아르실 고르키가 추상화를 발견한 방법

위장 없이는 우리가 어디에 있을까요? 그것은 연합군이 제2차 세계 대전에서 승리하는 데 도움을 주었고, 이후 군사 전략에서 보편화되었습니다. 전쟁에서 사용되는 것 외에도 다른 유형의 위장이 있습니다. 동물들은 위장을 사용합니다. 식물들도 마찬가지입니다. 그리고 감정적 위장은 어떨까요? 추상 화가 아르실 고르키는 위장 마스터였습니다. 제2차 세계 대전 이전의 몇 년 동안, 고르키는 미국 정부에 의해 군인, 차량 및 선박을 위한 효과적인 위장 기술 개발에 참여하도록 초대된 많은 예술가 중 한 명이었습니다. 고르키는 전쟁 노력에 평화롭게 기여하기 위해 자신의 위장 기술을 준비하기 위해 뉴욕의 예술가 그룹을 조직하기도 했습니다. 그리고 1941년에는 그랜드 센트럴 아트 스쿨에서 위장에 대한 수업을 가르쳤습니다. 강의 설명에서 그는 "적이 파괴할 것은…먼저 그가 보아야 한다. 이 시각을 혼란스럽게 하고 마비시키는 것이 위장의 역할이다."라고 썼습니다. 맨해튼의 동명의 갤러리 소유자인 베티 파슨스는 고르키의 위장 수업을 들었고, 몇 년 후에 "고르키는 내가 평생 만난 사람 중에서 미학에 대해 가장 많이 알고 있었던 것 같다."고 언급했습니다. 그러나 시각적 다양성은 고르키가 마스터한 위장의 한 유형에 불과했습니다. 그는 또한 자신의 삶을 위장하며 이름, 전기 및 이력서를 위조했습니다. 그리고 그의 비극적인 죽음 몇 년 전까지 수십 년 동안 그는 자신의 진정한 예술적 목소리조차 위장했습니다.

고통의 씨앗

아르실 고르키의 이야기는 20세기 초 4년 이내에 오스만 터키에서 농민 부모에게 태어난 소년 보스다니그 아도이안의 이야기로 시작된다. 보스다니그는 정원, 개울, 버드나무로 가득한 아름다운 나라에 살았다. 어린 시절부터 그는 자신이 본 아름다운 것들을 복사하기 위해 예술을 공부할 기회를 놓치지 않았다. 그의 여동생에 따르면, 어린 보스다니그는 심지어 잠을 자는 동안에도 그림을 그렸고, 그의 손은 마치 연필을 쥐고 있는 것처럼 움직이며 꿈을 꾸었다.

보스다니그가 약 여섯 살 때, 그의 아버지는 미국으로 떠났다. 가족은 따라가기로 되어 있었지만, 그들이 갈 수 있기 전에 제1차 세계 대전이 시작되었다. 터키 정부는 아르메니아 터키인에 대한 체계적인 집단학살을 시작했다. 다음 5년 동안 보스다니그와 그의 가족은 난민 캠프에서 난민 캠프로 도망치며 진흙을 헤치고 질병에 시달렸다. 끔찍한 세월이 지나고, 보스다니그의 고통받는 가족은 러시아의 버려진 지붕 없는 방의 상대적인 안전 속에 피신했다. 그 방에서 보스다니그는 굶주린 어머니가 죽는 것을 지켜보았다.

아르실 고르키 - 소치의 정원, c. 1943. 유화. 31 x 39" (78.7 x 99 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 취득 (교환). 현대 미술관, 뉴욕. © 2018 아르실 고르키 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

아르실 고르키가 되기

어머니가 돌아가신 후, 보스다니그와 그의 자매들은 배를 타고 러시아를 떠났다. 1년 동안 항구에서 항구로 이동한 후, 그들은 매사추세츠에 있는 가족이 기다리고 있는 미국에 도착했다. 종종 일어나는 일처럼, 엘리스 섬의 이민 관리들은 그들의 작은 생존자 무리를 잘못 이름 지어 보스다니그를 "바르타누쉬"라고 불렀다. 이것은 그의 마지막 이름 변경이 아니었다. 그는 자신의 과거의 비극을 극복하기 위해 정체성을 편집하며 남은 생을 보낼 것이다. 

미국에 정착한 후, 보스다니그는 예술에 대한 열정을 되찾았다. 그는 박물관을 자주 방문하고 보스턴의 뉴 스쿨 오브 디자인 앤 일러스트레이션에 등록했다. 그는 전문적인 사실주의 화가로, 인도에서 현금으로 그림을 그려 생계를 유지했다. 그의 기술이 너무 인상적이어서 뉴 스쿨 관리자들은 졸업 후 그를 초대하여 인체 드로잉을 가르치게 했다. 그곳에서, 1924년, 휴식 시간 동안 보스다니그는 파크 스트리트 교회, 보스턴을 그렸고, 그것에 “고르키, 아르셀레,”라는 서명을 남겼다. 이는 결국 아르실 고르키가 되는 필명의 첫 사용이었다.

아르실 고르키 - 야경, 수수께끼와 향수, 1931-1932. 판화와 붓과 잉크로 보드에 그린 작품. 26 1/16 × 34 1/8 인치. 휘트니 미국 미술관, 뉴욕시, NY, 미국. © 2018 아르실 고르키 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

고르키의 뉴욕

그의 새로운 이름을 선택한 지 오래되지 않아, 고르키는 그의 나머지 인생 이야기를 다시 쓸 기회를 받았다. 그는 뉴욕으로 이사하여 뉴 스쿨의 새로운 브로드웨이 캠퍼스에서 가르치게 되었다. 뉴욕에 매료된 그는 자신이 존경하는 거장들과의 "수련"을 시작했으며, 특히 세잔과 피카소의 작품 앞에 앉아 그들의 그림을 박물관에서 세심하게 복사했다. 2년 후, 그는 그랜드 센트럴 아트 스쿨의 회화 및 드로잉 학부에서 교수직을 얻었다. 학교의 전기에는 그가 파리에서 공부한 러시아 출신이며 그의 작품이 여러 전시회에 포함되었다고 적혀 있다: 모든 것이 거짓이다.

고르키의 거짓말의 이유는 두려움에 뿌리를 두고 있었을지도 모른다. 그는 분명히 이민자로서의 반발을 두려워했을 것이다. 그리고 그는 인상적인 배경이 없으면 진지하게 받아들여지지 않을 것이라는 두려움도 가졌을 것이다. 그는 뉴욕에서 생계를 유지하기 위해 끊임없이 고군분투했다. 그의 교수직은 보수가 적었고, 뉴욕의 예술계는 이민자들의 작품에 거의 관심이 없었다. 대부분의 갤러리와 박물관은 유럽 모더니즘이나 미국 민속 예술을 원했다. 고르키와 그의 동시대 작가들이 만들고 있던 것은 그 중간 어딘가에 있었고, 다양한 영향과 스타일의 용광로 같은 것이었다.

아르실 고르키 - 아르굴라, 1938. 유화. 15 x 24" (38.1 x 61 cm). 기증: 버나드 데이비스. 현대 미술관, 뉴욕. © 2018 아르실 고르키 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

돌파하다

그의 고난에도 불구하고, 고르키는 엄청난 열정을 가지고 있었고 모더니즘의 약속에 대해 시적으로 이야기했습니다. 그는 자신의 개성의 힘으로 많은 뉴욕의 위대한 예술가들을 끌어모았습니다. 그의 지인으로는 Lee 크래스너, 이사무 노구치, 앙드레 브르통, 그리고 윌렘 드 쿠닝이 포함되어 있으며, 그는 한때 “[고르키]는 그림과 예술에 대해 훨씬 더 많이 알고 있었어요—그는 그것을 본능적으로 알았죠—내가 알아야 하고 느껴야 하고 이해해야 할 것들. . . . 그는 정곡을 찌르는 특별한 재능이 있었어요.”라고 말했습니다.

행운스럽게도 고르키와 이 예술가들 나머지에게, 1930년대 초 뉴욕에 두 개의 새로운 박물관이 열렸다: 휘트니와 모마. 고르키의 첫 번째 전시 중 하나는 모마에서 35세 이하의 현대 예술가들 그룹 전시였다. 그 전시의 카탈로그는 그가 화가 바실리 칸딘스키에게 배웠다는 잘못된 주장 외에도 그의 출생지에 대한 또 다른 다른 설명을 제공한다. 고르키의 작품의 명백한 아름다움과 숙련에도 불구하고, 비평가들은 그것을 파생적이라고 불렀다. 고르키는 복사하는 데 매우 능숙하여 그의 그림에 다른 추상 예술가들의 요소를 통합하고 있었다. 아마도 그의 견습생에 대한 잘못된 주장은 비평가들에게 이를 정당화하려는 시도였을 것이다.

아르실 고르키 - 아티초크의 잎은 올빼미, 1944. 캔버스에 유채. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm). 크레딧 시드니와 해리엇 자니스 컬렉션 기금. 현대 미술관, 뉴욕. © 2018 아르실 고르키 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

꿈을 살다

궁극적으로 고르키의 돌파구로 이어진 과정은 1936년 그가 줄리앙 레비의 초현실주의에 관한 책을 읽으면서 시작되었습니다. 고르키는 자동 드로잉을 실험하기 시작하며 자신의 진정한 잠재의식에 열려 있었습니다. 이후 8년 동안, 실패한 관계, 금전 문제, 제2차 세계 대전의 발발로 인한 수많은 좌절을 겪으면서 고르키는 자신의 내면을 찾기 위한 탐구를 발전시켰습니다. 1944년까지 그는 성숙하고 독특한 스타일로 인정받게 될 것을 발전시켰습니다. 이는 초현실주의 기법에 영향을 받았지만 완전히 추상적인 시각 언어에 의존했습니다.

그의 친구 앙드레 브르통의 도움으로, 고르키는 그의 새로운 작품에 깊이 개인적인 제목을 추가했으며, 이는 그들의 추상적인 본질에 도전하는 표현적인 품질을 부여했다. 제목은 결국 그의 삶의 이야기에 대한 진실한 내러티브를 전달했다. 1944년과 1948년 사이에 그는 간은 수탉의 볏, 어머니의 자수 앞치마가 내 삶에서 펼쳐지는 방식, 꽃이 만발한 밀의 물과 같은 그의 걸작으로 여겨질 작품들을 그렸다.

아르실 고르키 - 합계, 1947, 연필, 파스텔, 그리고 차콜이 버프 종이에 부착된 합성 보드 위에. 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 cm). 크레딧 니나와 Gordon 번샤프트 기금. 현대 미술관, 뉴욕. © 2018 아르실 고르키 재산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

달콤하면서도 씁쓸한 성공

마침내 자신의 목소리를 찾은 고르키는 그의 시대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 연관되게 되었다. 그는 “다섯 명의 미국 화가들”이라는 기사에 잭슨 폴록과 함께 포함되었다. 그리고 그의 작품과 마크 로스코 및 Lee 크래스너의 작품이 포함된 전시회 이후, 갤러리 소유자는 “이제 진정한 미국 회화가 시작된다고 믿습니다.”라고 언급했다. 고르키의 개인적이고 무의식적인 표현과 추상적 이미지의 혼합은 많은 역사학자들이 추상 표현주의의 시작으로 언급하는 특징이 되었다.

그러나 그의 성공의 절정에서 고르키의 삶은 다시 비극으로 돌아섰다. 단 2년 만에 화재가 그의 작업실을 파괴하여 수십 점의 예술 작품과 그가 가장 좋아하는 책들을 모두 잃었다; 그는 암 진단을 받았고 수술을 받았다; 그의 아버지가 죽었다; 그리고 폭풍우 속에서 고르키는 교통사고를 당해 목이 부러졌다. 사고 후, 고르키는 다시는 그림을 그릴 수 없을까 두려워했다. 그의 우울증은 아내를 무너뜨렸다. 그녀는 그를 떠나 아이들을 데리고 갔다. 며칠 후 고르키는 목 보호대를 제거하고 스스로 목을 매었다. 그의 유서에는 "안녕 내 사랑들"이라고 적혀 있었다.

그의 비극적인 삶을 고려할 때, 고르키가 현실에 대해 취한 자유는 용서받을 수 있다. 그는 거짓말을 한 것이 아니라, 추상화했다. 그가 말했듯이, “사고의 본질은 예술가의 씨앗이다… 추상화는 인간이 눈으로 물리적으로 볼 수 없는 것을 마음으로 볼 수 있게 해준다... 그것은 마음의 해방이다. 그것은 미지의 영역으로의 폭발이다.” 고르키는 객관적 현실의 기괴한 사실을 숨기는 천재성으로 인해 20세기 가장 영향력 있는 미국 추상 예술가 중 한 명으로 변모했다. 그는 상상력과 과장을 통해 자신의 마음을 위한 위장을 창조했고, 그로부터 그는 추상 예술가로서의 궁극적인 성취를 구현했다: 그는 혼란을 통해 진실을 표현했다.

특집 이미지: 아르실 고르키 - 간은 수탉의 볏, 1944, 간은 수탉의 볏 (1944). 캔버스에 유채. 지원: 73 1/4 x 98 3/8 인치 (186.055 x 249.8725 cm); 액자: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 인치 (190.98 x 254.95 x 6.99 cm). 컬렉션 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로, 뉴욕. 세이무어 H. 녹스 주니어 기증, 1956. © 2018 아르실 고르키 재산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio