Richard Caldicott과 루크 드 한 - 그룹 전시 "프라임 타임" 사진에서의 추상화의 원형들

사진은 우리가 눈으로 볼 수 있는 것의 이미지를 완벽하게 포착할 수 있는 능력을 주었습니다. 하지만 우리의 눈이 정확히 무엇을 보고 있는 걸까요? 우리는 그것을 고정되고 의심할 여지가 없는 현실이라고 부릅니다. 그러나 눈은 카메라처럼 표면에 있는 것만을 봅니다. 다학제적인 예술가 Richard Caldicott과 루크 드 한은 사진적 과정을 사용하여 우리가 보지 못하는 세계의 추상적 언어를 탐구합니다. 그들은 눈으로 볼 수 있는 대표적인 우주를 기록하는 대신, 사진을 사용하여 가시적인 미적 표면 아래에 있는 새로운 기하학과 층이 있는 숨겨진 현실을 드러냅니다. 사진을 사용하여 우리의 가시적 세계의 근본적인 추상 언어에 맞서고 있는 14명의 다른 예술가들의 작업과 함께, Caldicott과 드 한의 작업은 6월 25일 베를린의 DiehlCUBE 갤러리에서 열리는 그룹 전시 프라임 타임: 사진에서의 추상화의 원형들에 소개됩니다.

위기 속의 현실

프라임 타임 전시회의 큐레이터의 성명은 “현실은 위기에 처해 있다.”라는 문장으로 시작합니다. 설명의 일환으로, 프랑스 천문학자 카밀 플라마리옹의 말을 인용하며, “물질은 실제로 우리의 일반적인 감각에 비춰진 모습과는 다르다… 그것은 에너지와 동일하며, 보이지 않고 무게가 없는 요소들의 움직임의 표현일 뿐이다.”라고 말합니다.

이 “보이지 않고 측정할 수 없는 요소들”을 탐구하기 위해, 프라임 타임의 큐레이터 Ralf Hanselle은 네 부분으로 구성된 전시회를 구상했습니다. “결정적인 시대”는 사진이 시간에 대한 우리의 인식을 어떻게 탐구하는지를 다룬 작품을 강조합니다. “어두운 면”은 사진의 기원, 즉 어둠이 예술적 과정의 근본적인 부분이었던 아날로그 시대를 회고합니다. “Object_If”와 “무의 연필”은 이미지와 유사성 개념 간의 복잡하고 때로는 취약한 관계를 다룬 작품을 선보입니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 #170, 2000, C-프린트, 127 x 102 cm.

시간과 빛의 예술

리차드 칼디콧의 작품은 "Object_If" 섹션에 포함될 것입니다. Caldicott은 드로잉과 전통 아날로그 사진 기법, 디지털 인쇄 과정을 혼합하여 추상적이고 형식적이며 기하학적인 구성물을 만듭니다. 그의 작품의 시각적 언어는 주제의 형태와 직접적인 대화를 나누고 있지만, 결과적인 구성물은 그의 원본 이미지의 정체성과 본질에 의문을 제기합니다.

프라임 타임에 소개된 다른 아티스트들의 작업과 함께, 칼디콧의 작업은 사진 매체의 경계를 확장하고 보이지 않는, 근본적인 힘을 조사하여 가시적인 세계를 형성하고 알립니다. 이 전시는 사진을 재현 세계를 복사하는 모방 도구로 활용하기보다는, 사진 기법을 통해 드러나는 현실의 근본적인 추상적 시각 언어를 탐구하고 설명하려고 합니다. 프라임 타임: 사진에서의 추상화의 원형들은 2016년 6월 25일부터 7월 23일까지 베를린의 DIEHL 갤러리와 DiehlCUBE에서 전시됩니다. 개막 리셉션은 6월 24일 금요일 오후 7시부터 9시까지입니다.

Luuk De Haan - 컬러 필드 2. 울트라크롬 HD 잉크, 하흐네뮐레 종이에 인쇄. 100 x 72.5 cm. 

특집 이미지: Richard Caldicott