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게시글: 가장 비싼 추상 미술 작품은 무엇인가요?

What is the Most Expensive Painting of Abstract Art Ever Sold?

가장 비싼 추상 미술 작품은 무엇인가요?

우리는 추상 미술의 덜 구체적인 특성을 탐구하는 것을 좋아하지만, 그것이 훌륭한 재정적 투자일 수 있다는 점도 잘 알고 있습니다. 현재까지 가장 비싼 그림은 윌렘 드 쿠닝의 추상 풍경화 인터체인지로, 2015년에 3억 달러에 판매되었습니다. 이 그림은 시카고 헤지펀드 매니저 케네스 C. 그리핀에게 개인 판매로 기록적인 가격에 팔렸으며, 잭슨 폴록의 그림 넘버 17A가 포함된 5억 달러 패키지의 일환이었습니다. 인터체인지가 그렇게 가치 있는 이유는 무엇일까요? 그것은 독특한 이야기와 현대 미국 역사에서 가장 매혹적인 이름들과의 연결과 관련이 있을 수 있습니다.

투자 수익률

인터체인지는 1955년에 판매되었으며, 그 해에 드 쿠닝이 그것을 그렸습니다. 구매자는 $4,000를 지불했습니다. 갤러리가 수수료를 뗀 후, 드 쿠닝은 판매로부터 약 $2,000를 주머니에 넣었을 가능성이 높습니다. 1955년의 $2,000의 구매력은 2016년의 약 $17,000에 해당했습니다. 구매자는 건축가였습니다. 그의 이름은 에드가 J. 카우프만 주니어였습니다. 그는 필라델피아에 있는 카우프만 백화점의 소유자의 아들이었으며, 카우프만 백화점은 2006년에 메이시스에 매각될 때까지 미국에서 가장 오래되고 큰 가족 소유의 백화점 체인 중 하나였습니다.

건축 애호가들은 카우프만 가족을 또 다른 이유로 알 수도 있습니다. 그들은 프랭크 로이드 라이트 건축가의 기념비적인 전문 성과인 폴링워터를 소유하고 있었습니다. 미국에서 가장 중요한 건축 사이트 중 하나로 여겨지는 폴링워터는 1936년 에드가 J. 카우프만 시니어에 의해 의뢰되었습니다. 카우프만 시니어가 1955년에 사망했을 때, 그는 그 집을 아들에게 유산으로 남겼고, 같은 해 아들은 드 쿠닝으로부터 인터체인지를 구매했습니다. 결국 카우프만 주니어는 폴링워터와 그 주변 토지를 서부 펜실베이니아 보존 협회에 기증하여 박물관과 자연 보존지로 사용되도록 했습니다.

산 거북이 들어가기

Kauffman Jr.가 Interchange에 지불한 $4,000는 놀라운 투자로 판명되었습니다. 2015년에 $300 Million에 팔리기 전에 몇 번 더 손이 바뀌었지만, 그것이 미술 시장 역사에 남긴 첫 번째 사건은 아니었습니다. Kauffman Jr.는 1989년에 세상을 떠났고, Interchange는 그의 유산의 일환으로 경매에 부쳐졌습니다. 그 해의 뉴스 보도는 우리가 지금 알고 있는 미술 시장에서 가장 큰 거품 중 하나에 대한 이야기로 가득 차 있습니다: 부유한 일본 투기자들에 의해 가격이 급등하면서 형성된 거품입니다.

1980년대 후반 일본 현대 미술 수집의 가장 큰 이름 중 하나는 Mountain Tortoise라는 회사였다. 1990년 2월 8일 로스앤젤레스 타임스의 급증하는 미술 시장에 대한 뉴스 기사에서는 1989년 11월에 “도쿄의 Mountain Tortoise Gallery의 부유한 소유주인 Shigeki Kameyama가 네덜란드 화가 Willem de Kooning의 ‘Interchange’를 2,068만 달러에 구입하여 살아있는 예술가의 새로운 기록을 세웠다.”고 보도했다. Interchange는 Kauffman Jr.가 34년 만에 4,000달러를 2,068만 달러로 바꾸는 데 도움을 주었고, de Kooning은 그것이 일어나는 것을 목격했다.

뉴욕 경매에서의 작품 최고가

윌렘 드 쿠닝 - 제목 없음 VIII, 유화, 70 x 80 인치, 177.8 x 203.2 cm.

게펜 시절

단 1년 후, 거품이 터졌다. 1990년대 동안 글로벌 아트 시장의 가치는 55% 줄어들었다. 마운틴 토르투아는 Interchange를 구매한 직후에 즉시 판매해야 했다. 그들의 손실의 혜택을 본 것은 엔터테인먼트 산업의 야심찬 미술 수집가인 데이비드 게펜이었다. 게펜은 1961년에 전문 경력을 시작했으며, 로스앤젤레스의 한 인재 에이전시에서 우편실 직원으로 시작했다. 9년 만에 그는 인재 에이전트로 승진했고, 1970년에는 아사일럼 레코드라는 자신의 음반사를 시작했다.

