바바라 카스텐의 조립된 예술

처음 보기에는 바바라 카스텐의 예술이 전복적이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 카스텐은 자신의 스튜디오에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 이를 조명하고 사진으로 찍어 일시적인 3차원 구조물을 지속적인 2차원 유물로 변형합니다. 빛, 그림자, 색상, 형태 및 공간에 대한 다매체 탐구: 거의 논란의 여지가 없습니다. 하지만 다시 보세요. 당신은 무엇을 더 볼 수 있습니까? 사진에서 드러나는 것 이상의 무엇이 당신에게 드러납니까? 맞습니다, 바바라 카스텐은 화가이자 조각가, 사진작가, 비디오 작가이지만 그녀의 진정한 매체는 인식입니다. 인식은 중대한 의미를 지닌 단어로, 우리 시대의 가장 중요한 개념인 현실과 허위의 차이를 다룹니다. 카스텐은 우리가 실제로 일어나고 있는 것에 마음을 열도록 요청합니다. 그녀의 이미지는 형식적으로 추상적이며, 현대주의 추상 역사에 의해 형성된 시각적 언어를 가지고 있습니다. 그러나 그것들은 개념적으로도 추상적입니다. 그것들은 드러내고 숨기는 힘을 가진 빛과 그림자의 힘, 그리고 우리가 보는 것을 능숙하게 조작하는 사진과 비디오의 매체를 다룹니다. 이것이 바바라 카스텐의 예술을 전복적으로 만드는 이유입니다. 그것은 우리가 객관적인 세계에 대해 알고 있다고 생각하는 것을 도전하게 하여, 우리가 무엇이 진짜인지, 무엇이 환상인지, 무엇이 일시적인지, 무엇이 지속될 수 있는지를 스스로 질문하게 만듭니다.

사고와 신념의 저장소

바바라 카스텐이 만들고 사진으로 담은 것들을 건축적이라고 부를 때, 우리는 무엇을 의미하는가? 건축 공간은 순전히 실용적인 것인가; 인류의 활동과 제품을 담기 위해 지어진 물리적 환경인가? 아니면 그 이상일 수 있는가? 카스텐은 2015년 Art in America에 발표된 "건축적 빛"이라는 제목의 기사에서 이 질문을 다루었다. 그녀는 학교를 마친 후 유럽에서 일하면서 고대 건축 전통을 처음 접했던 경험을 회상한다. 그녀는 시간과 전쟁에 의해 황폐해진 오래된 건물들과 현대 사회의 필요를 반영한 새로운 건물들을 보았다. "이 새로운 환경에서" 카스텐은 썼다, "건축이 사고와 신념의 변화를 구현할 수 있다는 것이 분명해졌고, 인류의 잔혹함과 유토피아적 열망 모두를 증언할 수 있다는 것을 깨달았다."

그녀는 건축이 의미를 불러일으킬 수 있다는 것을 느꼈고, 그러한 의미가 전이적이라는 것을 깨달았다. 어떤 사람들은 건물의 벽에 있는 총알 구멍을 보고 그것이 수리되어야 한다고 주장한다. 다른 사람들은 같은 총알 구멍을 보고 그것이 기억되어야 한다고 주장한다. 총알 구멍이 드러나 있는지 숨겨지는지는 의사 결정자의 인식에 달려 있으며, 그들의 선택은 미래에 그 건물을 접하는 모든 사람의 인식에 영향을 미친다. 그렇다, 건축 공간은 실용적이다: 그것은 공간과 형태의 물리적 정점이다. 그러나 그것은 또한 의미가 있을 수 있으며, 심지어 초월적일 수 있다. 우리가 바바라 카스텐의 예술이 건축적이라고 말할 때, 우리는 그것이 공간과 형태를 다룬다는 것만을 의미하지 않는다. 우리는 그것의 모든 다른 잠재성 간의 대화가 작품에 영감을 준다는 것을 의미한다.

