프랭크 스텔라 - 객체의 예술

많은 사람들이 인쇄된 책의 명백한 죽음을 한탄합니다. 그러나 책의 기능은 이야기를 전달하는 것이며, 화면과 비인격적인 목소리도 이야기를 전달하는 데 똑같이 잘 작동하는 것 같습니다. 책이라는 물체는 이야기하는 역할과 분리된 적이 없기 때문에, 그 용도를 초과했습니다. 프랭크 스텔라 덕분에 예술은 같은 운명에 처하지 않을 것입니다. 스텔라는 예술을 그 서사적 목적에서 분리했습니다. 수세기 동안 환상을 전달하는 장치로 기능하던 회화와 조각이 계속 그렇게 작용하도록 허용하는 대신, 스텔라는 예술을 재정의하는 데 중요한 역할을 하여 그것에 객관적인 의미와 목적을 부여했습니다. 그의 미적 창작물을 통해 스텔라는 예술 객체가 이야기할 수 있는 것이나 기여할 수 있는 해석 때문이 아니라, 그 자체의 형식적 미적 특성과 그것이 제공할 수 있는 만족을 위해 고려할 가치가 있음을 보여주었습니다.

프랭크 스텔라 예술 대 추상 표현주의

젊은 프랭크 스텔라가 건강이 좋았다면 그는 유명한 예술가가 되지 않았을지도 모른다. 프린스턴을 졸업한 후, 스텔라는 베트남 전쟁에 참전하기 위해 징집되었다. 그러나 그는 신체검사에서 탈락했다. 그래서 그는 해외에서 실제 전투를 하는 대신, 고국에서 문화 전투에 참여하여 당시의 지배적인 예술 운동인 추상 표현주의에 맞서 싸웠다. 스텔라는 추상 표현주의자들에 대해 “(그들은) 항상 그림이 완성되는 것이 매우 문제적이라고 느꼈다. 우리는 우리의 그림이 완성되었다고 더 쉽게 말하고, 그게 실패인지 아닌지 말할 수 있었지, 대신에, 아마도 그게 정말로 완성되지 않았다고 말하는 대신에.”라고 말했다.

스텔라는 추상 표현주의 예술가들과 그들의 팬들이 예술에 "인본주의적" 특성을 부여하고 있다고 느꼈다. 즉, 그들은 예술에서 객관적으로 존재하는 것 이상을 찾고 있었다. 확실히 그는 당시와 지금의 많은 추상 예술가들이 그들의 작품이 해석에 열려 있다고 공개적으로 믿고 있다는 점에서 옳았다. 많은 추상 예술가들에게 그것이 요점이다. 그들은 심지어 그들의 작품을 토템으로 제공하거나 고양된 경험을 찾는 데 사용되는 초월적 매체로 제공하기도 한다. 사실, 많은 예술 애호가들은 추상화가 무엇을 의미할 수 있는지 해석하는 데 엄청난 만족을 느낀다. 그러나 스텔라는 그의 작품과 관객 간에 그런 종류의 상호작용이 일어나는 것을 원하지 않았고, 이는 그가 자신의 예술에 대해 가장 유명한 발언을 하게 만들었다: "내 그림은 거기에서 볼 수 있는 것만이 거기에 있다는 사실에 기반하고 있다. 그것은 정말로 하나의 객체이다. 당신이 보는 것이 당신이 보는 것이다."

프랭크 스텔라 - 이성의 결혼과 비참함, II, 1959, 에나멜 페인트로 캔버스에, 91 x 133 인치. © 프랭크 스텔라

스텔라의 두 가지 문제

스텔라가 회화를 그 객관적 본질로 축소하려는 욕망과 관련하여 처음으로 확인한 문제는 회화가 정확히 무엇인지 발견하는 것이었다. 그의 추론 경로를 따라가려면, 그가 회화가 무엇이 아니라고 믿었는지를 먼저 확인하는 것이 도움이 된다. 그는 회화가 서사를 전달하는 매커니즘이 되어서는 안 된다고 믿었다. 또한 드라마나 환상을 보여주거나 경험하는 장이 되어서는 안 된다. 그렇다면 스텔라의 의견에 따르면 회화는 무엇이어야 할까? 그것은 페인트로 덮인 표면이어야 한다. 그것은 표면을 지탱하는 지지대, 표면 자체, 표면을 지지대에 연결하는 장치, 전체 물체를 벽이나 바닥에 연결하는 장치, 그리고 물론 매체를 포함하는 다양한 부분의 조합이어야 한다.

스텔라가 그에게 그림이 단순한 물체일 뿐이라는 것을 이해했을 때, 그의 다음 문제는 어떻게 하나를 만드는가 하는 것이었다. 그 두 번째 질문은 그가 경력 내내 반복적으로 답하려고 노력해온 질문이며, 여러 가지 다른 방식으로 다루어온 질문이다. 80대인 지금도 여전히 활동 중인 스텔라는 끊임없이 새로운 그림 제작 방법을 모색해왔다. 그는 전통적인 직사각형 캔버스에 그림을 그렸고, 다양한 형태의 캔버스에 그림을 그렸으며, 벽화, 프린트, 3차원 부조화 그림, 그리고 많은 사람들이 조각으로 묘사할 수 있는 그림을 만들었다.

스텔라의 작품 중 일부는 전통적인 조각의 정의에 맞는 것처럼 보이지만, 스텔라는 그 구분이 무의미하다고 생각합니다. 그는 조각이란 단지 벽에서 떼어내어 바닥에 놓인 그림에 불과하다고 언급한 바 있습니다. 그의 이른바 조각적 작품은 매체로 덮인 표면이 지지대에 부착된 것으로, 그의 그림과 동일합니다. 이러한 비판적 입장을 유지함으로써 스텔라는 우리가 왜 그림이 벽에 걸려야 하는 것인지에 대한 개념에 맞서도록 강요합니다. 많은 다른 개념적 리더들과 마찬가지로, 스텔라는 회화와 조각이 동일한 것이라고 이해하며, 단지 다르게 전시될 뿐입니다.

프랭크 스텔라 - 라 페나 데 후, 1987-2009, 에칭된 마그네슘, 알루미늄 및 유리섬유 혼합 매체. © 프랭크 스텔라

기하학의 목적

스텔라가 감정, 서사 또는 드라마 없이 그림을 그릴 방법을 찾으면서 그는 패턴과 반복에 끌리게 되었다. 기하학적 대칭은 그에게 도움이 되었는데, 그가 말했듯이 "규제된 패턴을 사용하여 일정한 간격으로 그림에서 환상적인 공간을 강제로 만들어낸다." 그는 이 간단한 접근 방식을 의존하여 그의 초기 작품 중 일부이자 가장 사랑받는 작품인 상징적인 "검은 그림"을 만들었다. 예를 들어, 이성의 결혼과 비참함, II. 이러한 작품들은 완전히 검은색 페인트로 덮인 평면 표면을 제시하며 기하학적으로 대칭적인 흰색 선이 추가되었다.

스텔라의 검은 그림들은 처음 전시되었을 때 그를 즉시 유명하게 만들었다. 그것들은 현대 미술 역사에서 처음으로 주로 검은 색의 추상화가 아니었다. 또한 그것들은 처음으로 기하학적 추상 작품이거나 처음으로 평면 표면 그림도 아니었다. 그것들을 혁신적으로 만든 것은 그들의 완전히 객관적인 존재감이었다. 그것들은 어떤 종류의 해석에도 전혀 열려 있지 않았다. 내용이 없었다. 그것들은 단순히 미적 객체로, 그들 자신의 형식적이고 객관적인 특성에 따라 고려되기를 요구했다. 그림 안에 숨겨진 무언가에서 또는 작품의 어떤 해석적 요소에서 초월을 경험하기보다는, 스텔라가 이 그림들을 보는 관객들이 경험하기를 의도한 유일한 초월적 경험은 미적 객체와 그 자체의 조건으로 상호작용할 수 있는 심리적 안도감에서 비롯되었다.

프랭크 스텔라 - 하란 II, 1967, 폴리머 및 형광 페인트로 캔버스에, 120 × 240 인치. © 프랭크 스텔라

실험의 평생

1950년대에 그의 블랙 페인팅으로 명성을 얻은 스텔라는 그의 작품에 생생한 색상 팔레트를 추가하고, 사용되지 않은 표면의 존재를 초래하지 않기 위해 캔버스를 형태로 만들기 시작했습니다. 이후 수십 년 동안 그는 미적 공간의 경계를 계속해서 도전하며, 환상이 아닌 촉각적이고 객관적인 것으로서의 3차원 현실을 제시하는 그림을 창조했습니다.

비록 스텔라의 방대한 다면적인 작품 세계가 여러 번 진화했지만, 그의 예술에 대한 핵심 신념인 예술을 객체로 보는 관점은 항상 반영되어 왔습니다. 그의 노력은 포스트 페인터리 추상화, 미니멀리즘, 팝 아트 및 옵 아트와 같은 광범위한 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 사고의 유산은 우리가 독특한 예술 작품의 물리적 존재 앞에 서 있는 소중한 본질을 알고 있다는 것입니다. 스텔라 작품의 사진은 불충분합니다. 오직 그 객체 자체만이 충분합니다. 우리가 그 작품을 좋아하든 말든 그것은 중요하지 않습니다. 작품 자체는 부인할 수 없습니다.

특집 이미지:  프랭크 스텔라 - 질, 1959, 에나멜 캔버스, 90 x 78 인치. © 프랭크 스텔라
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio