페르낭 레제, 추상과 입체주의 사이

1930년대부터 그가 그린 밝고 평평한 일상 사물 그림들 덕분에, 페르낭 레제는 팝 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 레제는 먼저 원통형 형태를 사용한 독특한 입체파 변형인 튜비즘으로 알려지게 되었습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파를 처음 개발했을 때, 그들은 주제의 고양된 현실을 보여주는 방법을 탐구하고 있었습니다. 그들은 주제를 기하학적 평면으로 나누어 여러 시점을 동시에 묘사함으로써 움직임과 시간의 흐름을 암시했습니다. 그러나 레제는 입체파 시각 언어 안에 다른 가능성이 숨어 있다고 보았습니다. 그는 주제를 학문적으로 다루는 것에 가치를 두기보다, 예술을 객관화하고 형식적이고 조형적인 요소로 축소하는 잠재력을 높이 평가했습니다. 레제의 손에서 입체파의 미학은 예술가들이 색채, 형태, 구성을 새롭고 감상적이지 않은 방식으로 탐구할 수 있도록 해방시키는 민주화의 힘이 되었습니다. 그는 이것이 진정한 현대적 예술이라고 믿었습니다. 이 접근법을 출발점으로 삼아, 레제는 주제에서 객체로 초점을 전환하고 미학의 요소들을 조형화함으로써 추상 미술의 가능성을 확장시켰으며, 이는 이후 중요한 예술 운동들의 토대를 마련했습니다.

장관을 창조하다

페르낭 레제에게 흥분은 무엇보다 중요했습니다. 그는 1881년 노르망디 시골의 전혀 흥미롭지 않은 목장 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 농촌 생활이 자신과 맞지 않음을 깨닫고 건축 도면을 공부한 뒤 19세에 파리로 이주했습니다. 그곳에서 제도사로 일하며 가능한 모든 미술 수업을 들었지만, 일이나 학교에서 영감을 얻지 못했습니다. 그는 많은 동년배들처럼 에너지와 불안을 가득 안고 있었으며, 산업 시대의 장관들이 사회 구조를 빠르게 변화시키는 모습을 보며 그 감정은 더욱 고조되었습니다.

그는 에세이 장관에서 20세기 초 현대 산업 세계가 인간의 눈에 미친 영향을 상세히 설명했습니다. 현대 사회가 눈으로 감상할 수 있도록 만들어낸 끝없는 시각적 자극의 행진을 묘사하며, 레제는 “군중을 즐겁게 하려는 예술가는 끊임없는 갱신을 겪어야 한다. 그것은 힘든 직업, 가장 힘든 직업이다.”라고 썼습니다. 세기 전환기 파리의 젊은 레제에게 가장 중요한 질문은 바로 그 시대의 시각적 폭격과 경쟁할 수 있는 장관적인 미적 현상을 어떻게 만들어낼 것인가였습니다.

페르낭 레제 - 기계적 구성, 1918-1923 (왼쪽) 및 기계 요소 1차 상태, 1924 (오른쪽), © 페르낭 레제 유산

색채 발견

레제에게 길이 보이기 시작한 것은 1907년 가을 살롱에서 세잔의 회고전 작품을 보았을 때였습니다. 레제는 세잔이 다른 화가들과 달리 색채를 다르게 사용한다는 것을 깨달았습니다. 세잔은 그림을 위해 색을 사용하는 것이 아니라, 오히려 색을 위해 그림을 만든 것처럼 보였습니다. 이것은 레제에게 큰 돌파구였습니다. 예술의 개별 미적 요소인 색채나 형태가 주제와 아무 관련 없이도 탐구할 가치가 있다는 가능성을 열어주었기 때문입니다. 이것은 예술이 객관적이고 순수하게 추상적일 수 있으며, 그 자체의 본질적 요소를 찬양할 수 있다는 생각의 시작이었습니다.

당시 프랑스 대중은 완전한 추상에 대해 저항감을 가지고 있었습니다. 대부분의 평론가, 갤러리 운영자, 학자들, 심지어 예술가들조차도 주제를 미술에서 매우 중요하게 여겼습니다. 피카소와 브라크가 입체파 스타일로 마음을 바꾸는 데 진전을 이루었지만, 많은 관객들은 그들을 싫어했고, 그들의 작품도 여전히 주제에 크게 의존했습니다. 입체파가 사용한 기하학적 축소를 분리하여, 레제는 산업 세계의 기계화된 형태를 단순화하고 추상화했습니다. 그는 그 추상화된 기하학적 형태를 생생한 색채와 결합하여 자연과 기계가 어우러진 추상 구성을 만들었습니다. 그 결과 원통형 미학, 즉 튜비즘이라 불리는 그의 스타일은 명확한 서사적 주제를 거부하며 객관적이고 현대적이며 무엇보다도 흥미로운 시각적 표현을 창조했습니다.

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페르낭 레제 - 춤, 1942 (왼쪽) 및 플런저 II, 1941-1942 (오른쪽), © 페르낭 레제 유산

금욕적인 조형성

페르낭 레제가 그의 흥미로운 새 스타일로 잘 알려지기 시작할 무렵, 프랑스는 제1차 세계대전에 참전했습니다. 레제는 2년간 전선에서 프랑스 군대에 복무했습니다. 전쟁 경험에 대해 나중에 회상한 이야기에서, 레제는 감정적으로 분리된 순수 객관적 수준에서 세상과 상호작용하는 독특한 능력을 지녔음이 드러납니다. 이 능력은 그가 중요한 근대주의 발견을 하는 데 도움을 주었습니다. 이야기에는 특정 전투 중에 레제가 근처의 기계화된 총의 금속 총신에 반사되는 태양 빛의 장관을 주목했다는 내용이 있습니다. 그 순간 자신의 생명을 위협하는 폭력에도 불구하고, 그는 산업 금속에 반사된 햇빛의 형식적 미적 아름다움만을 인식했습니다. 그는 색채, 형태, 빛에 매료되었습니다. 그는 주변의 서사에서 마음을 떼어내고 시야에 들어오는 대상에만 반응했습니다. 감상적 애착의 짐 없이 그들의 미학을 즐겼습니다.

물론 그때까지 레제는 이미 감상적이지 않고 객관적인 관점에서 예술에 접근하는 능력을 확립한 상태였습니다. 그러나 전쟁 경험은 일상생활과 예술이 어떻게 연결되어 있는지를 깨닫게 한 결정적인 계기였습니다. 그는 객관적이고 평범한 세계의 조형성을 보여주었습니다. 이 주제에 대해 그는 나중에 길게 글을 썼습니다. 거리: 대상, 장관이라는 에세이에서 그는 “여성의 머리가 타원형 대상이라고 여겨지던 날”에 대해 썼고, “대상이 장식적 가치에 직접 접근하는 것”을 묘사했습니다. 그는 평범한 거리를 걷는 것만으로도 전시된 대상들을 감상하고 사람, 동물, 자연, 산업 대상을 그들의 형식적 미적 요소로 축소함으로써 미술과 동등한 끝없는 미적 구성을 만날 수 있다고 보았습니다. 그는 모든 보이는 것이 대상이 될 수 있고, 순수 조형적이고 미학적인 용어로 찬양될 수 있다고 주장했습니다. 이 점에서 그는 선구자였습니다.

페르낭 레제 - 가지들 (통나무), 1955, 사진 출처: 프랑스 비오 국립 페르낭 레제 미술관, © 페르낭 레제 유산

대표 이미지: 페르낭 레제 - 위대한 당김, 1923, 사진 출처: 프랑스 비오 국립 페르낭 레제 미술관, © 페르낭 레제 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성