20세기를 정의한 추상 화가들
모든 화가는 '최고의 화가'라는 것은 없다는 것을 알고 있습니다. 누군가는 이 주장에 반대할 수도 있지만, 사실입니다 – 예술은 미적 인식에 관한 것이며, 모든 사람이 같은 취향을 가질 수는 없습니다. 마찬가지로, 누군가를 '최고의 예술가'로, 또는 어떤 작품을 '최고의 예술작품'으로 선언할 만한 충분한 정당성을 가진 권위도 없습니다. 추상미술에 대해 이야기할 때 – 가장 중요한 현대 미술 운동 중 하나인 – 최고의 추상화가들을 담은 목록을 만드는 것은 불가능합니다. 수천 명의 놀라운 추상화가들이 있으며, 그들의 작품의 질을 기준으로 분류하는 것은 불가능한 일입니다. 하지만, 추상미술의 발전에 영향을 준 추상화가들을 이름으로 불러볼 수는 있습니다. 이것조차도 어려운 일이겠지만, 한번 시도해 봅시다!
바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키는 추상미술의 선구자 중 한 명입니다. 그의 작업은 이후 여러 세대의 추상화가들이 사용하게 될 다양한 추상미술 기법과 양식을 아우릅니다. 칸딘스키는 처음에 형태와 선에서 분리된 표현적인 색채 덩어리를 사용하기 시작했습니다. 그 후 곧 기하학과 추상을 결합하기 시작하여 기하학적 추상미술 창조에 참여했습니다. 비록 기하학적 형태가 칸딘스키가 특별히 관심을 가진 것은 아니었지만, 그의 작품에서 기하학과 추상의 첫 만남을 볼 수 있습니다. 마지막으로, 바우하우스에서의 그의 작업은 무시할 수 없습니다. 여기서 칸딘스키는 색채 사용을 이론적으로 연구했고, 게슈탈트 심리학의 영향 아래 직선을 집중적으로 다루기 시작했으며, 이는 최종 작품에서 곡선과 각진 선의 대비를 이루게 했습니다.
바실리 칸딘스키 - 구성 IV, 1911년. 캔버스에 유화. 159.5 x 250.5 cm, 쿤스트잠멜룽 노르트라인베스트팔렌, 뒤셀도르프, 독일
카지미르 말레비치
말레비치 역시 추상화의 선구자 중 한 명이며, 가장 급진적인 추상미술 운동 중 하나인 절대주의의 창시자이기도 합니다. 말레비치(와 그의 절대주의 동료 예술가들)의 주요 관심사는 이른바 회화의 영점, 즉 매체가 예술로서의 성격을 잃지 않고 더 이상 나아갈 수 없는 지점을 찾는 것이었습니다. 그 결과, 그들은 매우 단순한 모티프, 주제, 형태를 사용했습니다. 전체 구성은 원, 정사각형, 선, 직사각형과 같은 기본적인 기하학적 형태에 집중하며, 제한된 색상 범위로 그려졌습니다.
카지미르 말레비치 – 검은 사각형, 1915년, 리넨에 유화, 79.5 x 79.5 cm, 트레티야코프 미술관, 모스크바
잭슨 폴록
칸딘스키와 말레비치와 달리, 잭슨 폴록의 유산은 형태에서 찾기보다는 기법에서 찾을 수 있습니다. 폴록의 기법은 현대 추상미술에 대한 그의 독특한 기여를 결정지었습니다. 액션 페인팅 또는 몸짓 추상(폴록을 유명하게 만든 기법)은 회화에서 사용되는 양식으로, 예술 창작 과정을 강조하며, 종종 물감 뿌리기, 찍기, 문지르기, 심지어 캔버스 표면에 물감을 던지는 다양한 기법을 포함합니다. 액션 페인팅은 작가의 통제감과 우연 또는 무작위적 사건이 상호작용하는 넓은 몸짓에 의존하는 역동적인 기법이 특징입니다. 이는 직접적이고 본능적이며 매우 역동적인 예술 형태로, 강렬하고 휩쓸리는 붓질과 물감이 떨어지고 흘러내리는 우연한 효과를 포함합니다.
잭슨 폴록 - 넘버 1, 1948년. 캔버스에 유화와 에나멜 페인트. 172.7 x 264.2 cm, © 2017 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
마크 로스코
마크 로스코의 예술은 보통 색면화와 연관됩니다. 추상 표현주의와 매우 비슷한 색면화는 로스코가 색을 단순한 도구로 관찰하는 작업을 통해 대중화되었습니다. 로스코는 색을 감정을 표현하는 도구로 사용했으며, 다른 주제에도 활용했습니다. 하지만 로스코의 유명한 '신화형태 추상주의'도 언급할 필요가 있습니다. 이 양식의 핵심은 고대 형태와 상징을 주제로 제시하는 것이었습니다.
마크 로스코 - 붉은색 속 네 개의 어둠, 1958년, 캔버스에 유화, 102.0 인치 × 116.0 인치, 휘트니 미국 미술관, 뉴욕
이브 클라인
많은 이들에게 이브 클라인은 간결미술과 공연 예술과 연관되어 있습니다. 그러나 현대 추상미술 영역에서 그의 유산은 부인할 수 없습니다. 그는 아마도 1961년에 특허를 받은 그의 상징적인 울트라마린 안료인 국제 클라인 블루로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 클라인 자신이 말했듯이: 파랑은… 차원을 초월하며, 다른 색들은 그렇지 않다. 모든 색은 특정한 생각을 불러일으키지만, 파랑은 최대한 바다와 하늘을 암시한다; 그리고 그것들은 결국 실제로 보이는 자연에서 가장 추상적인 것이다.
루치오 폰타나
현대 추상미술은 루치오 폰타나의 유산을 무시하면 이해할 수 없습니다. 이 유명한 이탈리아 예술가는 공간주의의 선구자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1949년은 폰타나의 경력에 전환점이 되었는데, 그는 동시에 캔버스에 부치(구멍)를 뚫은 첫 번째 회화 시리즈와 형태가 없는 조각, 형광화, 암실에서 볼 수 있는 검은 빛을 결합한 첫 공간 환경을 창조했습니다. 이 작업을 통해 폰타나는 색, 소리, 공간, 움직임, 시간을 새로운 예술 형태로 종합하고자 했으며, 성공했습니다.
대표 이미지: 잭슨 폴록 - 작품, © 2017 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
