파블로 피카소와 추상화

1945년, 파블로 피카소는 황소라는 제목의 12개의 리소그래프 시리즈를 제작하였으며, 여기서 그는 동물의 사실적인 그림으로 시작하여, 점진적으로 ‘불필요한’ 요소들을 제거하여 단순한 선형 추상에 도달했습니다. 이 작품은 추상의 단계를 보여주며, 피카소의 추상에 대한 접근 방식을 상징적으로 나타냅니다. 이는 축소와 비전통적인 표현 방식에 대한 대담한 실험이지만, 결코 현실을 완전히 포기하지는 않습니다.

피카소의 예술은 칸딘스키, 몬드리안, 들라네와 같은 운동의 선구자들이 달성한 순수한 추상에 도달하지 못했다. 이들은 예술이 현실 세계의 묘사와 완전히 분리되어 독립적으로 존재할 수 있다는 아이디어를 대중화한 인물들이다. 이 아이디어는 플라톤까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 추상 미술의 탄생은 이제 1910년으로 여겨지며, 이는 피카소가 입체파를 발전시키던 시기와 같다. 그러나 칸딘스키의 검은 사각형과 같은 진정한 추상 작품은 몇 년 후에야 나타났다.

피카소의 초기 작품

피카소의 초기 작품들은 그의 잘 알려진 작품들인 게르니카와 비교했을 때 놀랍도록 사실적이다. 그의 정식 훈련과 재능은 노인 어부 (1895)와 같은 초기 초상화에서 드러난다. 블루와 로즈 시기를 지나, 아프리카 예술의 영향은 서구에서 원시주의의 부상을 가져왔고, 이는 피카소에게 깊은 영향을 미쳤으며, 그가 보다 추상적인 표현 방식으로 나아가는 결정적인 요인이 되었다. 1903년과 1906년 파리의 살롱 도텀에서 열린 고갱 회고전에서 피카소를 포함한 여러 서양 예술가들은 부족 마스크의 각진 형태와 강조된 특징에 영감을 받았다. 여전히 현실에 기반을 두고 있지만, 그의 1907년 작품 아비뇽의 처녀들은 예술가가 보다 추상적이고 현저히 덜 사실적인 표현 방식으로 나아가는 중요한 전환점이다. 프로토 큐비스트 작품인 이 그림은 여성의 몸을 구성하는 날카로운 각도와 평면 색 블록을 통해 관습을 깨뜨렸다. 황소가 사실적인 특징을 잃어버린 것처럼, 아비뇽의 처녀들은 피카소가 사실주의에서 한 걸음 더 나아가는 모습을 보여주며, 그의 후속 예술적 작업의 많은 부분을 정의할 큐비스트 미학의 전조가 된다.

파블로 피카소 - 노인 어부, 1895. © 파블로 피카소 재단

피카소와 큐비즘

입체파를 통해, 피카소가 조르주 브라크와 함께 창립한 이 운동은 피카소가 전통적인 관점을 완전히 버리고 일반적으로 그의 가장 추상적인 작업으로 여겨지는 것에 도달하게 했다. 입체파 운동의 첫 번째 단계인 분석적 입체파는 캔버스 위에서 물체의 복합 요소를 재배치하는 것을 포함했으며, 주제의 흐릿하지만 여전히 식별 가능한 이미지를 남겼다. 예를 들어, 앉아 있는 누드 (1909-1910)와 같은 작품에서 그렇다. 피카소는 분석적 입체파를 발전시키면서 그의 주제를 점점 더 해부하였고, 이 운동은 럼 병이 있는 정물화 (1911)와 같은 작품에서 정점에 이르렀으며, 실제 병은 거의 식별할 수 없다. 정물화는 겹치는 유리판과 거미줄 같은 선들로 구성된 회색, 검정, 갈색의 팔레트로 추상화되었다.

파블로 피카소 - 럼 병이 있는 정물화, 1911. 유화. 24 1/8 x 19 7/8 인치 (61.3 x 50.5 cm). 자크와 나타샤 겔만 컬렉션, 1998. 메트로폴리탄 미술관 컬렉션. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

피카소와 합성 입체파

입체파 운동의 다음 단계인 합성 입체파는 피카소가 기존 요소를 콜라주에 통합하는 모습을 보여주었습니다. 다시 말해, 예술가는 자신의 작품에서 현실을 충실히 재현하는 것에 관심이 없었고, 현실을 출발점으로 삼아 단순한 형태와 선(종종 종이나 다른 재료에서 잘라낸)을 쌓아 실제 물체를 연상시키는 일반적인 형태를 만들었습니다. 비유 마르크 병, 유리, 기타 및 신문을 포함한 여러 작품은 평면 형태와 재료의 역할을 강조하며, 자신의 인공성에 대해 뚜렷하게 인식하고 있습니다. 예술이 자신의 상태를 표현하고 현실을 모방하려 하지 않는 이 요소는 추상 미술의 핵심 원칙이며, 예술가가 추상의 추구에서 한 걸음 더 나아가는 모습을 보여줍니다.

예술을 혁신하다

입체파는 예술로 간주되는 것의 경계를 확장한 20세기 주요 운동으로, 미래주의, 구성주의, 오르피즘, 그리고 보르티시즘과 같은 운동의 길을 닦았으며, 보다 일반적으로 예술을 혁신하고 우리가 아는 20세기 현대 미술의 기초를 마련했습니다. 그럼에도 불구하고 입체파가 추상과 불가분의 관계에 있었던 만큼, 피카소는 "추상 미술은 없다"고 말했습니다. 그의 작품은 추상을 추구했지만 항상 현실을 출발점으로 삼았고, 추상적인 외관에도 불구하고 캔버스에 현실의 흔적을 남기는 방식으로 작업했습니다.

특집 이미지: 파블로 피카소 - 황소 (Le Taureau), 상태 VII, 1945. 리토그래프. 구성: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46.8 cm); 시트: 13 1/16 x 19 7/16" (33.2 x 49.3 cm). 에디션: 18개의 증명서 에디션 외의 증명서. 길버트 W. 채프먼 부인 기금. 모마 컬렉션. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.
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