파블로 피카소와 추상화
1945년에 파블로 피카소는 황소라는 제목의 12점 리소그래프 시리즈를 제작했습니다. 이 작품에서 그는 동물의 사실적인 그림으로 시작하여 점차 ‘불필요한’ 요소들을 제거해 나가면서 단순한 선으로 이루어진 추상화에 이르렀습니다. 추상의 단계를 보여주는 이 작품은 여러 면에서 피카소의 추상 접근법을 상징하는데, 이는 대담한 축소 실험이자 비전통적인 표현 방식이지만 현실을 완전히 버리지 않는 점이 특징입니다.
피카소의 예술은 칸딘스키, 몬드리안, 들로네와 같은 운동의 선구자들이 이룬 순수 추상에 이르지는 못했습니다. 이들은 예술이 현실 세계의 묘사와 완전히 분리되어 독립적으로 존재할 수 있다는 생각을 대중화한 인물들입니다. 이 생각은 플라톤까지 거슬러 올라가지만, 추상미술의 탄생은 1910년으로 보며, 이는 피카소가 입체파를 발전시키던 시기와 같습니다. 다만 칸딘스키의 <검은 사각형>과 같은 진정한 추상 작품은 몇 년 후에 나타났습니다.
피카소의 초기 작품
피카소의 초기 작품들은 그의 잘 알려진 작품인 게르니카와 비교하면 놀랄 만큼 사실적이며, 그의 정식 교육과 재능이 늙은 어부(1895)와 같은 초기 초상화에서 드러납니다. 청색과 장미색 시기를 거친 후, 아프리카 예술의 영향으로 서양에서 원시주의가 부상했고, 이는 피카소에게 깊은 영향을 주어 보다 추상적인 표현 방식으로 나아가는 결정적 요인이 되었습니다. 1903년과 1906년 파리의 살롱 도통에서 고갱 회고전이 열리면서 피카소를 포함한 여러 서양 화가들이 부족 가면의 각진 형태와 강조된 특징에서 영감을 받았습니다. 여전히 현실에 단단히 기반을 두고 있지만, 1907년 작품 아비뇽의 처녀들은 피카소가 보다 추상적이고 현저히 덜 사실적인 표현으로 나아가는 중요한 전환점입니다. 원시 입체파 작품인 이 그림은 여성들의 몸을 이루는 날카로운 각도와 평평한 색면으로 전통을 깨뜨렸습니다. 황소가 사실적 특징을 벗어던진 것처럼, 아비뇽의 처녀들은 피카소가 사실주의에서 한 걸음 더 나아가 입체파 미학의 전조를 보여줍니다.
파블로 피카소 - 늙은 어부, 1895년. © 파블로 피카소 유산
피카소와 입체파
피카소가 입체파를 조르주 브라크와 함께 창시하면서, 그는 전통적인 시점에서 완전히 벗어난 가장 추상적인 작품들을 선보였습니다. 입체파의 첫 단계인 분석적 입체파는 캔버스 위에 대상의 복합 요소들을 재배치하여 흐릿하지만 여전히 알아볼 수 있는 형상을 남기는 방식을 취했습니다. 예를 들어 앉아 있는 누드(1909-1910) 작품이 그렇습니다. 분석적 입체파를 발전시키면서 피카소는 대상의 해체를 점점 더 심화시켰고, 1911년의 럼주 병이 있는 정물에서는 실제 병이 거의 알아보기 힘들 정도에 이르렀습니다. 이 정물화는 겹쳐진 판과 가느다란 선들로 추상화되어 회색, 검정, 갈색의 색조로 이루어졌습니다.
파블로 피카소 - 럼주 병이 있는 정물, 1911년. 캔버스에 유화. 24 1/8 x 19 7/8 인치 (61.3 x 50.5 cm). 자크와 나타샤 젤만 소장, 1998년. 메트로폴리탄 미술관 소장. © 2019 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕
피카소와 합성 입체파
입체파의 다음 단계인 합성 입체파에서는 피카소가 기존의 요소들을 콜라주에 포함시키는 방식을 보여주었습니다. 다시 말해, 그는 작품에서 현실을 충실히 재현하는 데 관심을 두지 않고 현실을 출발점으로 삼아 단순한 형태와 선(종이나 다른 재료에서 오려낸 것들)을 쌓아 올려 실제 사물을 연상시키는 일반적인 형태를 만들었습니다. 보틀 오브 뷔 마르크, 유리, 기타, 신문 등 여러 작품은 평면 형태와 재료의 역할을 강조하며, 자신의 인공성을 뚜렷이 인식하고 있습니다. 예술이 자신의 상태를 표현하고 현실을 모방하려 하지 않는다는 이 요소는 추상미술의 핵심 원리이며, 피카소가 추상을 향한 탐구에서 한 걸음 더 나아갔음을 보여줍니다.
예술의 혁신
입체파는 20세기 예술의 경계를 확장한 중요한 운동으로, 미래주의, 구성주의, 오르피즘, 보르티시즘과 같은 운동의 길을 열었으며, 더 넓게는 20세기 현대미술 전체의 토대를 마련했습니다. 그럼에도 불구하고 입체파가 추상과 불가분의 관계였음에도 피카소는 “추상미술은 없다”고 말했습니다. 그의 작품은 추상을 추구했지만 항상 현실을 출발점으로 삼았고, 추상적인 외관에도 불구하고 캔버스 위에 현실의 흔적을 남겼습니다.
대표 이미지: 파블로 피카소 - 황소 (르 토로), 7번째 상태, 1945년. 리소그래프. 구성: 12 3/16 x 18 7/16 인치 (31 x 46.8 cm); 용지: 13 1/16 x 19 7/16 인치 (33.2 x 49.3 cm). 판본: 18점 판본 외 증명본. 길버트 W. 채프먼 부인 기금. 모마 소장. © 2019 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
