20세기를 정의한 추상 화가들

모든 화가는 "최고의 화가"라는 개념이 존재하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 누군가는 이 주장을 반박할 수 있지만, 사실입니다 – 예술은 미적 인식에 관한 것이며, 모든 인간이 같은 취향을 가질 수는 없습니다. 마찬가지로, 누군가를 "최고의 예술가"로 선언하거나 어떤 작품을 "최고의 예술작품"으로 선언할 만큼의 정당성을 가진 권위는 없습니다. 추상 미술에 대해 이야기할 때 – 가장 중요한 현대 미술 운동 중 하나인 – 최고의 추상 미술 화가를 포함하는 목록을 만드는 것은 불가능합니다. 놀라운 추상 미술 화가가 수천 명 있으며, 그들의 예술의 질에 따라 그들을 정렬하는 것은 불가능한 작업이 될 것입니다. 그러나 우리는 추상 미술의 발전을 형성한 추상 미술 화가들을 언급해 볼 수 있습니다. 이조차도 도전적인 작업이 될 것이지만, 시도해 봅시다!

바실리 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 추상 미술의 선구자 중 한 명입니다. 그의 작업은 후에 여러 세대의 추상 화가들이 사용할 다양한 추상 미술 기법과 스타일을 아우릅니다. 칸딘스키는 처음에 형태와 선에서 분리된 표현적인 색 덩어리를 사용하기 시작했습니다. 그 후 곧 그는 기하학과 추상을 결합하기 시작하여 기하학적 추상 미술의 창조에 참여하게 되었습니다. 비록 기하학적 형태는 칸딘스키가 특히 관심을 두었던 것은 아니었지만, 그의 예술에서는 기하학과 추상의 첫 만남을 볼 수 있습니다. 마지막으로, 그의 바우하우스에서의 작업은 무시할 수 없습니다. 여기서 칸딘스키는 색의 사용을 이론적으로 검토하였고, 게슈탈트 심리학의 영향을 받아 직선에 집중하기 시작했으며, 이는 최종 구성에서 곡선과 각진 선의 대조적인 톤으로 이어졌습니다.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

카지미르 말레비치

말레비치는 추상화의 선구자 중 한 명이지만, 그는 또한 가장 급진적인 추상 미술 운동 중 하나인 수프레마티즘의 창시자이기도 합니다. 말레비치(와 그의 동료 수프레마티스트 예술가들)의 주요 관심사는 소위 '제로 도'의 회화를 찾는 것이었으며, 그 지점을 넘어서는 매체는 더 이상 예술이 될 수 없었습니다. 그 결과, 그들은 극히 단순한 모티프, 주제 및 형태를 사용했습니다. 전체 구성은 기본 기하학적 형태인 원, 정사각형, 선 및 직사각형에 초점을 맞추고 있으며, 제한된 색상 범위로 그려졌습니다. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

잭슨 폴록

칸딘스키와 말레비치와는 달리, 잭슨 폴록의 유산은 형태가 아니라 기술에서 찾을 수 있다. 폴록의 기술은 현대 추상 미술에 대한 그의 독특한 기여를 결정지었다. 액션 페인팅 또는 제스처 추상화 (폴록을 유명하게 만든)는 회화에서 사용되는 스타일로, 예술을 만드는 과정에 중점을 두며, 종종 물감이 떨어지거나, 두드리거나, 문지르거나, 심지어 캔버스 표면에 물감을 튕기는 다양한 기술을 포함한다. 액션 페인팅은 예술가의 통제감과 우연 또는 무작위 사건의 상호작용에 의해 지시되는 넓은 제스처에 의존하는 에너지 넘치는 기술로 특징지어진다. 이는 직접적이고 본능적이며 매우 역동적인 예술 형태로, 강렬하고 휘몰아치는 붓질의 자발적인 적용과 캔버스에 물감을 떨어뜨리거나 쏟는 우연한 효과를 포함한다.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

마크 로스코

마크 로스코의 예술은 일반적으로 색면 회화와 연결됩니다. 추상 표현주의와 매우 유사한 색면 회화는 로스코가 색상을 단순한 도구로 관찰하는 방식으로 대중화되었습니다. 로스코는 감정을 표현하기 위해 색상을 도구로 사용했지만, 다른 주제에도 사용했습니다. 그러나 로스코의 유명한 "신화형" 추상주의를 언급하는 것도 중요합니다. 이 스타일의 핵심은 고대 형태와 상징을 주제로 제시하는 것이었습니다.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

이브 클라인

많은 이들에게, 이브 클라인은 미니멀리즘과 퍼포먼스 아트와 연관되어 있습니다. 그러나 현대 추상 미술 분야에서 그의 유산은 부인할 수 없습니다. 그는 아마도 1961년에 인터내셔널 클라인 블루로 특허를 받은 그의 상징적인 울트라마린 색소로 가장 잘 알려져 있습니다. 클라인 자신이 말했듯이: 파랑은 차원을 초월하며, 다른 색들은 그렇지 않습니다. 모든 색은 특정한 아이디어를 불러일으키지만, 파랑은 바다와 하늘을 암시할 뿐입니다; 그리고 그들은 결국 실제로 보이는 자연에서 가장 추상적인 것입니다. 

루시오 폰타나

현대 추상 미술은 루치오 폰타나의 유산이 무시된다면 이해하기 불가능하다. 이 유명한 이탈리아 예술가는 공간주의의 선구자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있다. 1949년은 폰타나의 경력에서 전환점이 되는 해였으며, 그는 동시에 캔버스를 부키 (구멍)로 찌른 첫 번째 시리즈의 그림과 형체 없는 조각, 형광 그림, 어두운 방에서 볼 수 있는 블랙 라이트의 조합인 첫 번째 공간 환경을 만들었다. 이러한 실천을 통해 폰타나는 색, 소리, 공간, 움직임, 시간의 합성을 새로운 유형의 예술로 만들고자 했고, 실제로 그렇게 했다.

특집 이미지: 잭슨 폴록 - 작품, © 2017 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.