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

그림자와 빛

문서는 바바라 카스텐의 작업에서 중요한 요소 중 하나입니다. 건축은 일시적입니다. 생각과 믿음은 변합니다. 그러나 빛의 마법을 통해 사진 과정은 사물, 형태 및 구성의 기억을 포착할 수 있으며, 이는 객관적인 세계가 지나간 후에도 살아남을 수 있는 새로운, 비록 불완전한 생각과 믿음의 저장소를 만듭니다. 1970년대 초, 그녀는 훈련된 화가이자 조각가였지만 사진에 대해 아무것도 알지 못했음에도 불구하고 카스텐은 이러한 가능성을 받아들이고 사진 과정을 스튜디오에서의 주요 초점으로 삼았습니다.

그녀는 포토그램과 시안타입을 만들어 사진 탐험을 시작했다. 포토그램은 감광지에 빛이 노출될 때 생성된다. 그림자는 빛과의 상호작용을 통해 구성할 수 있으며, 물체를 종이와 빛의 원천 사이에 배치하여 어떤 부분이 노출되는지를 제어함으로써 이루어진다. 시안타입은 사진 화학 물질이 표면에 칠해질 때 생성된다. 빛에 노출되면 화학 물질이 시안 색조로 드러난다. 카스텐은 그녀의 진화의 이 단계에 대해 "스튜디오 아트 배경 덕분에, 네거티브-포지티브 포토그램은 나에게 사진의 환상적인 특성을 실질적인 조각 재료와 구조로 탐구할 수 있게 해주었다"라고 말했다.

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

색상과 기하학

그녀의 포토그램과 시안타입에 나타난 구성물을 만들기 위해, 카스텐은 복잡한 그림자 네트워크를 생성할 수 있는 정교한 조합을 구축했다. 그 과정은 그녀가 만들고 있는 조합이 자신의 작업의 직접적인 초점이 될 수 있다는 것을 깨닫게 하면서 돌파구로 이어졌다. 그녀는 자신의 작업 방식을 전환하여 Constructs라고 부르는 작업의 몸체를 시작했다. Constructs를 위해 그녀는 거울 패널과 다양한 다른 물체 및 재료가 혼합된 기하학적이고 건축적인 조각적 구성을 만든다. 그런 다음 그녀는 구성을 조명하고, 그것의 사진을 찍고, 다시 분해한다. 결과 이미지는 형태와 공간의 일시적인 3차원 표현의 2차원 기록으로 기능한다.

그녀의 구성물의 시각 언어는 구성주의, 절대주의 및 바우하우스 학교와 같은 모더니스트 운동을 불러일으킵니다. 그것은 수평 및 대각선 선, 삼각형, 원, 직사각형, 원뿔 및 구와 같은 미적 요소를 포함합니다. 그녀가 사용하는 빛의 강도와 방향을 조정함으로써, 카스텐은 그림자를 통해 기하학적 복잡성을 더하고 깊이와 차원의 변화를 만듭니다. 빛의 색조를 조정함으로써 그녀는 짜릿한 색상의 폭발을 추가합니다. 구성물은 카스텐이 "물질성을 변형하는 빛의 힘"이라고 부르는 것을 사용하여 역사적인 모더니스트 미학에 생동감 있는 현대적 감각을 부여합니다.

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

불가능한 풍경

Kasten이 빛과 거울이 그녀의 Constructs를 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 이해를 발전시키면서, 그녀는 이 아이디어가 실제 건축 공간으로 어떻게 번역될 수 있을지에 관심을 가지게 되었다. 1980년대에 그녀가 만든 일련의 기념비적인 Constructs에서, 그녀는 다양한 건축 장소에 거울과 영화 조명 팀을 가져가고, 마치 그녀의 스튜디오에서 조합된 것처럼 사진을 찍었다. 이 프로젝트들은 거울과 빛을 사용하여 디지털로 변경되었거나 콜라주된 것처럼 보이는 이미지를 만드는 그녀의 불가능한 풍경에 대한 아이디어의 궁극적인 표현이었다. 그러나 이 이미지는 사실 Kasten이 사진을 위해 세심하게 연출한 단일 노출로, 변경되지 않은 상태이다.

