회화에서 오르피즘의 신비를 발견하다
추상 미술 분야에서 신비주의와 과학은 때때로 뜻밖의 동반자가 되기도 합니다. 그 예로 20세기 초반의 짧고 때로는 오해받는 미술 운동인 오르피즘이 있습니다. 오르피즘의 예술적 뿌리는 입체파, 야수파, 분할주의에 있습니다. 그 신비로운 뿌리는 이름에서 암시되는데, 이는 전설적인 음악가이자 시인인 오르페우스에서 유래한 것으로, 그의 음악은 악마를 매혹시키고 돌조차 춤추게 할 수 있었다고 전해집니다. 오르피즘의 과학적 자격은 에펠탑에 이름이 새겨진 미셸 위젠 셰브뢰유의 저작에서 비롯되었으며, 그는 아마도 가장 신비롭지 않고 가장 회의적인 프랑스 과학자였을 것입니다. 이 모든 영향이 합쳐져 오르피즘이 탄생했고, 이후 여러 세대의 추상 미술가들에게 영향을 미쳤습니다.
오르피즘의 탄생
오르피즘은 주로 유럽 출신의 소수 화가들이 1912년부터 1916년 사이에 준입체파 양식으로 밝고 다채로운 추상화를 그린 행위를 가리킵니다(창시자들은 이후 수십 년간 이 양식을 계속 발전시켰습니다). 이 운동의 명칭은 입체파와 초현실주의라는 용어를 만든 프랑스 미술 평론가 기욤 아폴리네르가 붙였습니다. 아폴리네르는 일부 화가들이 입체파 이론을 부분적으로 기반으로 하면서도 선명한 대비 색채와 점점 더 추상적인 내용을 중점으로 하는 독특한 작업 방식을 발전시키고 있음을 알아차렸습니다.
아폴리네르는 이 화가들을 궁극의 예술가로 이상화된 오르페우스의 명성에 빗대어 오르피스트라고 불렀습니다. 이 단어는 지나치게 실용적인 분석적 입체파와 대조를 이루기 위한 것이었습니다. 아폴리네르는 오르피스트들이 색채, 선, 형태를 음악가들이 음표를 사용하는 것처럼 활용하여 감정을 불러일으키는 추상적 구성을 만든다고 지적했습니다.
그러나 아폴리네르가 오르피즘의 기원에 시적인 성격을 부여하려 했음에도 불구하고, 이 운동의 세 창시자는 사실 엄격히 과학적인 접근법으로 그림을 그렸습니다. 음악의 추상적 특성에 영향을 받긴 했지만, 그들은 영적이거나 마법적인 것을 추구하지 않았습니다. 그들은 색채가 인간 감정에 미치는 특정 이론을 탐구하고 있었습니다.
소니아 들로네 - 리듬 컬러레, 1952년. 캔버스에 유화. 105.9 × 194.6 cm. © 소니아 들로네
색채를 대상에서 분리하기
오르피스트들은 선, 색채, 형태가 일반적으로 연관되는 미적 현상과는 별개로 지닌 독특한 특성에 관심을 가졌습니다. 그들은 세 명의 미술 이론가들의 작업에서 영감을 받았는데, 이들은 각각 회화의 요소를 해체하여 개별 요소가 지닌 잠재적 힘을 분석했습니다. 첫 번째는 점묘법의 열렬한 추종자이자 창시자인 조르주 쇠라의 영향을 받은 폴 시냐크였습니다. 시냐크는 점묘법의 이론인 분할주의에 대해 광범위하게 저술했으며, 이는 색을 캔버스 위에서 혼합하는 대신 관람자의 눈에서 혼합될 때 더 큰 효과를 낼 수 있음을 밝혔습니다.
