추상 수채화에서의 색상과 형태

추상 화가가 아이디어를 떠올리면, 그것이 그림으로 나타나기 전에 몇 가지 선택을 해야 합니다. 가장 중요한 것은 어떤 종류의 물감을 사용할지 결정하는 것입니다. 각 재료는 개념적 해석에 영향을 미치는 고유한 특성을 지니고 있습니다. (재료 특성 참조.) 만약 아이디어가 무상함이나 덧없음에 관한 것이라면, 추상 수채화 작품이 아마도 그 개념을 가장 효과적으로 전달할 수 있을 것입니다. 수채화는 어떤 면에서는 유화보다 특성이 제한적일 수 있지만, 다른 면에서는 빛과 투명함의 세계를 확장해 줍니다.

추상 수채화가 전하는 이야기

모든 예술 작품은 하나의 발화이며, 모든 발화는 무언가를 말합니다. 심지어 불분명한 신음소리도 감정을 전달합니다. 언어는 단지 집단이 공통된 의미를 부여한 발화들의 모음일 뿐입니다. 추상 화가는 미적 발화를 통해 소통하는데, 특히 공통된 의미가 부여되지 않은 발화들을 사용합니다. 그들은 선, 붓질, 색, 질감, 형태와 모양 같은 요소들을 통해 말합니다. 그 발화들이 의미하는 바는 화가와 관람자에게 달려 있습니다.

수채화의 독특한 특성은 그 미적 언어를 더욱 좁혀, 화가가 주로 색, 붓질, 형태에 집중할 수 있게 합니다. 수채화는 유화의 질감, 아크릴의 평평함과 불투명함, 잉크와 흑연의 명확함이 없습니다. 그 애매하고 투명한 성질은 재료 고유의 색상 프로필을 만들어냅니다. 그리고 다공성 표면에 칠해질 때, 수채화는 번지며 선의 경계를 무시하고, 비록 형태가 불분명하더라도 유기적인 형태로 공간을 채웁니다.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015년. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화. 45.5 x 140 cm.

색상 해독하기

추상화를 감상할 때, 색상은 종종 경험에서 가장 강력한 요소입니다. 색면화가들, 야수파 화가들, 그리고 오르피즘 화가들은 특정 색들이 서로 옆에 놓였을 때 서로를 강화하여 이미지 내에서 움직임과 진동을 만들어낸다고 굳게 믿습니다. 그러나 수채화로 작업할 때는 그러한 뚜렷한 보색의 느낌을 얻기가 훨씬 더 어렵습니다.

추상 수채화가 색을 활용하는 방식은 보색이나 대비 색의 진동 가능성보다는 투명함과 빛 같은 특성에 더 중점을 둡니다. 수채화는 유화나 아크릴 같은 재료에 있는 결합제가 없어서, 수채화는 다음 층과 섞이고 물로 희석될 때 더 투명해집니다. 그 결과 수채화는 서로 어우러져 덧없고 변화하는 느낌을 쉽게 전달하는 신비로운 성질을 띠게 됩니다.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014년. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 종이 위 수채화. 8.7 x 33.1 인치

형태 해독하기

추상화는 인식 가능한 형태에 의존하지 않지만, 형태와 비형태가 상호작용하는 공간을 제시합니다. 선으로 구분되고 색으로 채워진 공간은 형태나 대상으로 정의되어 관람자에게 어떤 정의된 것이 특정 공간을 차지하고 있다는 느낌을 줍니다.

수채화는 가장자리가 번지는 경향이 있어, 이 재료로 만들어진 형태는 더 불분명하고 덜 명확한 경우가 많습니다. 이 특성은 수채화 형태에 진화하고 고정되지 않은 느낌을 줍니다. 추상 유화가 단단한 선과 명확한 형태를 포함할 수 있는 반면, 추상 수채화는 형태가 사라지거나 비형태로 녹아드는 듯한 모습을 보여, 확실성은 적고 더 모호한 성격과 의미를 담고 있습니다.

Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012년. 24 x 17.7 인치.

재료 혼합하기

추상 화가 Peter Soriano는 여러 문화적, 지리적 영향에서 영감을 받은 듯한 방식으로 수채화를 사용합니다. 필리핀에서 태어나 프랑스계 미국인으로 자신을 규정하는 그는 여러 장소의 시각적 풍경에서 영감을 얻으며, 다양한 재료를 활용해 자신의 작품을 완성합니다. Soriano는 스프레이 페인트, 잉크, 흑연을 사용하며, 작업 중 종이 표면을 접어 완성된 작품에 조각 같은 입체감을 부여합니다. 그리고 수채화는 그의 재료 선택 중 중요한 역할을 합니다.

Soriano의 작품에서 수채화 붓질은 잉크, 흑연, 접힘과 함께 공간을 공유하며, 다른 재료와 비교해 수채화만의 독특한 소통 특성을 온전히 경험할 기회를 제공합니다.

그의 작품 “Niagara Falls”에서는 다양한 재료의 혼합 사용이 다층적인 미적 발화를 보여줍니다. 변화하는 수채화 형태가 격자무늬와 단단한 색상의 흑연 형태와 어우러집니다. 여러 영향, 여러 메시지, 여러 층이 작용하며, Soriano의 개인적 경험에서 자연스럽게 흘러나오는 독특한 현대성을 불러일으킵니다.

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007년. 파브리아노 종이 위 수채화, 17.7 x 13 인치.

순수한 독창성

Sarah Hinckley의 추상 수채화는 미묘함과 직관을 전달합니다. 그러한 감각의 발화를 이루기 위해, Hinckley는 수채화의 모호한 특성을 온전히 받아들입니다. 그녀의 붓질은 종이 위에서 유기적으로 확장됩니다. 겹쳐진 형태들은 서로 녹아들어 밑층을 투명하게 드러내며, 작품에 덧없고 유령 같은 느낌을 줍니다.

그녀의 작품 “It Starts With Just a Little Glance (1)”에서 Hinckley는 수채화 재료에 대한 뛰어난 숙련도를 보여줍니다. 수평선이 공간을 정의하는 안전한 장소를 제공하면서도, 변화하고 움직이는 색과 형태의 도전적인 발화로 그 공간을 채웁니다.

Hinckley의 “더 도전적인 발화”와 Soriano의 겹쳐지고 변화하는 형태들은 함께 수채화가 미지의 것을 전달하는 독특한 능력을 말해줍니다. 그들의 투명함, 빛남, 그리고 변화하는 경계는 초월, 무상함, 희망을 이야기합니다. 그것은 불확실하지만 다음에 올 것에 대해 기대하는 우리 내면의 일부를 대변합니다.

대표 이미지: Peter Soriano - Berlin, 2015년. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화. 20 x 58 cm.