회화에서 오르피즘의 신비를 발견하다

추상 미술 분야에서 신비주의와 과학은 때때로 의도치 않게 동반자가 된다. 한 예로 오르피즘이 있다. 이는 20세기 초의 짧고 때때로 오해받는 미술 운동이다. 오르피즘의 예술적 뿌리는 입체파, 야수파, 분할주의에 있다. 그 신비적 뿌리는 이름에서 암시되며, 이는 신화적인 음악가이자 시인인 오르페우스에서 유래되었으며, 그의 음악은 악마를 매혹시키고 심지어 돌조차 춤추게 할 수 있었다고 전해진다. 오르피즘의 과학적 자격은 에펠탑에 새겨진 미셸 외젠 셰브르의 저서로 거슬러 올라가며, 그는 아마도 가장 신비적이지 않고 가장 회의적인 프랑스 과학자였을 것이다. 이러한 모든 영향의 융합 속에서 오르피즘이 태어났고, 이후 다가올 여러 세대의 추상 예술가들에게 영향을 미쳤다.

오르피즘의 탄생

오르피즘은 1912년과 1916년 사이에 주로 유럽 출신의 소수 화가들이 준-입체파 스타일로 밝고 다채로운 추상화를 그리는 실천을 설명합니다(비록 창립자들은 수십 년 더 이 스타일로 작업을 계속했습니다). 이 운동은 프랑스 미술 비평가 기욤 아폴리네르에 의해 명명되었으며, 그는 입체파와 초현실주의라는 용어도 만든 인물입니다. 아폴리네르는 소수의 화가들이 입체파 이론을 부분적으로 기반으로 하여 독특한 실천을 발전시키고 있으며, 생생한 대비 색상과 점점 더 추상적인 내용에 초점을 맞추고 있음을 알아차렸습니다.

아폴리네르는 이 화가들을 궁극적인 예술가로서 오르페우스가 누리는 이상화된 명성을 언급하며 오르피스트라고 불렀습니다. 이 단어는 하이퍼 실용적인 분석적 입체파와 대조되는 의미로 사용되었습니다. 아폴리네르는 오르피스트들이 색상, 선 및 형태를 음악가들이 음을 사용하는 것과 같은 방식으로 활용하여 감정을 불러일으킬 수 있는 추상적인 구성물을 창조하는 방식을 주목했습니다.

하지만 아폴리네르가 오르피즘의 기원에 시적인 성격을 부여하려고 했음에도 불구하고, 이 운동의 세 창립자는 사실 회화에 대한 접근 방식이 엄격히 과학적이었다. 비록 음악의 추상적 특성에 영향을 받았지만, 그들은 영적이거나 마법적인 것에 관여하려고 하지 않았다. 그들은 색상이 인간의 감정에 미치는 효과에 대한 특정 이론을 탐구하고 있었다.

소냐 들라unay -리듬 컬러, 1952. 유화. 105.9 × 194.6 cm. © 소냐 들라unay

물체에서 색상 분리하기

오르피스트들은 선, 색상 및 형태의 요소들이 지닌 독특한 특성에 관심을 가졌으며, 이들이 일반적으로 연관되는 미적 현상과는 별개로 다루었습니다. 그들은 각각 회화의 요소를 해체하여 개별 요소의 잠재적 힘을 분석한 세 명의 미술 이론가의 작업에서 특별한 영감을 받았습니다. 첫 번째는 폴 시냐크로, 그는 점묘법과 그 발명가 조르주 쇠라의 열렬한 추종자였습니다. 시냐크는 점묘법의 이론인 분할주의에 대해 광범위하게 저술하였으며, 이는 색상이 캔버스에서가 아니라 관객의 눈에서 혼합될 때 더 큰 효과를 얻을 수 있음을 드러냈습니다.

오르피스트들의 두 번째 영향은 프랑스 학자인 샤를 앙리(Charles Henry)로, 그의 감정 연관에 대한 이론은 선, 색상 및 형태가 인간 의식 내에서 객관적인 주제와 분리될 수 있는 자율적인 추상적 연관성을 가지고 있다고 제안했습니다. 가장 중요한 것은, 오르피스트들이 에펠탑에 이름이 새겨진 과학자 미셸 외젠 셰브르(Michel Eugène Chevreul)의 색채 이론에 영향을 받았다는 점입니다. 이 이론은 서로 다른 색상이 인간 관찰자와 서로에게 미치는 영향을 분석하였으며, 두 개의 강렬하고 인접한 색상을 분리하는 밝은 선이 나타나는 느낌인 셰브르의 착시(Chevreul's Illusion)라는 효과를 포함하고 있습니다.

