슈프레마티스트 구성 - 러시아 아방가르드의 시각적 선언문

1850년대 중반 이후로 예술가들은 60개 이상의 주요 선언문을 작성해왔습니다. 각 선언문은 특정한 관심사와 예술적 관행을 식별합니다. 이러한 서면 선언문을 통해 예술가들은 전 세계에 그들의 미적 의도를 전달하고, 그들과 함께하는 사람과 반대하는 사람을 분명히 하고 있습니다. suprematist Composition (파란 직사각형 위 빨간 빔), 러시아 예술가 카지미르 말레비치의 그림은 일종의 시각적 선언문입니다. 말레비치는 Suprematism의 철학과 목표를 설명하는 4000단어 이상의 에세이를 썼지만, 그 안에 설명된 모든 개념과 관심사는 이 한 그림의 시각적 언어에서도 볼 수 있습니다. 우리가 해야 할 일은 그것을 읽는 방법을 배우는 것입니다.

suprematist 구성 코드

수프레마티스트 구성 (파란 직사각형 위 빨간 빔)의 언어는 페인트, 표면, 기하학적 형태 및 기본 색상으로 구성되어 있습니다. 그것은 자연 세계의 이미지보다 더 순수하고, 더 보편적이며, 더 진실한 것이 있다는 것을 전달합니다. 말레비치의 서면 선언문에서 말하듯이, “나는 지평선의 고리를 파괴했다… 사랑하는 사물과 자연의 작은 구석을 재현하는 것은 마치 쇠사슬에 갇힌 도둑이 그의 다리에 매료되는 것과 같다. 사물은 연기처럼 사라졌다; 새로운 예술 문화를 얻기 위해, 예술은 창조를 그 자체로 목적 삼고 자연 형태에 대한 지배로 접근한다.”

이 그림의 언어를 해독하고 그 진술을 이해할 때, 우리는 구체적인 것보다는 보편성과 연결됩니다. 우리는 공간, 움직임, 형태, 함께함, 고립, 상대성의 개념을 이해합니다. 우리는 유사점과 차이점을 인식하지만 미적 요소들 사이에 중요성의 위계가 없다는 것을 알게 됩니다. 우리는 상징성이 제거된 형태를 봅니다. 우리는 객관적인 의미에 얽매이지 않고 내성적인 해석에 열려 있는 구성을 봅니다.

이 단일 그림은 역사와의 분리를 알립니다. 그것은 말레비치가 새로운 세계를 위한 새로운 예술을 만들겠다는 의도를 알립니다. 말레비치의 저서 수프레마티즘 선언문 입체파와 미래파에서 수프레마티즘으로: 회화의 새로운 현실을 면밀히 읽어보아도, 이 그림이 모든 것을 전달하고 있으며, 어떤 면에서는 더 명확하고 직접적으로 말하고 있음을 알 수 있습니다.

카지미르 말레비치-  suprematist composition: 비행기 비행, 1915, 유화, 23 x 19 인치, 현대 미술관, 뉴욕

6000만 달러의 기적

이 그림이 우리에게 영감을 줄 만큼 오랫동안 살아남았다는 것은 약간의 기적입니다. 말레비치는 1916년 제1차 세계 대전 중, 그리고 러시아 혁명이 발발하기 불과 1년 전에 최고주의 구성 (파란 직사각형이 빨간 기둥 위에)을 그렸습니다. 이 그림은 말레비치가 "순수한 살아있는 예술"을 창조하려고 시도했던 방대한 창작물의 일부였습니다. 그는 전적으로 추상적으로 작업하면서, 외부의 구상 세계와 아무런 관계가 없는 보편적인 기하학적 형태를 그리며, 세상을 자기 파괴의 위기로 몰아넣었다고 믿었던 자아 중심적이고 개인주의적인 권력 투쟁에 도전하고 있었습니다.

말레비치(Malevich)는 이 그림을 여러 번 전시했지만 판매를 거부했습니다. 그는 1927년까지 개인 소장품으로 보관했습니다. 그 해, 베를린에서 전시한 후, 그는 독일 건축가인 친구 휴고 헤어링(Hugo Häring)에게 그림을 맡겼습니다. 헤어링은 제2차 세계 대전 동안 이 그림을 보호하며, 나치의 "퇴폐" 예술 파괴 캠페인에서 그것을 구했습니다. 말레비치가 1935년에 사망했을 때, 헤어링은 여전히 그 그림을 소장하고 있었습니다. 그는 결국 이 그림을 암스테르담의 스테델릭 미술관(Stedelijk Museum)에 판매했으며, 그곳에서 50년 동안 보관되었습니다. 그리고 17년 간의 법적 싸움 끝에 말레비치의 상속인들이 이 그림의 소유권을 얻었고, 이후 2008년에 소더비(Sotheby’s)를 통해 6천만 달러에 판매하여 역사상 가장 비싼 러시아 예술 작품이 되었습니다.

