 피카소의 우는 여자.
예술가가 추상화를 만드는 두 번째 방법은 순수 추상에 참여하는 것입니다. 이 접근 방식에서 예술가는 기존의 시각적 세계를 전혀 참조하지 않는 이미지를 구현하려고 시도합니다. 다시 말해, 예술가는 기존의 시각적 언어를 사용하지 않고 아이디어를 시각적으로 구현하려고 합니다. 도움이 되는 비유는 작곡가가 무언가의 노래를 통해 순수함의 아이디어를 전달하려고 시도하는 모습을 상상하는 것입니다. 이러한 유형의 추상 예술의 예는 추상 화가 아그네스 마틴의 완벽한 행복입니다. 그녀는 종종 자신의 작업을 통해 순수함의 아이디어를 전달하려고 했습니다.
아그네스 마틴 - 완벽한 행복 (순수한 사랑 시리즈에서), 1999, © 란난 재단
주의: 아이디어가 작용 중
추상화를 완전히 고려할 때, 우리는 여러 개념이 작용하고 있음을 발견합니다. 우리는 미적 목적을 위해 매체를 표면에 퍼뜨리는 아이디어인 회화의 개념을 접하게 됩니다. 우리는 이 특정 회화에 대한 예술가의 아이디어, 즉 이 이미지에 대해 예술가가 도달한 미적 개념을 접하게 됩니다. 우리는 예술가가 원래 부여받은 개념을 접하게 되며, 이는 소통하는 시각적 미학을 찾는 데 이르게 했습니다. 마지막으로, 우리는 예술가가 작업하기로 선택한 스타일 뒤에 있는 아이디어를 접하게 됩니다. 지금은 다른 아이디어를 제쳐두고, 우리의 질문은 왜 예술가가 추상화 스타일로 작업하기로 선택했는가입니다? 개인적인 이유는 무한할 수 있습니다. 아마도 예술가는 기존의 시각적 언어를 넘어서는 무언가를 소통해야 한다고 느낄지도 모릅니다. 아마도 예술가는 기존의 이미지를 제한적이라고 생각할지도 모릅니다. 아마도 예술가는 무엇을 말해야 할지 확신이 없고, 작업을 만드는 과정에서 잠재의식적으로 그 아이디어에 도달하기를 희망할지도 모릅니다. 아마도 구조적이거나 물질 기반의 개념이 작용하고 있으며, 이는 인식 가능한 형태의 존재로 인해 혼란스럽거나 변형될 수 있습니다.
Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern
추상화의 큰 아이디어
예술가가 추상 미술 스타일로 작업하는 개인적인 이유가 무엇이든, 추상 자체는 그 자체로 큰 아이디어를 가지고 있다. 바실리 칸딘스키가 첫 번째 순수 추상 작품을 그렸을 때, 그는 미적 기대에서의 자유를 얻는 것을 목표로 했다. 추상은 예술가들이 전통적인 이미지로 전달할 수 있는 것에 얽매이지 않도록 허용한다. 추상은 예술가들에게 이미지의 구성 요소로 작업함으로써 전달할 수 있는 것을 탐구하도록 초대하며, 색상, 선, 형태, 공간, 빛, 기법 및 물질성의 힘과 잠재력을 탐구하게 한다. 그것은 예술가들이 무의식의 깊이를 탐구하고 그곳에서 발견한 질문을 전달하도록 도전한다. 추상은 예술가에게 개인의 독창성을 방어하며, 독특하고 새로운 것을 창조할 수 있는 완전한 자유를 허용한다. 그것은 개인의 신체성, 내면의 비전, 그리고 원초적 존재의 미지의 깊이에 의해 형성된 것이다. 그래서 예술가들은 추상 스타일로 작업하기로 선택한다. 추상은 예술가들이 자신이 될 수 있도록 하고, 자유로울 수 있도록 한다.
바실리 칸딘스키 - 첫 번째 추상 수채화, 1910, 뮈제 내셔널 다르 모던, 센터 조르주 퐁피두, 파리, 프랑스
특집 이미지: 사이 트웜블리 - 작품의 세부 사항
모든 이미지는 설명을 위한 용도로 사용됩니다.
필립 Barcio