오르피스트들의 두 번째 영향은 프랑스 학자 샤를 앙리로, 그의 감정 연상 이론은 선, 색채, 형태가 객관적 대상과 분리된 채 인간 의식 내에서 자율적인 추상적 연상을 지닌다고 제안했습니다. 가장 중요한 것은, 오르피스트들이 에펠탑에 이름이 새겨진 과학자 미셸 위젠 셰브뢰유의 색채 이론에 영향을 받았다는 점입니다. 그는 서로 다른 색이 인간 관찰자와 서로에게 미치는 영향을 분석했으며, 두 강렬한 인접 색 사이에 밝은 선이 있는 것처럼 보이는 '셰브뢰유 착시'라는 효과를 포함했습니다.
로베르 들로네 - 리듬 1번, 1938년. 캔버스에 유화. 529 x 592 cm. 튈르리 살롱 벽화 장식. 파리 현대미술관.
동시 대비
셰브뢰유의 가장 영향력 있는 연구는 동시 대비라는 영역에 있었습니다. 이는 서로 다른 색이 서로에게 미치는 영향을 살펴본 것입니다. 염료 회사에서 일하던 중 셰브뢰유는 색이 인접한 다른 색에 따라 다르게 보인다는 것을 발견했습니다. 이 상대적 비교는 그가 다양한 색 조합을 실험하게 했고, 색 조합이 인간 관찰자에게 미치는 심리적 효과에 관한 많은 관찰을 이끌어냈습니다.
서로 다른 색 조합이 인간 관찰자에게 뚜렷한 감정 반응을 일으킬 수 있다는 이 이론은 오르피스트들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그들은 다양한 색 조합의 이른바 '진동' 효과를 탐구했으며, 시각적으로 다른 색 조합이 움직임의 감각을 불러일으킨다는 점을 주목했습니다. 이로 인해 일부는 그들의 작품을 움직임과 속도에 깊이 관심을 가진 미래파 화가들의 작품과 비교하기도 했습니다. 분할주의라는 신인상주의 이론과 입체파의 축소된 기하학적 시각 언어를 결합하고, 여기에 밝고 대비되는 색을 더해 움직임과 심리적 감각을 창출하려는 노력을 통해 오르피스트들은 곧 순수 추상 미술 운동 중 하나로 발전한 독특한 미학적 조합을 만들어냈습니다.
프란츠 쿠프카 - 다이내믹 디스크, 1931-33년. 종이에 과슈. 27.9 x 27.9 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 기증, 리처드 S. 자이스러, 2007. © 2018 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
오르피스트들은 누구였나?
이 운동의 창시자로 알려진 세 화가는 프란츠 쿠프카, 소니아 들로네, 그리고 소니아의 남편 로베르 들로네입니다. 이 세 화가는 운동의 상징적인 미학적 양식을 창조했고, 그들의 작업에 대한 이론적 기반을 가장 성공적으로 전달했습니다. 프란시스 피카비아, 알베르 글레즈, 페르낭 레제, 미국 추상 화가 패트릭 헨리 브루스 등도 이 양식을 실험했으나 대부분은 곧 다른 새로운 양식으로 전향했습니다.
프란츠 쿠프카 - 뉴턴의 원반 (“두 색의 푸가” 연구), 1912년. 캔버스에 유화. 100.3 x 73.7cm. © 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
프란츠 쿠프카
오스트리아-헝가리 출신의 이 화가는 책 삽화가로 경력을 시작했습니다. 그는 미래파, 입체파, 푸토 그룹 등 여러 예술가 그룹과 연관되었지만, 어떤 운동이나 양식과도 직접적인 연결을 피했습니다. 색채의 효과와 객관적 속성을 이해하려는 그의 헌신은 아이작 뉴턴의 초기 연구를 바탕으로 자신만의 색상환을 만들게 했습니다. 1912년 쿠프카는 당시 오르피즘의 기념비적 작품으로 여겨진 두 색의 푸가를 그렸습니다. 같은 해 초, 이 작품을 준비하며 그는 많은 이들에게 더 유명해진 뉴턴의 원반 (“두 색의 푸가” 연구)를 그렸습니다. 40대 중반이었음에도 쿠프카는 1차 세계대전에 자원 입대했고, 전쟁 후에도 계속 그림을 그리며 기하학, 색채, 형태, 선과 이들의 추상적 능력이 인간 감정에 미치는 영향을 탐구했습니다.
소니아 들로네 - 프리즘 일렉트리크, 1914년. 캔버스에 유화. 250 × 250 cm. 국립현대미술관(MNAM), 조르주 퐁피두 센터, 파리
소니아 들로네
우크라이나에서 태어나 독일에서 미술 교육을 받은 소니아 들로네는 1905년 예술가가 되기 위해 파리로 이주했습니다. 그녀는 곧 미술상 빌헬름 위데와 결혼했고, 그의 갤러리에서 많은 시간을 보냈습니다. 그곳에서 성공한 화가 로베르 들로네를 만났습니다. 소니아는 첫 남편과 이혼하고 1909년 로베르 들로네와 결혼했습니다. 두 사람은 로베르 들로네의 급진적인 색채 연구를 바탕으로 오르피즘이라는 독특한 양식을 직접 발전시켰습니다.
소니아는 다작이자 영향력 있는 화가일 뿐만 아니라 패션, 연극, 산업 분야의 디자이너로도 활동했습니다. 그녀는 경력 내내 색채와 기하학적 형태가 인간 인식에 미치는 내재적 힘과 추상적 진리를 전달하는 데 집중했습니다. 1964년 소니아는 루브르에서 회고전을 열었으며, 생존 여성 예술가로는 최초로 이 영예를 안았습니다.
소니아 들로네 - 패션 일러스트레이션, 1925년. 종이에 수채화와 연필. 38 x 55.6 cm.
로베르 들로네
열정적인 연구자이자 통찰력 있는 이론가, 재능 있는 화가인 로베르 들로네는 초기부터 색채에 관심이 많았습니다. 19세 때 이미 성숙한 작품을 전시했으며, 당시 그의 그림은 분할주의 이론에 영감을 받았고, 프랑스 미술 평론가 루이 보셀레스가 “작은 색의 큐브”로 구성되었다고 조롱한 작품들 중 하나였습니다. 이 평론은 나중에 입체파라는 용어가 탄생하는 계기가 되었습니다.
들로네 자신은 특정 화풍에 속하지 않았고, 평생 오르피스트라는 명칭을 거부했습니다. 그럼에도 그는 입체파와 여러 동시대 추상 미술 운동에 연관된 많은 예술가들과 개인적, 전문적으로 교류했습니다. 그의 관심은 항상 색채에 집중되었으며, 분석적 입체파 양식으로 그린 작품에서도 그의 생생한 색채는 당시 비슷한 아이디어를 가진 다른 화가들과는 달랐습니다.
로베르 들로네 - 원반 풍경, 1907년. 캔버스에 유화. 55 x 46 cm. 국립현대미술관(MNAM), 조르주 퐁피두 센터, 파리
오르피즘의 유산
이 선구자들은 색채가 구상적 형태와 무관하게 감정과 감각을 표현할 수 있는 힘을 믿었습니다. 그들은 실험가이자 순수 추상을 통해 인간 경험의 가장 깊은 측면을 전달하는 것을 신봉했습니다. 피카소와 칸딘스키 같은 20세기 초의 다른 거장들처럼, 쿠프카와 들로네 부부는 순수 추상을 세계에 효과적으로 소개하는 데 새로운 길을 열었습니다. 오르피즘은 대부분의 화가에게는 짧은 기간에 그쳤지만, 이 세 창시자는 생애 내내 이 양식을 실천했습니다. 그들은 서정적 추상과 기하학적 추상 같은 다른 운동에 영감을 주었으며, 오늘날에도 많은 추상 미술가들에게 영감을 주는 존재로 남아 있습니다.
대표 이미지: 로베르 들로네 - 파리 시, 1911년. 캔버스에 유화. 47.05 x 67.8 인치. 톨레도 미술관
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