카지미르 말레비치 - 수프레마티스트 구성, 1915, 캔버스에 유화, 70 x 47 cm, 튜라 미술관

다른 수프레마티즘 구성

하지만 수프레마티스트 구성 (파란 직사각형 위 빨간 빔)은 그 제목을 가진 유일한 그림이 아니었습니다. 말레비치는 수프레마티스트 구성이라는 제목의 많은 그림을 그렸습니다. 마치 그가 그것들이 자신이 발명하고 있는 미적 언어의 세부 사항을 표현하는 시각적 사전으로 보이기를 의도한 것처럼 보였습니다. 이 모든 작품을 분석함으로써 우리는 수프레마티즘 문해력을 확장할 수 있으며, 이는 우리가 배우고자 하는 서면 언어로 생성된 소설을 읽는 것과 같습니다. 이러한 각 작품은 우리의 수프레마티즘 어휘를 확장하고, 그 목표에 대한 이해를 깊게 하며, 모든 수프레마티스트 작품을 더 친밀하게 즐길 수 있게 해줍니다.

슈프레마티즘 선언문에서:

“…창조의 예술과 모방의 예술 사이에는 큰 차이가 있다…예술가는 그의 그림 속 형태가 자연과 아무런 공통점이 없을 때만 창조자가 될 수 있다.”

말레비치의 그림이 처음 전시되었을 때, 그것들은 명백한 주제가 없었기 때문에 큰 반향을 일으켰습니다. 그것들은 자연에 대한 어떤 참조도 포함하고 있지 않았습니다. 위의 작품에는 정사각형, 직사각형 및 기타 겉보기에는 생명이 없는 형태들이 있습니다. 그러나 그것들은 움직이는 것처럼 보입니다. 그것들은 살아 있는 것처럼 보입니다. 원시적인 것들처럼 그것들은 새로운 시작을 나타냅니다. 비록 단순하지만, 그 시대의 맥락에서 그것들은 진정으로 창의적입니다.

슈프레마티즘 선언문에서:

“형태는 생명을 부여받고 개별 존재의 권리를 가져야 한다…이는 우리가 모든 예술을 저속한 주제에서 해방시키고 우리의 의식을 자연의 모든 것을 실제 형태와 객체가 아니라 물질적 덩어리로 보도록 가르칠 때 가능하다…”

위의 초월주의 구성에서 각 형태는 그 자체로 존재하며, 내적인 삶을 암시하는 외적인 삶을 가지고 있습니다. 형태들은 고립되어 있지만 구성 안에서 존재합니다: 서로 조화롭게 어우러진 개별 형태들이 함께 이상을 표현합니다.

카지미르 말레비치 - 수프레마티스트 구성: 화이트 온 화이트, 1918, 유화, 31 x 31 인치, 현대 미술관, 뉴욕

슈프레마티즘 선언문에서:

“회화에서 색상과 질감은 그 자체로 목적이다. 그것들은 회화의 본질이지만, 이 본질은 항상 주제에 의해 파괴되어 왔다. 정사는 무의식적인 형태가 아니다. 그것은 직관적인 이성의 창조물이다. 그것은 새로운 예술의 얼굴이다. 정사는 살아있는, 왕족의 유아이다. 그것은 예술에서 순수한 창조의 첫 걸음이다. 그 이전에는 순진한 변형과 자연의 복사본이 있었다. 우리의 예술 세계는 새롭고 비객관적이며 순수해졌다.”

진정으로 말레비치의 가장 강력한 주장은 그의 사각형 그림에서 이루어졌습니다. 의심할 여지 없이 가장 단순한 작품 중 하나에서 우리는 초월주의의 최종 순수성을 봅니다: 흰색 표면에 그려진 흰색 사각형. 우리는 물감, 표면, 색상 및 형태를 보고 그 외에는 아무것도 보지 않습니다. 그것은 순수하고, 순진하며, 그 시대를 고려할 때 혁명적이며, 초월주의 이상을 구현한 것입니다.

특집 이미지: 카지미르 말레비치- 수프레마티스트 구성, 1916, 유화, 88.5 × 71 cm, 크리스티스 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio