슈프레마티스트 구성 - 러시아 아방가르드의 시각적 선언문

1800년대 중반부터 예술가들은 60개가 넘는 주요 선언문을 작성해 왔습니다. 각각은 특정한 관심사와 예술적 실천을 명확히 합니다. 이러한 선언문을 통해 예술가들은 전 세계에 자신들의 미학적 의도를 전달하고, 누가 자신들과 함께하며 누가 반대하는지를 분명히 했습니다. 절대주의 구성 (붉은 빔 위의 파란 직사각형), 러시아 예술가 카지미르 말레비치의 그림은 일종의 시각적 선언문입니다. 말레비치는 절대주의의 철학과 목표를 설명하는 4000자 이상의 에세이를 썼지만, 그 안에 담긴 모든 개념과 관심사는 이 한 점의 그림의 시각 언어에서도 볼 수 있습니다. 우리가 해야 할 일은 그것을 읽는 법을 배우는 것입니다.

절대주의 구성 암호

절대주의 구성 (붉은 빔 위의 파란 직사각형)의 언어는 물감, 표면, 기하학적 형태와 기본 색상으로 이루어져 있습니다. 이는 자연 세계의 이미지보다 더 순수하고, 더 보편적이며 더 진실한 무언가가 있음을 전달합니다. 말레비치의 선언문에 따르면, “나는 지평선의 고리를 파괴했다… 사랑하는 대상과 자연의 작은 구석들을 재현하는 것은 족쇄에 묶인 도둑이 자신의 다리에 매혹되는 것과 같다. 사물들은 연기처럼 사라졌다; 새로운 예술 문화를 얻기 위해, 예술은 창조 자체를 목적으로 삼고 자연의 형태를 지배한다.”

이 그림의 언어를 해독하고 그 메시지를 이해할 때, 우리는 구체적인 것보다 보편적인 것과 연결됩니다. 공간, 움직임, 형태, 연대, 고립, 상대성의 개념을 파악합니다. 유사점과 차이점을 인식하지만 미적 요소들 사이에 중요도의 위계는 없습니다. 상징성을 벗겨낸 형태들을 봅니다. 객관적 의미에 얽매이지 않고 내성적 해석에 열려 있는 구성을 봅니다.

이 한 점의 그림은 역사의 분리를 선언합니다. 말레비치가 새로운 세계를 위한 새로운 예술을 만들려는 의도를 알립니다. 말레비치의 선언문 절대주의 큐비즘과 미래주의에서 절대주의까지: 회화의 새로운 사실주의를 꼼꼼히 읽은 후에도, 이 그림이 모든 것을 전달하며 어떤 면에서는 더 명확하고 직접적으로 말하고 있음을 알 수 있습니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의 구성: 비행기 비행, 1915년, 캔버스에 유화, 23 x 19 인치, 뉴욕 현대미술관

6천만 달러의 기적

이 그림이 우리에게 영감을 줄 만큼 오래 살아남은 것은 약간의 기적입니다. 말레비치는 1차 세계대전 한가운데인 1916년에 절대주의 구성 (붉은 빔 위의 파란 직사각형)을 그렸으며, 러시아 혁명 발발 1년 전이었습니다. 이 그림은 말레비치가 “순수한 살아있는 예술”이라 부른 것을 창조하려는 대규모 창작 활동의 일부였습니다. 그는 전적으로 추상적으로 작업하며, 외부 세계의 형상과 무관한 보편적 기하학적 형태를 그려, 세계를 자멸 직전으로 몰고 간 자아 중심적이고 개인주의적인 권력 투쟁에 도전했습니다.

말레비치는 이 그림을 여러 차례 전시했지만 판매를 꺼렸습니다. 1927년까지 개인 소장품으로 보유했습니다. 그 해 베를린에서 전시한 후 친구인 독일 건축가 휴고 헤링에게 맡겼습니다. 헤링은 제2차 세계대전 동안 이 그림을 보호하며 나치의 “퇴폐 미술” 파괴 캠페인에서 구했습니다. 말레비치가 1935년에 사망했을 때도 헤링이 그림을 보유하고 있었습니다. 그는 결국 암스테르담의 스테델릭 미술관에 판매했고, 그곳에서 50년간 보관되었습니다. 이후 17년간의 법적 다툼 끝에 말레비치의 상속인들이 소유권을 되찾아 2008년 소더비 경매를 통해 6천만 달러에 판매했으며, 이는 러시아 미술 역사상 가장 비싼 작품이 되었습니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의 구성, 1915년, 캔버스에 유화, 70 x 47 cm, 툴라 미술관

다른 절대주의 구성들

하지만 절대주의 구성 (붉은 빔 위의 파란 직사각형)만이 그 제목을 가진 유일한 그림은 아니었습니다. 말레비치는 절대주의 구성이라는 제목의 많은 그림을 그렸습니다. 마치 그가 발명한 미학 언어의 세부를 표현하는 시각 사전으로 보이도록 의도한 것 같았습니다. 이 모든 작품을 분석함으로써 우리는 절대주의 문해력을 확장할 수 있으며, 이는 우리가 배우려는 문자 언어로 된 소설을 읽는 것과 같습니다. 각 작품은 우리의 절대주의 어휘를 넓히고, 그 목표에 대한 이해를 깊게 하며, 모든 절대주의 작품을 더 친밀하게 즐길 수 있게 합니다.

절대주의 선언문에서:

“…창조의 예술과 모방의 예술 사이에는 큰 차이가 있다… 예술가는 자신의 그림 속 형태가 자연과 아무 관련이 없을 때에만 창조자가 될 수 있다.”

말레비치의 그림이 처음 전시되었을 때, 명확한 주제가 없고 자연을 참조하지 않아 큰 반향을 일으켰습니다. 위 작품에는 정사각형, 직사각형, 그리고 다른 생명 없는 듯한 형태들이 있습니다. 그러나 그것들은 움직이는 듯 보이고, 살아 있는 듯합니다. 원시적인 것처럼 새로운 시작을 나타냅니다. 단순하지만 그 시대 맥락에서 진정 창조적입니다.

절대주의 선언문에서:

“형태는 생명과 개별 존재의 권리를 부여받아야 한다… 이것은 모든 예술을 저속한 주제에서 해방시키고, 우리의 의식을 자연의 모든 것을 실제 형태와 대상이 아닌 물질 덩어리로 보도록 가르칠 때 가능하다…”

위 절대주의 구성의 각 형태는 고유한 존재, 내면의 생명을 암시하는 외면의 생명을 지닙니다. 형태들은 고립되어 있으면서도 조화를 이루는 구성 안에 존재합니다: 서로 조화를 이루는 개별 형태들이 이상을 함께 표현합니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의 구성: 흰색 위의 흰색, 1918년, 캔버스에 유화, 31 x 31 인치, 뉴욕 현대미술관

절대주의 선언문에서:

“회화에서 색과 질감은 그 자체가 목적이다. 그것들은 회화의 본질이지만, 이 본질은 항상 주제에 의해 파괴되었다. 정사각형은 무의식적인 형태가 아니다. 그것은 직관적 이성의 창조물이다. 그것은 새로운 예술의 얼굴이다. 정사각형은 살아 있는, 왕실의 아기이다. 그것은 예술에서 순수 창조의 첫걸음이다. 그 이전에는 순진한 왜곡과 자연의 모방만 있었다. 우리의 예술 세계는 새롭고, 비객관적이며, 순수해졌다.”

말레비치의 가장 강력한 표현은 그의 정사각형 그림들에서 나타납니다. 의심할 여지 없이 가장 단순한 작품 중 하나인 이 작품에서 우리는 절대주의의 최종 순수를 봅니다: 흰 바탕에 흰 정사각형이 그려져 있습니다. 우리는 물감, 표면, 색과 형태만을 보고, 그 외에는 아무것도 보지 않습니다. 그것은 순수하고, 순진하며, 그 시대를 고려할 때 혁명적이며, 절대주의 이상을 구현한 것입니다.

대표 이미지: 카지미르 말레비치 - 절대주의 구성, 1916년, 캔버스에 유화, 88.5 × 71 cm, 크리스티 경매 제공.
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 제공