추상 미술의 한 주 – 구조적 발화

이번 주 뉴욕에 계신다면 드문 광경을 보실 수 있습니다: 이동하는 건축물. 팔미라의 기념비적 아치 재현물이 시청 앞에 전시되고 있습니다. 높이 25피트, 무게 30,000파운드의 이 구조물은 고체 대리석으로 만들어졌으며, 지난해 런던을 방문한 후 두바이로 이동할 예정입니다. 일반적으로 건축물이 이동할 때는 이동 주택이나 해수면 상승을 피하기 위해 건물을 옮기는 것처럼 짧은 거리에서만 이루어집니다. 이러한 경우는 추상적인 의미를 거의 불러일으키지 않습니다. 그러나 이 경우에는 추상적인 발언이 넘쳐납니다. 원래의 팔미라 아치는 로마 황제 세프티미우스 세베루스 시대에 현대 시리아 지역에 세워졌습니다. 이는 로마의 파르티아 정복을 기념하는 것이었습니다. 이란 현대인의 조상인 고대 파르티아인들입니다. 이슬람 국가(ISIS)는 지난해 다이너마이트로 그것을 파괴했습니다. 이 재건축은 디지털 기술을 사용하여 가능해졌으며, 현재 전쟁이 끝나면 원래의 시리아 지역에 다시 설치될 예정입니다. 우리가 한 전쟁을 기념하기 위해 세워진 아치를 재건하는 데 이렇게 많은 자원을 투입한다는 것은 우리에게 무엇을 의미할까요? 30,000파운드의 고통의 기념비를 전 세계로 옮겨 사람들이 바라보게 하는 데 이렇게 많은 시간과 돈이 사용된다는 것은 무엇을 의미할까요? 원래 아치가 있던 장소의 주민들은 여전히 존재론적 위협 아래에 있습니다. 이 구조물이 우리의 구조에 대해 무언가를 말하고 있나요? 평화는 추상입니다. 정의도 그렇습니다. 역사도 그렇습니다. 공정함도 그렇습니다. 기념물도 그렇습니다. 우리가 우리 세계의 추상적인 기본 구조를 더 깊이 들여다볼 수 있기를 바라며, 구조의 언어와 그 많은 매혹적인 발언을 탐구하는 세 가지 현재의 추상 미술 전시회를 소개합니다.

줄리 메레투: 후드닉스, 부두와 스텔라에, 마리안 구드먼 갤러리, 뉴욕

2016년 10월 29일까지 전시 중입니다.

줄리 메레투는 서사적이고 일상적인 사이의 신성한 공간을 차지하는 작품을 창조합니다. 그녀의 이미지는 자연 과정의 평온함과 역사, 건축, 세계 정치와 같은 인간 사회의 근본 구조의 드라마를 혼합합니다. 그녀의 다층 캔버스는 사유와 본능의 조화로운 균형을 이루는 고유한 구조적 논리를 포함하고 있습니다.

게리 피터슨: 태양 뒤에서, 맥켄지 파인 아트, 뉴욕

2016년 10월까지 전시 중입니다.

게리 피터슨의 다채로운 기하학적 그림들은 그들만의 내부 구조적 논리를 담고 있다. 그의 구성은 불규칙한 것과 구체적인 것 사이의 정교하게 만들어진 관계를 조심스럽게 균형을 이루며, 균형을 찾는 과정에서 생명을 얻는다. 이번 전시회의 제목은 우주 속 숨겨진 구조에 경의를 표하며, 우리의 시야 너머 태양 뒤에서 공전하는 우리와 반대편에 있는 숨겨진 행성의 신화를 불러일으킨다.

게리 피터슨, 슬립 스트림 2, 2015.

테리 윈터스: 사물의 구조, 보스턴 미술관에서

현재 전시 중 - 2017년 6월 18일까지

테리 윈터스는 그의 환상적이고 풍부한 층을 가진 그림에서 가시적이고 비가시적인 세계의 구조와 패턴을 탐구합니다. 그의 이미지는 숨겨진 세포 시스템, 불안을 유발하는 디지털 시스템, 그리고 더 크고 보편적인 자연 시스템을 불러일으킵니다. 이번 전시는 1982년부터 2014년 사이에 윈터스가 만든 50점 이상의 작품을 회고하는 기회를 제공합니다.

테리 윈터스, 모룰라 III, 1984.

특집 이미지: 줄리 메헤르투, 미래 리듬 기계의 공진화 (코드워 에슌 이후), 2013.

필립 Barcio