가장 전형적인 추상 미술 기법

모더니스트 추상 미술의 부상 이전에, 대부분의 미술 기법은 한 가지 목표를 가지고 개발되었습니다: 예술가들이 자신의 작품에서 현실을 더 정확하게 모방할 수 있도록 돕는 것이었습니다. 모방에 대한 탐구가 중요성이 줄어들기 시작하자, 예술가들은 기존 기법에 의해 더 이상 제한받지 않았습니다. 그들은 기법을 수정하거나 아예 포기하고 비객관적 미술의 목표를 달성하기 위한 새로운 방법을 찾을 수 있었습니다. 추상 미술은 자유와 창의성의 원칙에 기초하고 있기 때문에 새로운 기법이 항상 발명되고 있으며, 따라서 추상 미술 기법의 목록은 결코 포괄적일 수 없습니다. 하지만 여기 추상 예술가들이 자주 사용하는 여덟 가지 일반적인 모더니스트 미술 기법에 대한 개요가 있습니다.

행동화는 가장 급진적인 예술 기법 중 하나

액션 페인팅의 제목은 실제로 스플래터 페인팅, 드립 페인팅 및 제스처 마크 메이킹을 포함한 여러 가지 다른 경향을 통합합니다. 추상 표현주의자들이 이 기법을 창안했습니다. 액션 페인팅의 목표는 페인팅 과정에 자발성과 신체성을 주입하는 것입니다. 일부 비평가들은 액션 화가들이 혼란스럽고 통제되지 않은 작업을 만든다고 비난하지만, 액션 페인팅의 주요 창시자인 잭슨 폴록과 같은 화가들은 그들의 작업이 혼란스럽지 않고 오히려 안내되고 직관적이라고 주장했습니다. 폴록, 윌렘 드 쿠닝 및 프란츠 클라인과 같은 액션 화가들이 만든 상징적인 작품 덕분에 액션 페인팅은 오늘날 가장 일반적이고 쉽게 인식할 수 있는 추상 미술 기법 중 하나입니다.

잭슨 폴록이 액션 페인팅 작업 중

콜라주

대부분의 콜라주는 종이로 만들어지지만, 액체 매체가 아닌 다양한 재료를 그 표면에 추가하여 만든 모든 2차원 예술 작품을 콜라주라고 부를 수 있습니다. 콜라주를 작품에 처음으로 통합한 현대 미술가들은 입체파 화가들로, 즉 파블로 피카소와 조르주 브라크입니다. 많은 사람들이 그들의 입체파 콜라주를 추상적이라고 생각하지만, 그들은 실제로는 객관적 세계의 요소를 그들의 이미지에 추가함으로써 마음이 인식하는 대로 현실을 더 정확하게 묘사하려고 했다고 주장합니다. 이후 많은 다른 추상 미술 운동들도 콜라주를 유명하게 포함했습니다. 예를 들어 다다이즘과 추상 표현주의가 있습니다.

잭슨 폴록 작업 중 

데콜라주

본질적으로 콜라주와 반대되는 데콜라주는 원본 이미지의 요소를 잘라내거나 찢어내는 예술 기법입니다. 추상 데콜라주에서 예술가는 먼저 표면에 종이 층을 추가한 다음 도구나 손을 사용하여 다양한 층의 일부를 제거하여 추상적인 구성을 만듭니다. 종종 사람들이 광고를 붙이는 공공 표면은 시간이 지남에 따라 포스터의 층이 부식되고 찢어지면서 데콜라주와 유사해집니다.

피카소가 그의 스튜디오에서 모더니스트 콜라주를 창작하고 있다. 

더럽히는 것

1950년대에 헬렌 프랭켄탈러는 그녀가 "흡수 얼룩" 기법이라고 부르는 것을 발명했습니다. 이 기법은 희석된 페인팅 매체를 프라이밍되지 않은 캔버스에 직접 붓는 것이었습니다. 캔버스를 먼저 프라이밍하지 않음으로써, 매체는 원래 적용된 곳에서 퍼져 나가며, 화가의 손의 흔적이나 다른 잔여물이 없는 유기적인 색조를 만들어냈습니다. 얼룩 기법은 곧 다른 많은 추상 화가들, 특히 모리스 루이스와 케네스 놀랜드에 의해 채택되었고, 컬러 필드 회화로 알려지게 된 것에 영감을 주었습니다.

헬렌 프랭켄탈러가 그녀의 소크 스테인 기법을 마스터하기 위해 작업실에서  

제작

무언가를 제작한다는 것은 일반적으로 산업 공정을 통해 제조한다는 것을 의미합니다. 미니멀리스트들은 의도적으로 제작을 예술 기법으로 널리 사용한 가장 유명한 추상 예술가들이었습니다. 미니멀리즘의 주요 목표 중 하나는 예술가의 자아에 대한 어떤 언급도 제거하는 것이었습니다. 미니멀리스트 예술가들은 자신의 미적 객체를 디자인한 다음, 다른 당사자에 의해 산업 재료로 제작되도록 했습니다. 추상 예술의 제작은 예술가가 실제로 작업을 만드는 것의 중요성에 대한 질문을 제기합니다.

제작 과정  

조립

예술 기법으로서, 어셈블리지는 조각의 반대라고 여겨진다. 조각은 나무나 돌과 같은 재료를 조각하여 형태를 만드는 행위이거나, 플라스틱이나 금속과 같은 재료로 주조하여 만드는 것이거나, 점토와 같은 재료로 형태를 만드는 것이다. 어셈블리지에서 예술가는 이질적인 요소들을 결합하여 3차원 형태를 만든다. 어셈블리지 기법을 사용하여 유명한 추상 예술가는 로버트 라우센버그로, 그는 이를 사용하여 그의 유명한 "콤바인"을 만들었다.

1965년 앤디 워홀은 그의 스튜디오 "더 팩토리"에서 그의 상징적인 실크스크린 "플라워스" 작업 중이다.

판화

프린트란 미리 준비된 매트릭스에서 표면으로 전이된 모든 2차원 이미지를 의미합니다. 프린트를 만드는 방법에는 리소그래피, 목판화, 에칭, 실크스크린 인쇄 및 디지털 인쇄 등 여러 가지가 있습니다. 예술 기법으로서 판화는 예술가가 미리 이미지를 만들고 그 이미지를 여러 복사본으로 제작할 수 있게 해줍니다. 디지털 프린트를 제외하고, 대부분의 프린트 복사본은 실제로 동일하지 않습니다. 왜냐하면 대부분의 판화 절차는 원판의 표면에서 발생하는 사소한 결함과 변화로 인해 불일치를 생성하기 때문입니다. 이러한 불일치는 서명되고 번호가 매겨진 프린트의 개별적인 독창성에 필수적입니다. 불일치는 앤디 워홀의 주요 미적 관심사였으며, 그는 자신의 작업에서 판화 및 기타 기계적 프로세스에 광범위하게 의존했습니다.

프랑스 프랭크 스텔라 예배당의 세 개의 부조 작품 내부 모습

안도

부조 기법은 2차원 표면에서 이미지를 조각하여 조각된 이미지가 작업의 표면에서 돌출되도록 하는 것입니다. 때때로 다른 재료와 요소가 부조에 추가되어 부조와 콜라주의 조합과 같은 복합 부조를 만듭니다. 예술가 프랭크 스텔라는 오랫동안 그의 다학제적 실천에 복합 부조를 포함해 왔습니다. 그의 대형 복합 부조 작품 6점은 프랑스의 베네트 재단 부지에 위치해 있으며, 프랭크 스텔라 예배당이라는 영구 야외 설치물로 전시되어 있습니다.

특집 이미지: 로버트 라우센버그(오른쪽)가 벨 전화 연구소의 전기 엔지니어인 빌리 클뤼버와 함께 1965년 라우센버그의 조합 작품 "오라클"을 작업하고 있습니다.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio