오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

오귀스트 에르뱅(1882년 4월 29일, 프랑스 키에비 출생)은 20세기 전반부 동안 추상 미술 운동의 주요 인물이었다. 그는 비재현 미술 발전에 기여한 것으로 알려져 있으며, 프랑스 및 그 너머의 추상 예술가들에게 중요한 플랫폼이 된 *Abstraction-Création* 집단을 창립한 것으로 유명하다.

초기 생애 및 예술적 시작 (1882-1920년대)

에르빈의 예술 세계로의 여정은 어린 시절에 시작되었습니다. 그는 고향을 떠나 릴로 가서 École des Beaux-Arts에서 공부하며 고전 회화에 대한 탄탄한 기초를 다졌습니다. 초기에는 에르빈이 반 고흐와 세잔의 영향을 받아 후기 인상파 스타일로 작업했습니다. 브뤼헤로의 여행과 인상파 사상에 대한 노출은 그가 독특한 접근 방식을 개발하게 했으며, 초기 작품에서는 야수파와 입체파의 영향을 혼합했습니다.

1909년까지, 에르뱅은 파리의 바토-라부아르에 있는 스튜디오로 이사했으며, 이곳은 이전에 피카소가 사용하던 곳이다. 이 시기에 그는 파리 아방가르드의 많은 주요 인물들과 교류하였고, 이는 그의 예술적 경로에 상당한 영향을 미쳤다. *살롱 데 자당프당*과 *살롱 도토네*와 같은 주요 전시회에 참여함으로써 그는 프랑스 미술계에서 자신의 입지를 확고히 했다.

오귀스트 에르뱅 - 릴의 야경 - 1909

추상으로의 전환과 추상-창조의 설립 (1920년대-1930년대)

1920년대에, 구상 작품과 추상 작품을 실험한 후, 헤르빈은 확실히 추상으로 전향했다. 그는 기하학적 추상을 탐구하는 데 깊이 관여하게 되었고, 1929년에는 비구상 예술가들을 위한 플랫폼인 *Salon des Surindépendants*를 조직했다. 이 전환은 헤르빈의 평생에 걸친 추상 예술에 대한 헌신의 시작을 의미했다.

*추상-창조* 그룹은 1931년 에르뱅, 장 엘리옹, 조르주 반통겔루와 함께 설립되었습니다. 이 집단은 프랑스에서 추상 미술을 가리우고 있는 초현실주의의 영향력이 커지는 것에 대한 반응으로 등장했습니다. 그들의 목표는 추상을 촉진하고 비재현적 스타일로 작업하는 예술가들에게 플랫폼을 제공하는 것이었습니다. *추상-창조*는 전성기에는 몬드리안, 아르프, 쿠프카와 같은 400명 이상의 예술가들을 포함하여 유럽의 추상 미술 운동의 중심 허브가 되었습니다. 이 그룹은 그들의 작업과 아이디어를 전시하기 위해 매년 잡지를 발행하여 기하학적 추상의 이론적 기초를 확립하는 데 도움을 주었습니다.

오귀스트 에르뱅 - 구성 1, 2 및 3 - 1919

예술적 진화와 정치적 맥락 (1930년대-1950년대)

에르빈의 추상 스타일은 1930년대와 1940년대 동안 계속 발전했다. 그의 작품은 점점 더 기하학적이 되었으며, 밝은 색상과 단순화된 형태가 특징이었다. 1936년, 그는 뉴욕 현대 미술관에서 열린 "입체파와 추상 미술" 전시에 참여하여 그의 국제적 명성을 더욱 확립했다.

제2차 세계 대전과 나치의 프랑스 점령 기간 동안, 에르뱅은 많은 예술가들처럼 상당한 도전에 직면했습니다. 그는 공산당이 홍보한 사회주의 리얼리즘을 공개적으로 비판하며, 자신의 예술적 비전과 양립할 수 없다고 생각한 정치 이념들과 거리를 두었습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 추상에 대한 헌신은 변함이 없었습니다.

1946년, 헤르빈은 비구상 비목적 예술에 대한 자신의 철학을 설명한 핵심 텍스트인 *L’art non figuratif non objectif*를 발표했습니다. 이 출판물은 그가 1940년대 후반과 1950년대 초반에 가장 주목할 만한 작품들을 제작한 격렬한 예술 활동의 시기와 일치했습니다. 이 시기의 그의 예술은 유럽 전역에서 널리 전시되었으며, 부에노스아이레스와 상파울루의 주요 전시회에서도 전시되었습니다.

오귀스트 에르빈 - 왼쪽: 동기화된 노란색 (1935) - 오른쪽: 구성 (1940)

드물게 알려진 사실과 재미있는 일화

오귀스트 에르뱅은 그의 경력 동안 1,000점 이상의 작품을 창작한 다작의 예술가였습니다. 그의 작품은 회화, 드로잉, 조각을 포함합니다. 그의 방대한 작품은 기하학적 추상 탐구에 대한 헌신과 독특한 색채 이론의 발전을 증명합니다. 파리의 갤러리 라위미에르는 그의 예술 생애 대부분 동안 그를 대리하였으며, 현재도 그의 유산을 대리하고 있으며, 그의 작품을 인상적으로 소장하고 있습니다.

Herbin에 대한 가장 주목할 만하고 잘 알려지지 않은 일화 중 하나는 그가 1953년에 뇌졸중을 앓은 후 개발한 시각 언어인 *Alphabet Plastique*와 관련이 있습니다. 이 뇌졸중으로 인해 그의 오른쪽이 마비되었습니다. 예전처럼 말하고 그림을 그릴 수 없게 된 Herbin은 왼손으로 그림을 그리는 법을 스스로 배웠습니다. 그는 알파벳의 글자를 특정한 기하학적 형태와 색상으로 변환하는 시스템을 고안했습니다. 이 시스템은 그가 신체적 한계에도 불구하고 예술적으로 계속 자신을 표현할 수 있게 해주었습니다. *Alphabet Plastique*는 그의 후반 작업의 주요 초점이 되었으며, 그의 회복력과 추상 미술에 대한 변함없는 헌신의 증거로 여겨졌습니다.

또한, 헤르빈의 체계적인 그림 접근 방식은 체스에 대한 그의 열정과 유사한 점이 있었습니다. 그는 자신의 작품에서 형태와 색상의 배열을 고민하며 몇 시간씩 보내곤 했으며, 이는 마치 체스 선수가 몇 수 앞을 계획하는 것과 같았습니다. 이러한 접근 방식은 그의 예술적 과정의 전략적이고 지적인 성격을 강조했습니다.

후기와 유산 (1950년대-1960년대)

1950년대에 새로운 세대의 추상 예술가들이 등장하기 시작했으며, 그들 중 많은 이들이 헤르빈의 작품과 사상에 영향을 받았습니다. 그는 오른쪽 몸이 마비된 뇌졸중에도 불구하고 예술계에서 계속 활동했습니다. 놀랍게도, 헤르빈의 결단력 덕분에 그는 왼손으로 그림을 그리는 법을 배우고 더 많은 걸작을 창조할 수 있었습니다. 이는 그의 결단력의 힘을 보여줍니다.

에르빈은 1960년 1월 31일 파리에서 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 특히 *Abstraction-Création* 그룹에서의 역할을 통해 추상 미술에 기여한 그의 업적은 그 이후 세대의 예술가들에게 지속적인 영향을 미치는 유산을 남겼습니다.

오귀스트 에르뱅 - 세대 (왼쪽) 및 매력 (오른쪽) - 1959

추상-창조에 집중하다

*아브스트랙션-크리에이션* 그룹은 1931년에 설립되었으며, 에르뱅의 경력에서 가장 중요한 이니셔티브 중 하나였습니다. 당시 추상 미술은 정치적 세력과 프랑스의 아방가르드 장면을 지배하던 초현실주의의 부상으로 압박을 받고 있었습니다. 에르뱅은 공동 창립자들과 함께 비재현 미술의 지속적인 발전과 감상을 옹호하는 집단을 구상했습니다.

그 그룹은 비유적 예술의 지배에 맞서고 초현실주의나 사회주의 사실주의에 의해 구성된 서사에 맞지 않는 예술가들을 위한 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 했다. 전시회를 조직하고, 선언문을 발표하며, 같은 생각을 가진 예술가들의 네트워크를 만드는 것을 통해, *Abstraction-Création*은 유럽 역사에서 격동의 시기에 추상 예술을 살아있고 관련성 있게 유지하는 데 중요한 역할을 했다.

그룹의 출판물, 특히 그들의 연간 잡지는 전시 공간이자 이론 포럼 역할을 했다. 이러한 출판물을 통해 헤르빈과 그의 동료들은 추상 미술에 대한 그들의 비전을 표현하며, 그것이 국가 및 정치적 경계를 초월하는 순수하고 보편적인 언어를 나타낸다고 주장했다.

여러 면에서, *Abstraction-Création*은 전후 추상 미술 운동의 기초를 마련했으며, 여기에는 추상 표현주의와 미니멀리즘과 같은 유럽 및 미국의 발전이 포함됩니다. 이 그룹의 기하학, 색상 및 형태에 대한 강조는 전 세계의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

오귀스트 에르뱅, 몽마르트르 미술관(파리) - 전시 사진

파리 몽마르트르 미술관에서의 회고전

Herbin의 지속적인 영향력을 기리기 위해, 파리의 Musée Montmartre는 최근 그의 삶과 작품에 헌정된 포괄적인 회고전을 개최했습니다. 이 기사에 실린 사진들은 전시회에서 촬영된 것입니다. 이 전시는 Herbin의 예술가로서의 진화를 강조했으며, 초기의 구상 작품에서부터 추상 미술에 대한 그의 획기적인 기여까지 다루었습니다. *Abstraction-Création*에서의 그의 역할에 특별한 주목이 주어졌으며, 이는 현대 미술의 더 넓은 역사에서의 중요성을 강조했습니다.

전시회를 방문한 관람객들은 에르뱅의 예술적 여정을 추적할 수 있었고, 그의 추상에 대한 헌신과 색상 및 형태에 대한 끊임없는 실험이 미래 세대의 예술가들을 위한 길을 어떻게 열었는지를 직접 목격했습니다. 이 회고전은 또한 에르뱅의 작업의 사회정치적 맥락을 탐구했으며, 특히 사회주의 리얼리즘 이념에 대한 그의 저항과 정치적 및 문화적 격변의 시기에 비구상 예술을 옹호한 점을 강조했습니다.

오귀스트 에르빈의 추상 미술에 대한 기여는 깊고 광범위합니다. 비전 있는 예술가이자 아브스트랙션-크리에이션의 창립 멤버인 에르빈은 형상적이고 정치적으로 격렬한 예술 양식이 지배하던 시기에 비대표적 예술의 대변인이었습니다. 기하학, 색채 이론, 형식적 추상에 대한 그의 변함없는 헌신은 현대 미술의 방향을 형성하는 데 도움을 주었으며, 그 뒤를 따르는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

알파벳 플라스티크의 개발, 추상 형태의 보편적 잠재력에 대한 헌신, 그리고 같은 생각을 가진 예술가들의 공동체를 육성하는 역할을 통해, 에르뱅은 20세기 추상화를 위한 독특한 공간을 만들어냈습니다. 그의 유산은 단순한 예술적 혁신의 결과가 아니라, 인생 후반에 중대한 신체적 도전에 직면한 후에도 영향력 있는 작업을 계속 생산한 회복력의 상징이기도 합니다. 오늘날 그의 아이디어는 추상 미술에 대한 우리의 이해의 중심에 남아 있으며, 그의 작업은 형태와 색상의 경계를 넓히고자 하는 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.