프란티셰크 쿠프카의 예술 - 형상에서 오르피즘으로
색깔이란 무엇인가? 그 목적은 무엇인가? 그 능력은 무엇인가? 이상하게 들릴 수 있지만, 우리가 색깔을 경험하게 하는 근본적인 현상에 대해 우리가 모르는 것이 많다. 예를 들어, 색깔은 단지 시각적인 것인가? 아니면 그 속성이 미학을 초월하는가? 프란티셰크 쿠프카는 20세기 초의 추상 예술가 그룹 중 한 명으로, 색깔의 본질에 대해 진지하게 고민했다. 쿠프카는 색깔을 단순히 미적 가치를 더하는 방법으로 사용하기보다는, 색깔 자체를 그의 그림의 주제로 삼았다. 색깔을 그 연관된 역할에서 해방시킴으로써 그는 색깔의 추상적 잠재력을 탐구할 수 있었다. 이것은 비전통적인 추구처럼 보일 수 있지만, 쿠프카에게는 시각적이고 신비로운 영역 모두에서 광범위한 의미를 가졌다.
프란티셰크 쿠프카, 추상화를 발견하다
프란티셰크 쿠프카가 1889년 미술학교에 입학했을 때, 그의 초점은 인물화에 있었습니다. 그는 프라하, 비엔나, 파리의 아카데미에서 공부하면서 고전 기법을 마스터했습니다. 1900년대 초반에는 파리 신문을 위한 성공적인 일러스트레이터가 되었고, 전시회에서 인물화를 전시하고 있었습니다. 그러나 쿠프카가 학교에 다니기 시작하기 3년 전인 1886년, 화가 조르주 쇠라와 폴 시냐크는 점묘법으로 알려진 기법을 발견했으며, 이는 곧 쿠프카의 회화 접근 방식을 변화시킬 것입니다. 분할주의라고도 불리는 이 기법은 색을 미리 혼합하는 대신 캔버스에 혼합되지 않은 색을 나란히 배치하여 인간의 눈이 혼합하도록 하여, 색이 미리 혼합되었을 때보다 더 많은 광채를 생성하는 방식이었습니다.
분할주의는 이탈리아 미래파에 영향을 미쳤고, 그들은 이 개념을 다이나미즘으로 수정하여 형태를 공간에 나란히 배치하여 마음이 움직임을 인식하도록 속이는 방식으로 표현했습니다. 분할주의는 또한 입체파에게 영향을 미쳤고, 그들은 이 개념을 차원 공간에 적용하여 이미지를 여러 개의 동시적 관점으로 분리한 다음, 이 관점들을 결합하여 4차원 현실의 다면적 이미지를 만들었습니다. 쿠프카는 1909년 미래파 선언서를 읽고 같은 시기에 파리에서 분석적 입체파의 작품을 접하면서 분할주의에 영감을 받았습니다. 그러나 그는 그것을 구상적인 목표에 적용하는 대신, 순수한 색상의 추상적 동적 가능성을 탐구하는 데 사용했습니다.
프란티셰크 쿠프카 - 아모르파: 두 가지 색의 푸가에 대한 세 가지 연구, 1912, © 프란티셰크 쿠프카
상호 연관된 존재 상태
쿠프카의 색채 연구에 참여한 화가들은 로베르와 소냐 들라unay였다. 그들은 함께 오르피스트로 알려지게 되었다. 오르피즘의 목표는 색상이 서로 어떻게 상호작용하는지를 발견하고, 다양한 색상 조합에서 나타날 수 있는 감정적 및 심리적 효과를 탐구하는 것이었다. 그들이 탐구한 이론 중 하나는 색상의 진동 품질이었다. 또 다른 이론은 색상이 서로 옆에 있을 때 어떻게 다르게 인식되는지를 조사했다. 그들은 그들의 성취를 동시성(Simultanism)이라고 부르며, 오르피스트 구성과 상호작용하는 동안 관객이 경험할 수 있다고 믿었던 다양한 동시적 초월 상태와 연관지었다.
그들은 또한 색상이 음악과 어떻게 연관될 수 있는지에 관심이 있었습니다. 순수한 추상 회화를 위한 자신의 이론적 기초를 구축하기 위해 바실리 칸딘스키는 이미 음악이 인식 가능한 단어 없이 추상적으로 소통할 수 있는 능력에 대해 글을 쓰고 있었으며, 그림이 인식 가능한 이미지 없이 소통할 수 있는 능력과의 연결에 대해 논의하고 있었습니다. 1910년경부터 쿠프카는 인접한 색상이 원형의 서정적인 구성으로 함께 소용돌이치는 일련의 연구를 통해 이 아이디어를 탐구했습니다. 이러한 연구는 그가 1912년 살롱 도텀에서 전시한 그의 시각적 선언문으로 알려지게 된 작품으로 절정에 달했습니다. 이는 파리에서 처음으로 전시된 완전한 추상화 중 하나입니다. 음악과 색상의 추상적 잠재력 간의 연결을 암시하며, 그는 이 그림의 제목을 아모르파, 두 가지 색의 푸가라고 지었습니다.
프란티셰크 쿠프카 - 카테드랄라, 1912-1913, 유화, 180 x 150 cm, 캄파 박물관, 프라하, 체코 공화국, 이 이미지는 완전한 이미지를 형성하는 타일 세트의 일부입니다.
내면의 경험
대부분의 우리는 색상을 당연하게 여깁니다. 우리는 색상의 경험이 보편적이라고 가정하며, 색조에 대해 의견이 다르더라도 그것은 우리의 눈이나 뇌가 자극을 해석하는 방식의 차이 때문이라고 생각합니다. 하지만 색상에는 눈에 보이는 것 이상의 것이 있을지도 모릅니다. 어쩌면 색상은 객관적이지 않을 수도 있습니다. 어쩌면 색상은 관찰자에 따라 조정됩니다. 희귀한 신경학적 상태인 시냅스테시아(synesthesia)를 가진 사람들은 색상을 전혀 보지 못하기도 합니다: 그들은 색상을 맛보고, 색상을 냄새 맡고, 심지어 색상을 느끼기도 합니다. 이것은 다시 질문으로 돌아가게 합니다: 색상이란 무엇인가?
프란티셰크 쿠프카와 오르피스트들은 이 질문을 탐구함으로써 발견할 수 있는 풍부하고 의미 있는 것이 있다고 믿었습니다. 그들은 순수하게 추상화된 색상의 구성을 제시함으로써 인간 경험의 새로운 차원을 열 수 있는 능력이 있다고 믿었습니다. 색상을 단순히 지정하고 장식하는 데 사용하는 대신, 그들은 색상이 감각 있는 존재의 내면 상태에 영향을 미칠 수 있다고 믿었습니다. 그들은 심지어 색상이 조화의 경험을 가져오고 인간 존재의 질에 깊은 영향을 미칠 수 있다고 느꼈습니다.
특집 이미지: 프란티셰크 쿠프카 - 아모르파, 두 가지 색의 푸가 (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 cm, 나르도니 갤러리, 프라하
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
