추상 수채화에서의 색상과 형태

추상 화가가 아이디어를 가질 때, 그것이 그림으로 구체화되기 전에 특정 선택이 이루어져야 한다. 가장 먼저 고려해야 할 것은 어떤 종류의 물감을 사용할 것인가이다. 각 매체는 개념적 해석에 영향을 미치는 독특한 특성을 지닌다. (매체 특수성 참조.) 만약 아이디어가 무상함이나 비물질성에 관한 것이라면, 추상 수채화가 아마도 이러한 개념을 가장 효과적으로 전달할 것이다. 어떤 면에서 수채화의 특성은 예를 들어 유화보다 더 제한적이지만, 다른 면에서는 빛과 발광의 확장된 세계를 제공한다.

추상 수채화가 말하는 방법

모든 예술 작품은 발화이며, 모든 발화는 무언가를 말합니다. 심지어 일관성이 없는 신음 소리조차 감정을 전달합니다. 언어는 단순히 집단이 공통의 의미를 부여한 발화의 모음입니다. 추상 화가들은 미적 발화를 통해 소통하며, 특히 공통의 의미가 부여되지 않은 발화들입니다. 그들은 선, 스트로크, 색상, 질감, 형태 및 모양과 같은 요소를 통해 발화합니다. 그 발화가 무엇을 의미하는지는 화가와 관객에게 달려 있습니다.

수채화의 독특한 속성은 그 미적 언어를 더욱 좁혀주어 화가들이 주로 색상, 붓질 및 형태에 집중할 수 있게 합니다. 수채화는 유화의 질감, 아크릴의 평면성과 불투명성, 잉크와 그래파이트의 구체성이 결여되어 있습니다. 그들의 애매하고 투명한 특성은 매체에 고유한 색상 프로필을 생성합니다. 그리고 다공성 표면에 적용될 때, 수채화는 이동하여 선의 감각을 무시하고 유기적인 형태로 공간을 차지합니다, 비록 그것이 무형일지라도. 

Peter Soriano - L.I.C. (오렌지), 2015. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화. 45.5 x 140 cm.

색상 디코딩

추상화 작품을 감상할 때, 색상은 종종 경험의 가장 강력한 측면입니다. 컬러 필드 화가들, 포비스트들 및 오르피스트들은 특정 색상이 서로 옆에 배치될 때 서로를 강화하여 이미지 내에서 움직임과 진동의 감각을 생성한다고 강하게 믿습니다. 잘 정의된 보색의 감각은 수채화 작업을 할 때 훨씬 더 달성하기 어렵습니다.

추상 수채화가 색상을 활용하는 방식은 종종 보색이나 대조 색상의 진동 잠재력보다는 투명도와 빛과 같은 특성에 더 중점을 둡니다. 수채화는 유성 페인트나 아크릴과 같은 매체에서 발견되는 바인더가 없기 때문에, 수채화는 후속 레이어와 혼합되어 물로 희석될 때 더 투명해집니다. 그 결과 수채화는 서로 섞여서 천상의 특성을 띠며, 쉽게 덧없음과 흐름의 감각을 전달합니다.

Peter Soriano - 나이아가라 폭포 , 2014. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화 종이에. 8.7 x 33.1 인치

디코딩 양식

비록 추상화가 인식 가능한 형태에 의존하지 않지만, 그럼에도 불구하고 형태와 비형태가 상호작용하는 공간을 제시합니다. 선으로 구획되고 색으로 채워진 공간은 형태나 객체로 정의되며, 관람객에게 특정한 것이 주어진 공간을 차지하고 있다는 느낌을 줍니다.

수채화의 가장자리가 번지는 경향 때문에, 이 매체로 만들어진 형태는 더 비정형적이고 덜 정의된 경향이 있다. 이러한 특성은 수채화 형태에 진화하고 고정되지 않은 느낌을 준다. 반면, 추상 유화는 뚜렷한 선과 잘 정의된 형태를 포함할 수 있지만, 추상 수채화는 사라지거나 비형태로 녹아드는 것처럼 보이는 형태를 제공할 수 있으며, 덜 확실하고 더 모호한 성격과 의미를 포함한다.

Sarah Hinckley - 내 하루의 밝음, 2012. 24 x 17.7 인치.

믹싱 매체

추상 화가 Peter Soriano는 그의 다양한 문화적 및 지리적 영향에 의해 영향을 받은 듯한 방식으로 수채화를 사용합니다. 필리핀에서 태어난 그는 프랑스-미국 예술가로 정체성을 가지고 있습니다. Soriano는 여러 장소의 시각적 풍경에서 영감을 받으며, 그의 작업은 완전한 표현을 찾기 위해 여러 매체를 활용합니다. Soriano는 스프레이 페인트, 잉크, 그래파이트를 사용하며 작업하는 동안 종이 표면을 접는 경향이 있어 완성된 작품에 조각적인 차원을 부여합니다. 그리고 수채화는 그의 매체 선택 중에서 중요한 역할을 합니다.

소리야노의 작품에서 수채화 붓질은 잉크, 그래파이트, 주름과 함께 공간에 공존하며, 다른 매체와 비교했을 때 수채화의 독특한 전달 특성을 완전히 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

소리야노의 그림 "나이아가라 폭포"에서 혼합 매체의 사용은 다채로운 미적 표현을 제공합니다. 변형되는 수채화 형태의 층이 그리드와 단단한 색 그래파이트 형태와 어우러져 있습니다. 여러 가지 영향, 여러 가지 메시지, 그리고 여러 가지 층이 작용하여 소리야노의 개인적 경험에서 자연스럽게 흐르는 독특하게 현대적인 무언가를 불러일으킵니다.

사라 힌클리 - 단지 작은 시선으로 시작된다 (1), 2007. 파브리아노에 수채화, 17.7 x 13 인치.

독특한 순수함

사라 힌클리의 추상 수채화는 뉘앙스와 직관을 전달합니다. 이러한 감성을 표현하기 위해 힌클리는 수채화의 모호한 특성을 완전히 수용합니다. 그녀의 종이 위의 붓질은 유기적으로 바깥으로 확장됩니다. 그녀의 겹겹이 쌓인 형태는 서로 융합되어, 하층을 투명하게 엿볼 수 있게 하여 그녀의 작품에 유령 같은 덧없음의 느낌을 줍니다.

힌클리의 작품 "그것은 단지 한 번의 시선에서 시작된다 (1)"에서 그녀는 수채화 매체에 대한 자신의 숙련도를 보여주며, 수평선이 공간을 정의하는 안전한 장소를 관객에게 제공하고, 그 장소를 변형되고 변화하는 색상 형태와 모양의 도전적인 발언으로 채웁니다.

힌클리의 작업에서 "더 도전적인 발화"와 소리아노의 작업에서의 층이 있는, 변형되는 형태는 함께 수채화가 미지의 것을 전달하는 독특한 능력을 가지고 있음을 말합니다. 그들의 반투명성, 발광성, 그리고 변화하는 경계는 초월, 무상, 그리고 희망을 이야기합니다. 그들은 우리 안의 불확실하지만 다음에 무엇이 올지에 대한 기대감이 있는 부분을 이야기합니다.

특집 이미지: Peter Soriano - 베를린, 2015. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화. 20 x 58 cm.