프란티셰크 쿠프카의 예술 - 형상에서 오르피즘으로

색이란 무엇일까요? 그 목적은 무엇일까요? 어떤 능력을 가지고 있을까요? 이상하게 들릴지 모르지만, 우리가 색을 경험하게 하는 근본적인 현상에 대해 모르는 것이 많습니다. 예를 들어, 색은 단지 시각적인 것일까요? 아니면 그 속성이 미적 차원을 넘어설까요? František Kupka는 20세기 초 추상 미술가 그룹 중 한 명으로, 색의 본질에 대해 진지하게 고민한 이들 중 하나였습니다. 단순히 미적 가치를 더하는 수단으로 색을 사용하는 대신, Kupka는 색 자체를 그의 그림의 주제로 삼았습니다. 색을 연상적 역할에서 해방시킴으로써 그는 색의 추상적 가능성을 탐구할 수 있었습니다. 이는 다소 난해한 탐구처럼 보일 수 있지만, Kupka에게는 시각적 영역과 신비적 영역 모두에 걸쳐 광범위한 의미를 지녔습니다.

František Kupka가 발견한 추상

František Kupka가 1889년에 미술 학교에 입학했을 때, 그의 관심은 인물화에 있었습니다. 그는 프라하, 비엔나, 파리의 미술 학교에서 고전 기법을 익혔습니다. 1900년대 초반에는 파리 신문사의 성공적인 삽화가였으며 인물화를 전시회에서 선보였습니다. 그러나 Kupka가 학교에 입학하기 3년 전인 1886년, 화가 조르주 쇠라와 폴 시냐크는 곧 Kupka의 그림 접근 방식을 바꿀 점묘법으로 알려진 기법을 발견했습니다. 분할주의라고도 불리는 이 기법은 색을 미리 섞지 않고 캔버스 위에 나란히 배치하여 인간의 눈이 색을 혼합하게 함으로써, 미리 섞은 색보다 더 밝고 빛나는 효과를 냈습니다.

분할주의는 이탈리아 미래파 화가들에게 영향을 주었고, 그들은 이를 동적주의로 변형하여 형태를 공간에 나란히 배치해 마음이 움직임을 인식하도록 속였습니다. 분할주의는 또한 입체파 화가들에게 영향을 주어, 이미지를 여러 시점으로 나누고 이를 결합해 4차원 현실의 다면적 이미지를 만들었습니다. Kupka는 1909년 미래파 선언문을 읽고 파리에서 분석적 입체파 작품을 접하면서 분할주의에 영감을 받았습니다. 그러나 그는 이를 인물화가 아닌 순수 색의 추상적 역동성을 탐구하는 데 사용했습니다.

František Kupka - Amorpha: 두 색의 푸가를 위한 세 가지 연구, 1912, © František Kupka

상호 연관된 존재 상태

Kupka와 함께 색을 탐구한 화가들은 로베르과 소니아 들로네였습니다. 이들은 함께 오르피스트로 알려졌습니다. 오르피즘의 목표는 색들이 서로 어떻게 상호작용하는지, 그리고 다양한 색 조합에서 나타날 수 있는 감정적·심리적 효과를 발견하는 데 있었습니다. 그들이 탐구한 이론 중 하나는 색의 진동적 특성이었고, 또 다른 하나는 색이 어떤 색 옆에 놓이느냐에 따라 다르게 인식된다는 것이었습니다. 그들은 이를 동시성이라 부르며, 오르피스트 작품과 상호작용하는 관람자가 경험할 수 있는 다양한 초월적 동시 존재 상태와 연관지었습니다.

그들은 또한 색이 음악과 어떻게 대응할 수 있는지에 관심을 가졌습니다. 순수 추상화의 이론적 토대를 세우기 위해 바실리 칸딘스키는 이미 음악이 인식 가능한 단어 없이 추상적으로 소통할 수 있는 능력과, 그림이 인식 가능한 이미지 없이 소통할 수 있는 능력 사이의 연결에 대해 글을 쓰고 있었습니다. 1910년경부터 Kupka는 인접한 색들이 원형으로 어우러지는 서정적인 구성을 특징으로 하는 일련의 연구를 통해 이 아이디어를 탐구했습니다. 이 연구들은 1912년 살롱 도땅에서 전시한 그의 시각적 선언문으로 알려진 작품으로 절정에 달했으며, 이는 파리에서 처음으로 완전한 추상화가 전시된 작품 중 하나였습니다. 음악과 색의 추상적 가능성 사이의 연결을 기리며 그는 이 작품에 Amorpha, 두 색의 푸가라는 제목을 붙였습니다.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, 캔버스에 유채, 180 x 150 cm, 카파 박물관, 프라하, 체코, 이 이미지는 완전한 이미지를 이루는 타일 세트의 일부입니다

내면의 경험

대부분의 사람들은 색을 당연하게 여깁니다. 색 경험은 보편적이며, 색조에 대한 의견 차이는 눈이나 뇌가 자극을 해석하는 방식의 차이 때문이라고 생각합니다. 하지만 색에는 눈에 보이는 것 이상의 무언가가 있을지도 모릅니다. 색은 객관적이지 않을 수도 있습니다. 색은 관찰자에 따라 스스로 조정될 수도 있습니다. 드문 신경학적 상태인 공감각을 가진 사람들은 색을 보지 않고 맛보거나 냄새 맡거나 느끼기도 합니다. 다시 질문으로 돌아가 봅니다: 색이란 무엇일까요?

František Kupka와 오르피스트들은 이 질문을 탐구함으로써 풍부하고 의미 있는 무언가를 발견할 수 있다고 믿었습니다. 그들은 순수 추상 색 구성으로 인간 경험의 새로운 차원을 열 수 있다고 생각했습니다. 단순히 색을 지정하고 장식하는 데 사용하는 대신, 색이 감각 있는 존재의 내면 상태에 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다. 심지어 조화의 경험을 불러일으키고 인간 존재의 질에 깊은 영향을 미칠 수 있다고 느꼈습니다.

대표 이미지: František Kupka - Amorpha, 두 색의 푸가, 1912, 210 x 200 cm, 국립미술관, 프라하
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공