프란츠 클라인과 그의 액션 페인팅 방식
모든 것이 처음부터 우리가 상형문자를 해석하기 위해 존재하지 않았다고 한다면 어떨까요? 그것들이 기호가 아니라 단순히 예술로서 감상되기 위한 미적 형태라면요? 어차피 그것들을 읽을 수 없는 우리에게는 그렇게 감상될 수 있습니다. 프란츠 클라인의 작품은 추상 표현주의의 진화 과정에서 해석이 필요하거나 심지어 가능하다는 유사한 질문이 제기되었던 순간을 나타냅니다. 클라인의 상징적인 제스처 기법은 일반적인 집 페인트 브러시를 사용한 것과 결합되어, 처음에는 윌렘 드 쿠닝과 잭슨 폴록과 같은 다른 액션 화가들이 만든 것과 일치하는 브러시 자국을 만들어냈습니다. 그러나 그 화가들이 근본적인 의미에 깊이 뿌리를 둔 작품을 만든 반면, 클라인은 오직 자기 자신만을 참조하는 작품을 만들었습니다. 그가 만든 붓놀림은 그가 설명했듯이, “그들 자신의 존재 외에는 어떤 존재와도 관련이 없다.”
프란츠 클라인을 찾기 위한 탐색
만약 무의식의 깊이를 탐구하는 데 평생을 바칠 수 있었던 화가가 있다면, 그것은 프란츠 클라인이었을 것이다. 클라인의 초기 삶은 고통으로 가득 차 있었다. 그의 아버지는 프란츠가 겨우 일곱 살 때 세상을 떠났고, 그의 어머니는 곧 그를 고아원에 버리고 재혼했다. 이후 프란츠의 아내는 잦은 정신 질환에 시달리며 정신 병원에 드나들었다. 1940년대에 전 세계가 겪고 있던 존재론적 혼란과 결합하여, 클라인의 개인적인 고난은 그가 추상 표현주의 공동체 내에서 떠오르고 있던 무의식과 신비적 계시에 대한 아이디어의 이상적인 대표가 되게 했다.
프란츠 클라인 - 제목 없음 II, 1952, 종이에 붙인 전화번호부 페이지에 잉크와 유채, 11 x 9 인치. © 2018 프란츠 클라인 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
그의 동시대 많은 예술가들과 마찬가지로, 클라인은 원래 인물화 화가로 훈련을 받았다. 그의 초기 작품들은 형식적 기법에 대한 뛰어난 이해와 드로잉에 대한 고급 재능을 보여준다. 그는 윌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 로버트 마더웰, 한스 호프만, 필립 구스턴과 같은 뉴욕 스쿨의 멤버들과 친분을 쌓은 후 추상화로 전환했다. 그들의 영향으로 클라인은 집중력을 좁히고, 단순화된 흑백 팔레트로 구성된 대규모 액션 페인팅에서 붓놀림의 본질을 탐구했다. 그러나 그의 초기 작품들, 비록 인물적 성격을 지닌 페인트 박스의 인형과 같은 작품을 살펴보면, 그가 궁극적으로 유명해지게 만든 추상 스타일을 정의하는 동일한 붓놀림과 구성 및 색채에 대한 날것의 이해가 드러난다.
프란츠 클라인이 그의 스튜디오에서, 1954년, 두 개의 상징적인 흑백 그림과 함께 LIFE 매거진 표지에 실림. © 2018 프란츠 클라인 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
미니멀리스트 링크
그가 추상 표현주의 뉴욕 학교 화가들의 창립 멤버들과 친구였고 오늘날에도 여전히 그들과 연관되어 있지만, 클라인의 작품 세계는 그들의 작품과 특정하고 중요한 방식에서 다릅니다. 다른 추상 표현주의자들이 자신의 감정, 직관 및 잠재의식을 탐구하고 이를 통해 깊이 개인적이며 숨겨진 의미가 가득한 작품을 창조한 반면, 클라인은 페인트, 붓질, 구성 및 색상과 같은 회화의 형식적 특성에 관한 작품을 만들었습니다.
프란츠 클라인 - 제목 없음 – 기관차. © 2018 프란츠 클라인 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
그는 동료 추상 표현주의자들이 고안한 제스처 회화 기법을 차용하여, 이를 통해 자신만의 독특하고 능동적이며 신체적인 스타일을 발전시켰다. 그러나 클라인의 상징적인 액션 페인팅에는 신비주의나 숨겨진 의미가 없었다. 더욱이, 클라인의 회화적 구성은 폴록의 작품처럼 자발적이고 본능적이지 않았으며, 오히려 사전에 계획되어 있었고, 종종 오래된 전화번호부의 페이지에 자세히 스케치되었다.
그의 작품의 내용을 설명하거나 분석하기보다는, 클라인은 관객들이 기호나 의미를 찾지 않고 단순히 그 마크와 구성에 상호작용하도록 격려했습니다. 이 작품들은 그의 시그니처 붓놀림과 주변의 부정적 공간에 대한 독특한 미적 감상에 관한 것이었습니다. 클라인은 작품의 감정적 영향이 이러한 형식적 특성에 대한 감상을 통해 완전히 경험될 수 있다고 느꼈으며, 그것이 가장 중요한 초점이라고 주장했습니다. 이러한 개인적인 스타일을 통해 그는 추상 표현주의자들의 신비주의와 미니멀리스트들이 수용한 형식주의 사이의 일종의 연결 고리가 되었습니다.
프란츠 클라인 - 제목 없음 – 흔들의자. © 2018 프란츠 클라인 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
더 드 쿠닝 커넥션
클라인이 추상 마스터로 발전한 가장 자주 반복되는 이야기는 다음과 같습니다: 그는 이미 제스처 액션 페인팅을 만들고 있었지만, 소규모로 작업하고 있었습니다. 1946년의 무제 – 기관차와 무제 – 흔들 의자와 같은 이 작품들은 나중에 그의 스타일을 정의하게 될 스트로크, 선, 색상 및 구성의 모든 원재료를 포함하고 있습니다. 전설에 따르면, 클라인의 친구인 윌렘 드 쿠닝은 클라인에게 이 작은 그림들을 벽에 크게 투사하라고 권장했으며, 그렇게 확대하여 그는 개별 붓질을 단독으로 감상할 수 있었습니다.
프란츠 클라인 - Chief, 1950, 유화, 58 3/8 x 73 ½ 인치. © 2018 프란츠 클라인 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
예술 세계의 모든 이야기와 마찬가지로, 이 이야기에도 반대하는 이들이 있다. 그러나 그것이 사실에 기반한 신화인지 아닌지는 중요하지 않다. 1940년대 후반 그의 작업에서 분명히 드러나는 것은 클라인이 이미 그의 붓 자국의 형식적 본질과 특징을 분리하는 방향으로 나아가고 있었다는 것이다. 그가 대형 작업을 권장한 것은 드 쿠닝이었는지, 아니면 그가 스스로 아이디어를 생각해낸 것인지는 큰 차이가 없다. 어쨌든 1950년까지 그는 대형 작업을 하는 아이디어를 완전히 수용했다. 그 해 그는 뉴욕의 찰스 이건 갤러리에서 첫 번째 개인전을 열었고, 그곳에서 그의 대형 붓 자국 그림인 Chief를 미국에 소개했다.
사이 트웜블리 - 제목 없음, 1951, 산업용 페인트로 캔버스에, 85 x 101 cm. © 2018 프란츠 클라인 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
프란츠 클라인, 교사
1950년대 내내 클라인은 더욱 유명해지고 영향력 있는 인물이 되었다. 이 시기에 그는 블랙 마운틴 칼리지와 브루클린의 프랫 인스티튜트 등 여러 다른 기관에서 가르쳤다. 그의 학생들의 작업에서 가장 분명하게 드러나는 것은 그들이 제스처, 마크 메이킹 및 신체성과의 관계를 탐구하려는 의지이다. 클라인의 가장 유명한 학생 중 한 명은 추상 화가 사이 트웜블리로, 그는 1951년 블랙 마운틴에서 클라인에게 배웠다. 트웜블리의 상징적인 스타일은 클라인의 기법에 깊은 영향을 받은 매우 개별적인 형태의 액션 페인팅이다.
프란츠 클라인 - 킹 올리버, 1958, 유화, 251.4 x 196.8 cm. © 2018 프란츠 클라인 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
1950년대 후반, 클라인은 그의 스타일을 확장하여 더 넓은 색상 팔레트를 포함하게 되었습니다. 1958년에 그려진 킹 올리버와 같은 작품에서 그의 상징적인 개인 스타일은 여전히 뚜렷하게 드러나며, 그의 제스처 브러시 스트로크도 마찬가지입니다. 그러나 증가된 색상 팔레트는 작품에 새로운 차원을 추가하여 마크의 특성에서 주의를 분산시키고 그림의 다른 형식적 특성에 대한 더 깊은 검토로 이끕니다. 클라인은 그의 생애 이 시기에 뉴욕의 모마에서 주최한 뉴 아메리칸 페인팅이라는 여행 전시회에 그의 작품이 포함되면서 국제적인 명성을 얻었습니다. 이 전시회는 1958년에 유럽을 순회했습니다.
프란츠 클라인은 1962년에 심부전으로 갑자기 사망했습니다. 그는 미니멀리즘과 포스트 페인터리 추상화와 같은 운동의 완전한 꽃피움을 보지 못했지만, 추상 표현주의의 마크 메이킹의 형식적 특성에 대한 그의 집중은 분명히 그들의 지적 발전과 비판적 성공으로 이어졌습니다. 클라인의 상징적인 예술 작품을 통해 우리는 개념적 다리가 형성되는 것을 봅니다. 그의 예술가이자 교육자로서의 작업은 그의 세대와 미래 세대의 많은 이들이 회화를 매체나 초월적 경험의 중개체가 아닌 객체로 고려하도록 격려했으며, 20세기 후반 모더니즘이 창의적이고 자유롭게 남아있도록 돕는 데 기여했습니다.
특집 이미지: 프란츠 클라인 - 페인트 박스의 인형, 1940, 캔버스 보드에 유화, 14 x 18 인치.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
