Richard Caldicott과 루크 드 한 - 그룹 전시 "프라임 타임" 사진에서의 추상화의 원형들

사진술은 우리 눈에 보이는 것을 완벽하게 포착할 수 있는 능력을 주었습니다. 하지만 우리 눈이 정확히 무엇을 보는 것일까요? 우리는 그것을 고정되고 의심할 여지 없는 현실이라고 부릅니다. 그러나 눈은 카메라처럼 표면에 있는 것만 볼 뿐입니다. 다학제적 Richard Caldicott와 Luuk de Haan은 사진 기법을 사용하여 보이지 않는 세계의 추상적 언어를 탐구합니다. 눈으로 볼 수 있는 재현적 우주를 기록하는 대신, 그들은 사진을 통해 새로운 기하학과 보이는 미적 표면 아래 숨겨진 층층이 쌓인 현실을 드러냅니다. 보이는 세계의 근본적인 추상 언어에 맞서는 사진을 사용하는 14명의 다른 작가들과 함께, Caldicott와 de Haan의 작품은 6월 25일 베를린의 DiehlCUBE 갤러리에서 개막하는 단체전 Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography에 전시됩니다.

위기에 처한 현실

Prime Time 전시의 기획 의도는 “현실은 위기에 처해 있다.”라는 문장으로 시작합니다. 설명의 일환으로 프랑스 천문학자 카밀 플라마리옹의 말을 인용하는데, 그는 “물질은 실제로 우리의 평범한 감각이 인식하는 것과 같지 않다… 그것은 에너지와 동일하며, 보이지 않고 무게가 없는 요소들의 움직임의 표현일 뿐이다.”라고 말했습니다.

우리 세계의 “보이지 않고 무게가 없는 요소들”을 탐구하기 위해, Prime Time의 큐레이터 랄프 한셀은 네 부분으로 구성된 전시를 기획했습니다. “결정적 시대”는 사진이 시간 인식을 어떻게 탐구하는지 보여주는 작품을 강조합니다. “어두운 면”은 사진의 기원, 즉 어둠이 예술 과정의 근본적인 부분이었던 아날로그 시대로 돌아갑니다. “Object_If”와 “무의 연필”은 이미지와 닮음이라는 개념 사이의 복잡하고 때로는 연약한 관계를 다루는 작품들을 선보입니다.

Richard Caldicott - 무제 #170, 2000년, C-프린트, 127 x 102 cm.

시간과 빛의 예술

Richard Caldicott의 작품은 “Object_If” 섹션에 포함됩니다. Caldicott는 드로잉과 전통적인 아날로그 사진 기법, 디지털 인쇄 과정을 혼합하여 추상적이고 형식적이며 기하학적인 구성을 만듭니다. 그의 작품의 시각 언어는 주제의 형태와 직접 대화하지만, 결과물은 원본 이미지의 정체성과 본질에 의문을 제기합니다.

Prime Time에 참여한 다른 작가들의 작품과 함께, Caldicott의 작품은 사진 매체의 경계를 넓히고 보이는 세계를 형성하고 알리는 보이지 않는 근본적인 힘을 탐구합니다. 사진을 재현 세계를 모방하는 도구로 사용하는 대신, 이 전시는 사진 기법을 통해 드러나는 현실의 근본적인 추상적 시각 언어를 탐구하고 밝히려 합니다. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography는 2016년 6월 25일부터 7월 23일까지 베를린의 DIEHL 갤러리와 DiehlCUBE에서 열립니다. 개막 리셉션은 6월 24일 금요일 오후 7시부터 9시까지입니다.

Luuk De Haan - 컬러 필드 2. 하네뮬레 종이에 울트라크롬 HD 잉크. 100 x 72.5 cm.

대표 이미지: Richard Caldicott