로베르 드로네 - 리듬 n°1, 1938. 유화. 529 x 592 cm. 튈르리 정원 전시회 벽화 장식. 파리 현대 미술관.

동시 대비

셰브르의 가장 영향력 있는 작업은 동시 대비라는 것의 영역에서 이루어졌으며, 이는 서로 다른 색상이 서로에게 미치는 영향을 살펴보았습니다. 염료 회사에서 일하는 동안, 셰브르는 색상이 다른 색상 옆에 있을 때 어떻게 다르게 보이는지를 관찰했습니다. 이러한 상대적 비교는 그가 다양한 색상 조합을 테스트하도록 영감을 주었고, 색상 조합이 인간 관찰자에게 미치는 심리적 효과에 대한 많은 관찰로 이어졌습니다.

이론은 서로 다른 색 조합이 인간 관찰자에게 뚜렷한 감정 반응을 일으킬 수 있다는 것이었으며, 이는 오르피스트들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그들은 다양한 색 조합의 이른바 "진동" 효과를 탐구하며, 시각적으로 다른 색 조합이 움직임의 감각에 기여한다는 점을 주목했습니다. 이는 그들의 작품을 움직임과 속도에 깊은 관심을 가진 미래주의자들의 작품과 비교하게 만들었습니다. 오르피스트들은 분할주의의 네오 인상주의 이론을 입체파의 축소된 기하학적 시각 언어와 결합하고, 움직임과 심리적 감각을 창출하기 위해 밝고 대조적인 색상을 추가함으로써 독특한 미학적 조합을 만들어냈고, 이는 곧 순수 추상 미술 운동 중 하나로 발전하게 되었습니다.

프란츠 쿠프카 - 다이나믹 디스크, 1931-33. 종이에 구아슈. 27.9 x 27.9 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 유증, 리차드 S. 자이스러, 2007. © 2018 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

오르피스트는 누구였나?

이 운동의 창립자로 여겨지는 세 화가는 프란츠 쿠프카, 소냐 드라네이, 그리고 소냐의 남편 로베르 드라네이입니다. 이 세 화가는 운동의 상징적인 미적 스타일을 창조하였고, 그들의 작업에 대한 이론적 기초를 가장 성공적으로 전달하였습니다. 프란시스 피카비아, 알베르 글레즈, 페르낭 레제, 그리고 미국의 추상 화가 패트릭 헨리 브루스와 같은 여러 다른 예술가들도 이 스타일을 실험하였습니다. 그러나 대부분의 화가들은 곧 다른 새로운 스타일로 전환하였습니다.

프란츠 쿠프카 - 뉴턴의 원반 ("두 가지 색의 푸가"를 위한 연구), 1912. 캔버스에 유채. 100.3 x 73.7cm. © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

프란츠 쿠프카

이 오스트리아-헝가리 출신 화가는 책의 일러스트레이터로 경력을 시작했습니다. 그는 퓨처리스트, 입체파 및 푸토 그룹을 포함한 예술가 그룹과 연관되었지만, 어떤 운동이나 스타일과도 직접적인 연결을 피했습니다. 색상의 효과와 객관적 특성을 이해하려는 그의 헌신은 그가 아이작 뉴턴의 유사한 초기 작업을 바탕으로 자신의 색상 휠을 만들게 했습니다. 1912년, 쿠프카는 당시 오르피스트 작품으로 간주되었던 두 가지 색의 푸가를 그렸습니다. 같은 해 초, 그 그림을 준비하면서 그는 많은 사람들에게 그 이후로 더욱 유명해진 그림인 뉴턴의 원반 ("두 가지 색의 푸가"를 위한 연구)를 그렸습니다. 그는 40대 중반이었지만, 쿠프카는 제1차 세계 대전에 자원하여 참전했습니다. 전쟁 후 그는 계속해서 그림을 그렸고, 기하학, 색상, 형태 및 선과 그들이 인간 감정에 미치는 추상적 능력을 탐구했습니다.

소냐 들라unay -프리즘 전기, 1914. 유화. 250 × 250 cm. 국립 현대 미술관 (MNAM), 조르주 퐁피두 센터, 파리

소니아 델로네이

우크라이나에서 태어나 독일에서 미술 교육을 받은 소냐 드라네이는 1905년에 예술가가 되기 위해 파리로 이주했습니다. 그녀는 곧 미술상 빌헬름 우데와 결혼하였고, 그의 갤러리에서 많은 시간을 보냈습니다. 그곳에서 그녀는 잘 알려진 성공적인 화가 로베르 드라네이를 만났습니다. 소냐는 첫 남편과 이혼하고 1909년에 로베르 드라네이와 결혼했습니다. 그들은 로베르 드라네이의 급진적인 색채 연구를 바탕으로 함께 작업하며, 독특한 스타일인 오르피즘의 발전으로 이어졌습니다.

소니아는 단순히 다작의 영향력 있는 화가일 뿐만 아니라 패션, 극장 및 산업 분야에서 디자이너로도 활동했습니다. 그녀는 경력 내내 색상과 기하학적 형태의 본질적인 힘이 인간의 인식에 영향을 미치고 추상적인 진리를 전달하는 데 집중했습니다. 1964년, 소니아는 루브르에서 자신의 작품에 대한 회고전을 열었고, 살아있는 여성 예술가로서는 처음으로 이러한 영예를 안았습니다.

소냐 들라unay - 패션 일러스트레이션, 1925. 수채화와 연필로 종이에. 38 x 55.6 cm.

로버트 델로네이

열정적인 연구자이자 통찰력 있는 이론가, 재능 있는 화가인 로베르 드로네이는 그의 발전 초기 단계부터 색상에 관심을 가졌습니다. 겨우 19세의 나이에 드로네이는 이미 성숙한 작품을 전시하고 있었습니다. 그 당시 그의 그림은 분할주의 이론에서 영감을 받았으며, 프랑스 미술 비평가 루이 보셀에 의해 "작은 색깔의 큐브"로 구성되어 있다고 조롱당한 작품들 중 하나였습니다. 이 언급은 나중에 입체파라는 용어가 만들어지는 계기가 되었습니다.

드로네이는 자신이 특정한 화풍과 연관되기를 원하지 않았고, 그의 경력 내내 오르피스트로서의 묘사에 저항했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 큐비즘 및 다양한 동시대 추상 미술 운동과 관련된 많은 예술가들과 개인적 및 직업적으로 상호작용했습니다. 그의 초점은 항상 색상에 집중되어 있었습니다. 분석적 큐비스트 스타일로 작품을 그릴 때조차도, 그의 생동감 있는 색상은 당시 유사한 아이디어로 작업하던 다른 화가들과는 상반된 것이었습니다.

로베르 드로네 - 원반이 있는 풍경, 1907. 유화. 55 x 46 cm. 파리, 조르주 퐁피두 센터, 국립 현대 미술관 (MNAM)

오르피즘의 유산

이 비전가들은 감정과 감각을 표현하는 색의 힘을 믿었으며, 이는 재현 형태와의 연관성에서 독립적이었습니다. 그들은 실험가였으며, 인간 경험의 가장 깊은 측면을 전달하는 방법으로 순수 추상을 믿었습니다. 피카소와 칸딘스키와 같은 20세기 초의 다른 유명 인사들처럼, 쿠프카와 들라unay 형제는 순수 추상을 세계에 효과적으로 소개하는 실천을 창조하는 데 새로운 길을 열었습니다. 오르피즘은 대부분의 예술가들에게는 짧은 생애를 가졌지만, 이 세 명의 창립자는 그들의 죽음까지 이를 실천했습니다. 그들은 서정적 및 기하학적 추상과 같은 다른 운동에 영감을 주었으며, 오늘날에도 많은 추상 예술가들에게 영감으로 여겨지고 있습니다.

특집 이미지: 로베르 드로네 - 파리의 도시, 1911. 유화. 47.05 x 67.8 인치. 톨레도 미술관
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다
필립 Barcio