Asylum은 존재한 첫 두 해 동안 밥 딜런, 조니 미첼, 톰 웨이츠, 그리고 이글스를 영입했다. 그 다음 레이블인 게펜이 시작한 게펜 레코드에서는 존 레논, 요코 오노, 엘튼 존, 소닉 유스, 너바나, 건스 앤 로지스 등 20세기 가장 영향력 있는 수십 명의 뮤지션을 영입했다. 데이비드 게펜이 인터체인지를 구입했을 때, 그는 미국에서 가장 부유한 사람 중 한 명이 되어가고 있었고, 세계에서 가장 유명한 현대 미술 컬렉션 중 하나를 모으고 있었다.

윌렘 드 쿠닝은 뉴욕의 경매에서 판매된 가장 비싼 작품 중 하나였습니다.

윌렘 드 쿠닝 - 여성 III, 1953, 캔버스에 유화, 1.7 m x 1.2 m, 지금까지 판매된 가장 비싼 추상 미술 작품 중 하나

인터체인지 연결

스타일적으로, Interchange는 20세기 가장 중요한 추상 예술가 중 한 명의 경력에서 가장 변혁적인 시대 중 하나를 나타냅니다. 영향력 있는 화가인 윌렘 드 쿠닝은 그의 동시대 예술가들 사이에서 중요한 연결 고리 역할을 했습니다. 그는 아르실 고르키, 잭슨 폴록, 프란츠 클라인 및 수십 명의 다른 추상 표현주의자들의 친구이자 격려자였습니다. 이러한 예술가들이 고군분투하던 시기 동안, 드 쿠닝은 그들의 작업에 대한 열정적인 응원가로 남아 있었습니다.

인터체인지는 드 쿠닝과 그의 동시대 작가들의 운명이 대대적으로 변화하던 시기에 그려졌다. 그들은 재정적으로 안정되기 시작했으며, 많은 이들이 처음으로 그런 경험을 하게 되었고, 이는 그들이 직업적으로나 개인적으로 새로운 선택을 할 수 있는 기회를 의미했다. 드 쿠닝에게 이는 그의 악명 높은 자유로운 라이프스타일이 점차 길들여지는 것으로 나타났으며, 결국 이스트 햄프턴의 농가로 이사하게 되었다. 창의적으로는, 이는 11년 동안 추상 풍경화를 그리는 시기의 시작으로 나타났으며, 인터체인지는 그 중 가장 처음의 작품 중 하나였다.

뉴욕에서 경매로 판매된 가장 비싼 작품

윌렘 드 쿠닝 - 제목 없음 XXI

스타일 변경

인터체인지는 또한 드 쿠닝이 그림을 그리는 방식의 기술적 변화를 의미합니다. 그는 프란츠 클라인과 밀접하게 작업하던 시기에 이 작품을 그렸습니다. 두 화가는 상징적인 개인 스타일을 가지고 있었습니다. 클라인은 직관적이고 빠른 붓질과 흑백 팔레트로 유명했습니다. 드 쿠닝은 그의 캔버스를 격렬하게 공격하며, 붓을 극적으로 밀어붙여 종종 캔버스 표면을 뚫기도 했습니다. 그는 또한 오랜 시간에 걸쳐 반복적으로 그림을 작업하며, 페인트를 긁어내고 더 많은 층을 추가하여, 작품이 동시에 과도하게 작업되었지만 결코 완성되지 않은 듯한 느낌을 주었습니다.

클라인과 드 쿠닝은 서로에게 영향을 주어 두 사람의 스타일을 발전시켰습니다. 클라인은 드 쿠닝에게 영감을 받아 그의 그림에 색상을 추가하기 시작했고, 드 쿠닝은 클라인의 직관적이고 빠르게 만들어진 제스처 마크를 더 많이 반영하는 기법을 통합하기 시작했습니다. 인터체인지는 드 쿠닝이 1950년대 중반에 겪은 미학적이고 질감의 변화의 초기 주요 예입니다.

경매 판매 작업

윌렘 드 쿠닝 - 인터체인지 (세부), 1955, 유채화, 개인 소장

인터체인지의 유산

그렇다면 추상화가 3억 달러의 가치가 있는 이유는 무엇일까요? 그것은 창작 시기, 창작자의 중요성, 그리고 소유했던 수집가들의 이야기와 관련이 있을까요? 결국, Interchange의 이야기는 가족 사업의 흥망성쇠, 미국 건축의 뿌리, 예술 시장의 세계화, 그리고 음반 산업의 흥망성쇠와 관련이 있습니다. 그리고 이제 그것은 가장 강력한 글로벌 금융 회사 중 하나를 설립한 헤지펀드 매니저의 손에 있습니다.

하지만 그것에 가치를 부여하는 다른 요소가 있습니다. Kenneth Griffin이 Interchange와 함께 구입한 Jackson Pollock의 그림은 1949년 Life Magazine 특집에 실려 Jackson Pollock과 추상 표현주의를 가정에서 알리는 이름으로 만들었습니다. 몇몇 그림이 시간의 순간을 더 간결하게 포착할 수 있을까요. 그 잡지 기사는 de Kooning과 다른 추상 표현주의자들이 마침내 그들의 예술로 생계를 유지할 수 있었던 주요 이유 중 하나였습니다. 이 두 그림은 미국이 첫 번째 토착 현대 미술 운동을 일으킨 순간을 나타냅니다. Interchange는 단순한 객체로서의 가치만 있는 것이 아닙니다. 그 가치는 신화에 있습니다.

특집 이미지: 윌렘 드 쿠닝 - 인터체인지, 1955, 유채화, 200.7 cm × 175.3 cm, 79 x 69 인치, 개인 소장
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio

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