추상 미술의 한 주 – 구조적 발화

이번 주 뉴욕에 계신다면 드문 광경을 보실 수 있습니다: 이동하는 건축물. 시청 밖에 팔미라 기념비적 아치의 재현물이 전시되어 있습니다. 높이 25피트, 무게 30,000파운드에 달하는 이 아치는 견고한 대리석으로 만들어졌으며, 작년 런던을 거쳐 다음에는 두바이로 이동하는 등 전 세계를 순회하고 있습니다. 보통 건축물이 이동할 때는 이동 주택이나 해수면 상승을 피하기 위해 건물을 옮기는 것처럼 짧은 거리만 이동합니다. 그리고 그런 경우에는 추상적인 의미가 거의 없습니다. 하지만 이번 경우에는 추상적인 표현이 넘쳐납니다. 원래 팔미라 아치는 로마 황제 셉티미우스 세베루스 시대에 현재의 시리아 지역에 세워졌습니다. 이 아치는 고대 이란인의 조상인 파르티아인에 대한 로마의 정복을 기념했습니다. 작년에 이시스가 다이너마이트로 파괴했습니다. 이 재건은 디지털 기술 덕분에 가능해졌으며, 현재 전쟁이 끝나면 원래 자리인 시리아에 다시 설치될 예정입니다. 한 전쟁을 기념하기 위해 세워지고 또 다른 전쟁에서 파괴된 아치를 재건하는 데 이렇게 많은 자원을 쏟는다는 것은 우리에 대해 무엇을 말해줍니까? 30,000파운드 무게의 고통의 기념비를 전 세계로 옮겨 사람들이 바라보게 하는 데 이렇게 많은 시간과 돈이 쓰인다는 것은 무슨 의미일까요? 원래 아치가 서 있던 곳의 주민들은 여전히 존재의 위협을 받고 있습니다. 이 구조물이 우리 사회 구조에 대해 무언가를 말해주고 있습니까? 평화는 추상입니다. 정의도 그렇고, 역사도 그렇고, 공정함도 그렇고, 기념물도 그렇습니다. 우리 세계의 근본적인 추상 구조를 더 깊이 들여다볼 수 있기를 바라며, 구조의 언어와 그 많은 흥미로운 표현을 탐구하는 세 가지 현재 추상 미술 전시회를 소개합니다.

줄리 메레투: 후드닉스, 부두와 스텔레, 마리안 굿맨 갤러리, 뉴욕

2016년 10월 29일까지 전시 중

줄리 메레투는 서사적이면서도 일상적인 신성한 공간에 머무는 작품을 만듭니다. 그녀의 이미지는 자연 과정의 평온함과 역사, 건축, 세계 정치와 같은 인간 사회의 근본 구조의 극적인 면을 혼합합니다. 그녀의 겹겹이 쌓인 캔버스는 고유한 구조적 논리를 지니며, 사유와 본능의 조화로운 균형을 이룹니다.

게리 피터슨: 태양 뒤 저편, 맥켄지 파인 아트, 뉴욕

2016년 10월까지 전시 중

게리 피터슨의 다채로운 기하학적 회화는 고유한 내부 구조 논리를 담고 있습니다. 그의 구성은 불규칙과 구체적인 것 사이의 정교하게 짜인 관계를 균형 있게 맞추며 균형을 찾는 과정에서 생동감을 얻습니다. 이번 전시 제목은 우주에 숨겨진 구조에 대한 경의를 표하며, 우리 시야 너머 태양 뒤편에 있는 숨겨진 행성에 대한 신화를 불러일으킵니다.

게리 피터슨, 슬립 스트림 2, 2015.

테리 윈터스: 사물의 구조, 보스턴 미술관

2017년 6월 18일까지 전시 중

테리 윈터스는 환상적이고 풍부하게 겹쳐진 회화에서 가시적 세계와 비가시적 세계의 구조와 패턴을 탐구합니다. 그의 이미지는 숨겨진 세포 시스템, 불안을 자아내는 디지털 시스템, 그리고 더 크고 어디에나 존재하는 자연 시스템을 떠올리게 합니다. 이번 전시는 1982년부터 2014년까지 윈터스가 만든 50여 점의 작품을 회고적으로 보여줍니다.

테리 윈터스, 모룰라 III, 1984.

대표 이미지: 줄리 메레투, 미래리듬 기계의 공진화 (코드워 에슌 이후), 2013.

필립 Barcio 작성