특히 매력적인 건축 현장 이미지 시리즈에서 Kasten은 Pollock-Krasner House and Study Center에 위치를 잡았습니다. 그곳에서 그녀는 거울과 색색의 조명을 정교하게 안무된 배열로 배치하고 공간을 촬영했습니다. 그 유령 같은 이미지는 Jackson Pollock과 Lee Krasner가 살고 일했던 물리적 공간의 건축 요소를 포착합니다. 창문 밖의 자연 환경, 이 예술가들이 남긴 바닥의 페인트 튀김 자국, 그리고 작업 중인 예술가들의 이미지가 이미지 속에서 조각조각 나타납니다. Kasten이 부르는 이러한 Juxtapositions는 건축 현실에 대한 객관적인 문서화이지만, 한때 이 공간에 거주했던 연약한 인간들에 대한 파편적이고 극적인 감각을 포착합니다.

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

바바라 카스텐은 투사하고 있다

최근 바바라 카스텐은 스튜디오 기반의 Constructs로 돌아와 새로운 관점을 제시했습니다. 그녀는 색상 팔레트를 단순화하고, 흰색 빛의 순수성을 활용했습니다. 그리고 그녀는 재료를 제한하여, 빛에 비춰졌을 때 가장자리와 그림자가 드러나는 투명한 Plexiglas를 사용했습니다. 이전의 Constructs와 Juxtapositions보다도 더, 이러한 작품들은 관객의 인식을 도전합니다. 사진으로 촬영된 객체와의 관계를 맺기가 더 어려워지며, 이미지가 불러일으키는 감정과 우리가 보는 것에 대해 확신할 수 없다는 인식에 더 많은 중요성을 부여합니다.

카스텐은 비디오 프로젝션 작업도 시작했습니다. 그녀는 기하학적 구조와 상호작용하는 빛을 포착한 디지털 비디오를 만들고, 이를 건축 공간의 표면에 투사합니다. 이 프로젝션은 관객들에게 그녀의 사진을 역설계한 버전을 경험할 기회를 제공합니다. 건축 공간을 먼저 구축한 다음 이를 이차원 유물로 변형하는 대신, 그녀는 이차원 이미지를 만든 다음 이를 삼차원 현상으로 변형하여 장소 특정 건축의 건축적 형태를 차용합니다. 이 효과는 관객들이 다시 한 번 그들이 보고 알고 있는 것에 의문을 제기하게 만듭니다.

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

인식과 개념

Kasten이 창조하는 작업에서 가장 변혁적인 것은 우리가 현실에 대한 기본적인 가정에서 벗어나게 한다는 점입니다. 우리는 그녀의 작업을 접하기 전까지 각자의 현실에 대한 이해를 가지고 있습니다. 그런 다음 그녀의 사진을 접하게 되고, 인쇄물에 저장된 객관적인 정보라는 공유된 현실에 직면하게 됩니다. 그 후, 우리는 그것의 형식적 미적 가치에 따라 반응하면서 추상화된 현실이 자리 잡고, 우리가 보고 있는 것이 무엇인지 확신이 서지 않게 됩니다.

그 현실 너머에는 바바라 카스텐이 작업을 통해 전달하고자 했던 현실들이 있다. 이러한 현실들이 공유될지는 관람자가 그것을 인식하는지에 달려 있다. 그 안에 작업의 전복적인 특성이 있다. 그녀의 사진은 객관적이다: 그녀가 그것들을 창조했을 때 객관적으로 존재했던 것 외에는 아무것도 없다. 그러나 그녀가 사진을 위해 만든 것은 더 이상 존재하지 않으므로 증명할 수 없다. 객관적인 정보로 가득 차 있음에도 불구하고, 이 사진들은 본질적으로 주관적이며, 각 새로운 눈에 새로운 잠재적 현실을 제공한다. 투명한 아크릴판처럼 그들은 투명하여 아무것도 숨기지 않지만, 가장 밝은 빛 속에서도 여전히 의심의 그림자를 드리운다.

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

특집 이미지: 바바라 카스텐 - Construct XIX (세부), 1982-1983, © 2019 바바라 카스텐과 바르톨라미 갤러리, 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio