아이디어의 시각적 구현으로서의 초기 추상 미술

초기 추상 미술의 아이러니 중 하나는 많은 사람들이 그것을 되는 대로, 무작위적이거나 무의미하다고 의심했다는 점입니다. 물질 세계의 객관적인 재현만을 받아들이도록 길들여진 관람자들은 바실리 칸딘스키가 말했듯이 “영혼의 비물질적 갈망에 자유로운 범위를 주는 사상들”을 표현하려 했던 새로운 세대의 예술가들에게 당황했습니다. 우리는 이제 추상 미술이 시작된 이래로 그 실천자들이 결코 무작위적인 몸짓에 몰두하지 않았다는 것을 알고 있습니다. 그들은 추상의 철학이 기반한 철학적 근거를 전달하려는 의식적이고 이성적인 미적 선택을 하고 있었습니다.

초기 추상 미술과 과거

추상이 등장하기 전, 합리적인 예술 애호가는 좋은 회화 가 적어도 현실 세계의 인식 가능한 요소를 일부 포함하고 있기를 기대했습니다. 관람자들은 예술가가 인식 가능한 요소를 추상화하는 단계를 받아들일 수 있었습니다. 때로는 거의 알아볼 수 없는 그림도 그 이름이 추상된 대상에 대한 단서를 제공한다면 받아들일 수 있었습니다. 그러나 시각적 현실과 인식 가능한 연관성이 전혀 없는 순수 추상 회화라는 개념은 터무니없거나 이단적인 것으로 여겨졌습니다.

바실리 칸딘스키는 순수 추상의 개념을 완전히 받아들인 최초의 예술가였습니다. 그는 인류의 근본 진리와 보편적 사상은 물질 세계의 재현을 통해 발견될 수 없다고 믿었습니다. 그는 인간 내면의 깊이를 표현하려는 예술가에게 대상은 쓸모없다고 생각했습니다. 1912년, 칸딘스키는 그의 중요한 저서 “예술 속의 영성에 관하여”를 출간했으며, 이 책에서 순수 추상 미술을 탐구하는 철학을 제시했습니다. 그 책에서 그는 이렇게 썼습니다:

"두려움, 기쁨, 슬픔 등과 같은 형태 없는 감정들은 더 이상 예술가를 크게 끌지 않을 것이다. 그는 아직 이름 붙여지지 않은 더 미묘한 감정을 깨우려고 노력할 것이다…말로 표현할 수 없는 고귀한 감정들."

카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915년, 린넨에 유화, 79.5 x 79.5 cm, 트레티야코프 미술관, 모스크바

순수 예술성의 탐구

예술사를 되돌아보며 칸딘스키는 이전 세대들이 주로 자신들과 소통하고 그 시대의 개성을 표현하는 데 집중했다고 믿었습니다. 그는 추상 예술가들이 시대를 초월해 모든 인간이 지닌 본질적인 공통점을 표현해야 한다고 생각했습니다. 그는 이 공통점을 인류의 “내면의 의미 공감”이라고 불렀습니다.

칸딘스키는 이 의미의 근원이 인간의 영혼, 즉 그가 “내면의 필요”라고 부른 것이라고 믿었습니다. 그는 내면의 필요가 자아와 물질주의적 관점에서 벗어난 순수한 예술성을 통해 표현될 수 있다고 느꼈습니다. 그가 말하길:

“영혼에서 솟아나는 것이 아름답다.”

바실리 칸딘스키 - 칸딘스키의 첫 추상 수채화, 1910년, 종이에 수채화, 인도 잉크, 연필, 19.5 × 25.5 인치 (49.6 × 64.8 cm), 조르주 퐁피두 센터, 파리

음악을 본보기로

칸딘스키는 음악이 “말로 표현할 수 없는 감정”을 전달하는 데 가장 능숙한 예술 형태라고 믿었습니다. 그는 이렇게 썼습니다:

"화가는…내면의 삶을 표현하고자 하는 갈망 속에서, 오늘날 가장 비물질적인 예술인 음악이 이 목적을 얼마나 쉽게 달성하는지 부러워하지 않을 수 없다."

그는 작곡가들이 음악을 가장 단순한 요소로 분해하여 각 요소가 인간 정신에 미치는 영향을 밝혀냈음을 인식했습니다. 그는 그림의 요소들도 같은 방식으로 해독하기 시작했으며, 예를 들어 각 색깔이 관람자에게 미치는 개별 효과를 정의하려 했습니다. 칸딘스키는 추상 미술에 대한 자신의 관점을 설명하기 위해 음악 용어를 빌려 사용하기도 했습니다. 그는 그림을 ‘작품 구성’이라 부르며, 예술가들이 이성적인 선택을 통해 작품 구성을 신중히 만들어야 한다고 권했습니다. 동시에 그는 예술가들이 ‘내면 성격의 즉흥적 표현’이라 부른 즉흥성을 작품 구성에 남겨둘 것을 요청했습니다. 그는 의식적으로 구성된 추상 작품을 통해 화가들이 “위대한 영적 지도자”가 될 수 있으며, 예술을 통해 인간 정신의 가장 충만한 잠재력을 표현하는 데 성공할 수 있다고 믿었습니다.

바실리 칸딘스키 - 작품 구성 II 스케치, 1910년, 38.4 × 51.4 인치 (97.5 × 130.5 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

추상 미술과 미래

칸딘스키의 “예술 속의 영성에 관하여” 서문에서 영국 역사가 마이클 새들러는 이렇게 썼습니다:“(칸딘스키가) 색과 선의 공통 언어를 찾아내어 그것이 소리와 박자의 언어처럼 독립적으로 설 수 있다면… 그는 모든 이에게 위대한 혁신가이자 예술의 자유를 옹호하는 자로 칭송받을 것이다.” 한 세기가 넘는 추상 미술을 돌아보면, 우리는 칸딘스키가 그의 목표를 달성했음을 알 수 있습니다. 감사하게도 우리는 그가 우리와 무수한 미래 세대가 그의 철학을 바탕으로 새로운 방식으로 “말로 표현할 수 없는 고귀한 감정”을 표현하는 길을 닦았음을 봅니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의: 축구 선수의 화풍적 사실주의 (4차원의 색 덩어리), 1915년, 캔버스에 유화, 27 x 17 1/2 인치, 시카고 미술관, 시카고

대표 이미지: 힐마 아프 클린트 - 백조, 17번, 9그룹, SUW 시리즈 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

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