바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오. 무엇이 더 보이나요? 사진에서 명백한 것 너머에 무엇이 드러나나요? 그렇습니다, Barbara Kasten은 화가이자 조각가, 사진가, 비디오 작가이지만, 그녀의 진정한 매체는 인식입니다. 인식은 무거운 의미를 지닌 단어로, 우리 시대 가장 중요한 개념인 현실과 허위의 차이를 건드립니다. Kasten은 우리에게 진짜 일어나는 일에 마음을 열라고 요청합니다. 그녀의 이미지는 형식적으로는 모더니즘 추상 역사에 기반한 시각 언어를 지닌 추상적입니다. 그러나 개념적으로도 추상적입니다. 빛과 그림자의 힘을 다루며, 그것은 드러내고 숨기는 힘을 지니고, 사진과 비디오라는 매체는 우리가 보는 것을 능숙하게 조작합니다. 이것이 바로 Barbara Kasten의 예술이 반항적인 이유입니다. 그것은 우리가 객관적이라고 생각하는 세계에 대해 알고 있다고 믿는 것을 도전하며, 현실, 환상, 일시적, 영속적에 대한 우리의 권위를 의심하게 만듭니다.

생각과 믿음의 저장소

Barbara Kasten이 만들고 사진으로 담는 것들을 건축적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 건축 공간은 순전히 실용적인가요; 인간의 활동과 산물을 담기 위해 지어진 물리적 환경인가요? 아니면 그것이 더 큰 의미를 가질 수 있을까요? Kasten은 2015년 Art in America에 실린 'Architectural Light'라는 글에서 이 질문을 다뤘습니다. 그녀는 학교를 마치고 유럽에서 일할 때 처음으로 고대 건축 전통을 접했다고 회상합니다. 그녀는 시간과 전쟁에 의해 훼손된 오래된 건물들과 현대 사회의 필요를 반영한 새 건물들을 보았습니다. “이 새로운 환경에서,” Kasten은 씁니다, “건축은 생각과 믿음의 변화를 담아내며, 인간의 잔혹함과 이상향적 열망 모두를 증언할 수 있다는 것이 분명해졌습니다.”

그녀는 건축이 의미를 불러일으킬 수 있음을 느꼈지만, 그러한 의미가 일시적임을 깨달았습니다. 어떤 사람들은 건물 벽의 총알 자국을 보고 반드시 수리해야 한다고 주장합니다. 다른 사람들은 같은 총알 자국을 보고 반드시 기억해야 한다고 주장합니다. 총알 자국이 드러나 있거나 숨겨지는 것은 결정권자의 인식에 달려 있으며, 그 선택은 이후 그 건물을 마주하는 모든 사람의 인식에 영향을 미칩니다. 그렇습니다, 건축 공간은 실용적입니다: 공간과 형태의 물리적 완성입니다. 그러나 그것은 또한 의미 있고 심지어 초월적일 수 있습니다. Barbara Kasten의 예술이 건축적이라고 할 때, 우리는 단지 공간과 형태를 다룬다는 뜻만이 아닙니다. 우리는 그 모든 다른 가능성들 간의 대화가 작품에 영감을 준다는 뜻입니다.

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

그림자와 빛

기록은 Barbara Kasten의 작업에서 또 다른 요소입니다. 건축은 일시적입니다. 생각과 믿음은 변합니다. 그러나 빛의 마법을 통해 사진 과정은 사물, 형태, 구도의 기억을 포착할 수 있으며, 객관적 세계가 지나간 후에도 살아남을 수 있는 새로운, 비록 불완전한 생각과 믿음의 저장소를 만듭니다. 1970년대 초, 그녀는 사진에 대해 아무것도 몰랐던 훈련된 화가이자 조각가였지만, 이러한 가능성을 받아들이고 사진 과정을 작업실에서 주된 초점으로 삼았습니다.

그녀는 포토그램과 사이아노타입을 만들며 사진 탐구를 시작했습니다. 포토그램은 감광지에 빛을 노출시켜 만듭니다. 그림자와 빛의 상호작용을 이용해 종이의 어느 부분이 노출되는지를 막음으로써 구도를 만들 수 있습니다. 사이아노타입은 사진 화학물질을 표면에 칠한 후 빛에 노출시키면 청색 빛깔로 드러납니다. Kasten은 이 시기에 대해 “미술 스튜디오 배경을 가진 나는 음화-양화 포토그램을 통해 만질 수 있는 조각 재료와 구조물로 사진의 환영적 특성을 탐구할 수 있었습니다.”라고 말합니다.

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

색과 기하학

포토그램과 사이아노타입에 나타난 구도를 만들기 위해, Kasten은 복잡한 그림자 네트워크를 만들 수 있는 정교한 조립물을 만들었습니다. 이 과정은 그녀가 만드는 조립물이 자신의 작업의 직접적인 초점이 될 수 있음을 깨닫는 돌파구가 되었습니다. 그녀는 과정을 바꾸어 Constructs라 부르는 작업군을 시작했습니다. Constructs에서 그녀는 거울판을 포함한 다양한 물체와 재료를 섞어 기하학적이고 건축적인 조각 구성을 만듭니다. 그런 다음 구성을 조명하고 사진을 찍은 후 해체합니다. 결과 이미지는 일시적인 3차원 형태와 공간의 2차원 기록물 역할을 합니다.

그녀의 Constructs의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 바우하우스 학교 같은 모더니즘 운동을 떠올리게 합니다. 수평선과 대각선, 삼각형, 원, 직사각형, 원뿔, 구 같은 미적 요소를 포함합니다. 그녀는 사용하는 빛의 강도와 방향을 조절해 그림자를 통해 기하학적 복잡성을 더하고 깊이와 차원의 변화를 만듭니다. 빛의 색조를 조절해 생기 넘치는 색채를 더합니다. Constructs는 Kasten이 말하는 “빛이 물질성을 변형시키는 힘”을 사용해 역사적인 모더니즘 미학에 활기찬 현대적 감각을 불어넣습니다.

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (왼쪽) 및 Construct XVI, 1982 (오른쪽), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

불가능한 풍경

Kasten이 빛과 거울이 자신의 Constructs를 어떻게 변화시킬 수 있는지 이해를 깊이 하면서, 이 아이디어가 실제 건축 공간에 어떻게 적용될지에 관심을 갖게 되었습니다. 1980년대에 만든 일련의 거대한 Constructs에서 그녀는 거울과 영화 조명팀을 여러 건축 장소에 데려가 작업실의 조립물처럼 사진을 찍었습니다. 이 프로젝트들은 불가능한 풍경이라는 그녀의 아이디어의 궁극적 구현으로, 거울과 빛을 사용해 디지털로 조작하거나 콜라주한 것처럼 보이는 이미지를 만들었습니다. 그러나 이 이미지들은 사실 수정되지 않은 단일 노출 사진으로, Kasten이 사진을 위해 정교하게 연출한 것입니다.

특히 인상적인 건축 현장 이미지 시리즈에서, Kasten은 Pollock-Krasner 주택 및 연구 센터 현장에 가서 거울과 색조명을 신중하게 배치하고 공간을 촬영했습니다. 이 음산한 이미지는 잭슨 폴록과 Lee Krasner가 살고 작업했던 물리적 공간의 건축 요소를 포착합니다. 창밖 자연 환경, 이 예술가들이 남긴 바닥의 페인트 얼룩 잔재, 그리고 작업 중인 예술가들의 이미지가 조각조각 나타납니다. Kasten이 Juxtapositions라 부르는 이 작품들은 건축 현실의 객관적 기록이지만, 한때 그 공간에 살았던 연약한 인간들의 산산조각난 극적인 감각을 담고 있습니다.

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (왼쪽) 및 Studio Construct 127, 2011 (오른쪽), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

Barbara Kasten은 투사한다

최근 Barbara Kasten은 새로운 시각으로 작업실 기반의 Constructs로 돌아왔습니다. 그녀는 색상 팔레트를 단순화하여 순수한 흰빛을 활용합니다. 그리고 재료를 제한하여 빛을 받으면 가장자리와 그림자만 드러나는 투명한 플렉시글라스를 사용합니다. 이전의 Constructs와 Juxtapositions보다도 이 작품들은 관람자의 인식을 도전합니다. 사진 찍힌 대상과 관계 맺기가 더 어려워져, 이미지가 불러일으키는 감정과 우리가 보는 것을 확신할 수 없다는 인식에 더 큰 중요성을 부여합니다.

Kasten은 비디오 투사 작업도 시작했습니다. 그녀는 빛이 기하학적 구조물과 상호작용하는 디지털 비디오를 만들고, 이를 건축 공간 표면에 투사합니다. 이 투사는 관람자에게 그녀의 사진을 역으로 재구성한 경험을 제공합니다. 건축 공간을 만들고 그것을 2차원 유물로 변형하는 대신, 2차원 이미지를 만들고 그것을 3차원 현상으로 변형하여 장소 특정 건축의 건축적 형태를 차용합니다. 이 효과는 관람자가 다시 한 번 자신이 보고 알고 있다고 생각하는 것을 의심하게 만듭니다.

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (왼쪽) 및 Transposition 14, 2014 (오른쪽), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

인식과 개념

Kasten이 만드는 작업에서 가장 변화를 일으키는 점은 그것이 우리를 현실에 대한 근본적인 가정에서 끌어내는 방식입니다. 우리는 그녀의 작업을 접하기 전 각자의 현실 이해를 가지고 있습니다. 그리고 그녀의 사진을 접하며 공유된 현실, 즉 인쇄물에 저장된 객관적 정보를 마주합니다. 그리고 그것에 대해 형식적 미적 가치로 반응할 때 추상화된 현실이 자리 잡으며, 우리가 보고 있는 것이 확실하지 않다는 것을 깨닫습니다.

그 현실 너머에, Barbara Kasten이 작업을 통해 전달하려 한 현실들이 있습니다. 그 현실들이 공유되는지는 관람자가 그것을 인식하는지에 달려 있습니다. 여기서 작업의 반항적 특성이 드러납니다. 그녀의 사진은 객관적입니다: 그녀가 만들 때 객관적으로 존재했던 것 외에는 아무것도 없습니다. 그러나 그녀가 사진을 위해 만든 것은 더 이상 존재하지 않아 증명할 수 없습니다. 객관적 정보로 가득 차 있음에도 불구하고, 이 사진들은 본질적으로 주관적이며, 새로운 눈마다 새로운 잠재적 현실을 제공합니다. 투명한 플렉시글라스처럼 아무것도 숨기지 않지만, 가장 밝은 빛 아래에서도 의심의 그림자를 드리웁니다.

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (왼쪽) 및 Double Negative 6, 2012-2016 (오른쪽), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

대표 이미지: Barbara Kasten - Construct XIX (세부), 1982-1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 작성