페르낭 레제, 추상과 입체주의 사이

1930년대부터 그가 그린 일상 사물의 밝은 색깔의 평면 그림 덕분에, 페르낭 레제는 팝 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 그러나 레제는 처음에 원통형 형태를 사용한 독특한 입체파 변형인 튜비즘으로 알려지게 되었다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발했을 때, 그들은 주제의 고양된 현실을 보여주는 방법을 탐구하고 있었다. 그들은 주제를 기하학적 평면으로 나누어 여러 개의 동시적 관점을 묘사하여 움직임과 시간의 흐름을 암시했다. 그러나 레제는 입체파 시각 언어 안에 숨겨진 다른 유형의 잠재력을 보았다. 그는 주제를 학문적으로 다루는 것에 대한 감상을 넘어서, 예술을 객관화하고 그것을 형식적이고 플라스틱적인 요소로 축소할 수 있는 잠재력을 중요하게 여겼다. 레제의 손에 들어가면서 입체파의 미학은 민주화의 힘이 되었고, 이는 예술가들이 색상, 형태 및 구성을 새로운 비감정적인 방식으로 탐구할 수 있도록 해주었다. 그는 이것이 철저히 현대적이라고 믿었다. 이 접근 방식을 출발점으로 삼아, 레제는 주제에서 객체로 초점을 전환하고 미학의 요소를 플라스틱화함으로써 추상 예술의 가능성을 확장하였고, 이는 이후 많은 중요한 예술 운동의 기초를 마련했다.

스펙타클 만들기

흥분은 페르낭 레제르에게 가장 중요한 것이었다. 그는 1881년 노르망디의 시골에서 지극히 흥미롭지 않은 목축 가정에서 태어났다. 농촌 생활이 자신에게 맞지 않다는 것을 일찍 깨달은 그는 건축 드로잉을 공부하고 19세에 파리로 이주했다. 그곳에서 그는 드로잉 작업을 하며 가능한 모든 미술 수업을 들었다. 그러나 그는 일이나 학교에서 영감을 찾지 못했다. 그는 자신의 세대의 많은 사람들처럼 에너지와 불안으로 가득 차 있었고, 산업 시대의 스펙타클 덕분에 사회의 구조가 빠르게 변화하는 것을 지켜보며 그 감정이 더욱 고조되었다.

그의 에세이 스펙타클, 에서 그는 20세기 초 현대 산업 세계가 인간의 눈에 미친 영향에 대해 자세히 설명했다. 현대 사회가 눈이 감상할 수 있도록 만들어낸 끝없는 시각 자극의 행렬을 묘사하며, 레제는 이렇게 썼다. “군중을 분산시키고자 하는 예술가들은 끊임없는 갱신을 겪어야 한다. 힘든 직업이다, 가장 힘든 직업이다.” 19세기 말 파리에서 젊은 레제에게 가장 중요한 질문은 어떻게 하면 그의 시대의 시각적 폭격과 경쟁할 수 있는 그런 장관적인 미적 현상에 영향을 미칠 수 있을까 하는 것이었다.

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

색상 발견

레제는 1907년 파리의 살롱 드 오토멘에서 세잔의 회고전시를 보았을 때 앞으로 나아갈 길이 드러나기 시작했다. 레제는 세잔이 다른 예술가들과는 다르게 색상을 사용했다는 것을 깨달았다. 세잔은 색상을 자신의 그림을 위한 도구로 사용하기보다는, 오히려 그림이 색상을 위한 서비스로 만들어진 것처럼 보였다. 이것은 레제에게 큰 전환점이었다. 이는 그에게 색상이나 형태와 같은 개별 미적 요소들이 주제와 관계없이 스스로 탐구할 가치가 있을 수 있다는 가능성을 열어주었다. 이는 그에게 예술이 객관적이고 순수하게 추상적일 수 있으며, 자신의 본질적인 요소들을 기념할 수 있다는 생각의 시작이었다.

당시 프랑스 대중은 완전한 추상화에 대한 아이디어에 저항적이었다. 대부분의 비평가, 갤러리스트, 학자들, 심지어 예술가들조차도 주제가 미술에 필수적으로 중요하다고 여겼다. 피카소와 브라크는 그들의 입체파 스타일로 사람들의 생각을 바꾸는 데 진전을 이루었지만, 많은 관객들은 그들을 싫어했고, 그들의 이미지는 여전히 주제에 크게 의존하고 있었다. 기하학적 축소를 고립시키면서 입체파가 사용한, 레제는 산업 세계의 기계화된 형태를 단순화하고 추상화했다. 그는 그 추상화된 기하학적 형태를 생생한 색상과 결합하여 자연과 기계의 조합을 불러일으키는 추상적인 구성을 만들었다. 그 결과로 나타난 원통형 미학은 그의 스타일에 튜비즘이라는 이름을 부여했으며, 식별 가능한 내러티브 주제를 거부하고 객관적이고 현대적이며 가장 중요하게는 흥미로운 시각적 진술을 창조했다.

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Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

금욕적 가소성

페르낭 레제르가 그의 흥미로운 새로운 스타일로 잘 알려지기 시작하던 바로 그때, 프랑스는 제1차 세계 대전에 돌입했다. 레제르는 프랑스 군대에서 2년 동안 최전선에서 복무했다. 그가 전쟁 중 경험에 대해 나중에 회상한 이야기에서, 레제르는 세상과 감정적으로 분리된 순수한 객관적 수준에서 상호작용하는 독특한 능력을 가지고 있었음을 알 수 있다. 이 능력은 그가 중요한 모더니스트 발견을 하는 데 도움을 주었다. 이야기에 따르면, 특정 전투 중에 레제르는 근처의 기계화된 총의 금속 총신에서 태양이 반사되는 장관을 주목했다. 그 순간 그의 생명을 위협하는 폭력에도 불구하고, 그는 산업 금속에 반사된 햇빛의 형식적 미적 아름다움만을 인식했다. 그는 색상, 형태, 그리고 빛에 매료되었다. 그는 주변의 서사에서 마음을 분리하고 시야에 있는 물체에만 반응했다. 그는 감정적 애착의 짐 없이 그들의 미학에서 즐거움을 찾았다.

물론 그 당시 Léger는 이미 예술에 대해 비감정적이고 객관적인 관점에서 접근할 수 있는 능력을 확립했었다. 그러나 전쟁에서의 경험은 그가 어떻게 일상 생활이 예술과 연결되어 있는지를 깨닫게 하는 데 결정적이었다. 그것은 그에게 객관적이고 일상적인 세계의 가변성을 보여주었다. 그는 나중에 이 주제에 대해 길게 글을 썼다. 거리: 사물, 광경라는 제목의 에세이에서 그는 "여성의 머리가 타원형 물체로 간주되던 날"에 대해 썼고, "사물이 장식적 가치에 직접적으로 접근하는 것"에 대해 설명했다. 그는 평균적인 거리를 걷는 것만으로도 전시된 사물들을 감상함으로써 미술과 동등한 끝없는 미적 구성을 만날 수 있음을 보았다. 그는 사람, 동물, 자연 및 산업 물체를 그들의 형식적 미적 요소로 축소함으로써 이를 가능하게 했다. 그는 모든 가시적인 것이 물체로 축소될 수 있으며, 그 후 순수한 플라스틱, 미적 용어로 찬양될 수 있다고 주장했다. 그로 인해 그는 선구자였다.

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

특집 이미지: 페르낭 레제 - 대끌림, 1923, 사진 출처: 뮈제 내셔널 페르낭 레제, 비오 프랑스, © 페르낭 레제 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio