오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산
오귀스트 에르뱅은 1882년 4월 29일 프랑스 키에비에서 태어났으며, 20세기 전반기에 특히 추상미술 운동에서 중요한 인물로 꼽힙니다. 그는 비재현 미술 발전에 기여했으며, 프랑스와 그 너머의 추상미술가들에게 중요한 무대가 된 "Abstraction-Création" 단체를 창립한 것으로 알려져 있습니다.
초기 생애와 예술적 시작 (1882-1920년대)
에르뱅의 예술 세계로의 여정은 어린 시절부터 시작되었습니다. 그는 고향을 떠나 릴로 가서 미술학교인 에콜 데 보자르에서 공부하며 고전 회화의 탄탄한 기초를 다졌습니다. 초기에는 반인상주의 양식으로 작업했으며, 반 고흐와 세잔의 영향을 받았습니다. 브뤼헤로의 여행과 인상주의 사상에 접하면서 그는 초기 작품에서 야수파와 입체파의 영향을 혼합한 독특한 방식을 발전시켰습니다.
1909년까지 에르뱅은 파리의 바토-라부아르 작업실로 옮겼는데, 이곳은 이전에 피카소가 사용하던 곳이었습니다. 이 시기에 그는 파리 아방가르드의 주요 인물들과 교류하며 예술적 방향에 큰 영향을 받았습니다. *살롱 데 앙땅뎅당*과 *살롱 도땅* 같은 주요 전시에 참여하며 프랑스 미술계에서 입지를 굳혔습니다.
오귀스트 에르뱅 - 릴의 야경 - 1909년
추상으로의 전환과 Abstraction-Création 창립 (1920년대-1930년대)
1920년대에 에르뱅은 구상과 추상 작품을 실험한 후, 확고히 추상으로 방향을 틀었습니다. 그는 기하학적 추상 탐구에 깊이 몰두했으며, 1929년에는 비구상 예술가들을 위한 무대인 *살롱 데 쉬랑땅뎅당*을 조직했습니다. 이 전환은 에르뱅이 평생 추상미술에 헌신하는 시작점이 되었습니다.
1931년 에르뱅은 장 엘리옹, 조르주 방통글루와 함께 *Abstraction-Création* 단체를 창립했습니다. 이 단체는 초현실주의가 프랑스에서 추상미술을 압도하는 상황에 대응하여 만들어졌습니다. 그들의 목표는 추상미술을 홍보하고 비재현 양식으로 작업하는 예술가들에게 무대를 제공하는 것이었습니다. 전성기에는 몬드리안, 아르프, 쿠프카 등 400명 이상의 예술가가 참여하며 유럽 추상미술 운동의 중심지가 되었습니다. 단체는 매년 잡지를 발행하여 작품과 사상을 소개하며 기하학적 추상의 이론적 토대를 확립하는 데 기여했습니다.
오귀스트 에르뱅 - 구성 1, 2, 3 - 1919년
예술적 진화와 정치적 배경 (1930년대-1950년대)
에르뱅의 추상 양식은 1930년대와 1940년대에 계속 진화했습니다. 그의 작품은 점점 더 기하학적이고, 밝은 색채와 단순화된 형태가 특징이 되었습니다. 1936년에는 뉴욕 현대미술관에서 열린 “입체파와 추상미술” 전시에 참여하며 국제적 명성을 확립했습니다.
제2차 세계대전과 나치 점령 기간 동안 에르뱅은 많은 예술가들처럼 큰 어려움을 겪었습니다. 그는 공산당이 장려한 사회주의 사실주의를 공개적으로 비판하며 자신의 예술적 비전과 맞지 않는 정치 이념에서 거리를 두었습니다. 그럼에도 불구하고 추상에 대한 그의 헌신은 변함없었습니다.
1946년에는 비구상 미술에 관한 철학을 담은 *L’art non figuratif non objectif*를 출간했습니다. 이 시기는 그가 1940년대 후반과 1950년대 초에 가장 주목할 만한 작품들을 제작한 예술 활동의 절정기와 맞물립니다. 이 시기의 작품들은 부에노스아이레스와 상파울루 등 유럽과 남미의 주요 전시회에서 널리 소개되었습니다.
오귀스트 에르뱅 - 왼쪽: 노란색의 동시성 (1935년) - 오른쪽: 구성 (1940년)
잘 알려지지 않은 사실과 흥미로운 일화
에르뱅은 평생 1,000점이 넘는 작품을 제작한 다작의 예술가로, 회화, 드로잉, 조각 등 다양한 분야를 아우릅니다. 그의 방대한 작품은 기하학적 추상 탐구와 독특한 색채 이론 개발에 대한 헌신을 보여줍니다. 파리의 라뤼미에르 화랑이 그의 대부분 생애 동안 그를 대리했으며, 현재도 그의 유산을 대표하며 인상적인 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다.
가장 주목할 만하고 잘 알려지지 않은 일화 중 하나는 1953년 뇌졸중으로 오른쪽 마비가 온 후 개발한 *Alphabet Plastique*와 관련이 있습니다. 말도 못하고 예전처럼 그림을 그릴 수 없게 된 에르뱅은 왼손으로 그림을 그리는 법을 스스로 익혔습니다. 그는 알파벳 글자를 특정 기하학적 형태와 색으로 변환하는 체계를 고안했습니다. 이 체계 덕분에 신체적 제약에도 불구하고 예술적 표현을 계속할 수 있었습니다. *Alphabet Plastique*는 그의 후기 작업의 주요 초점이 되었으며, 그의 끈기와 추상미술에 대한 변함없는 헌신을 보여주는 증거로 여겨집니다.
또한, 에르뱅의 체계적인 회화 방식은 그의 체스에 대한 열정과도 닮아 있었습니다. 그는 작품 속 형태와 색의 배열을 몇 수 앞을 내다보며 고민하는 체스 선수처럼 오랜 시간 숙고하곤 했습니다. 이러한 접근법은 그의 예술 과정이 전략적이고 지적인 성격임을 부각시켰습니다.
말년 (1950년대-1960년)
1950년대에는 에르뱅의 작품과 사상에 영향을 받은 새로운 세대의 추상미술가들이 등장하기 시작했습니다. 그는 뇌졸중으로 오른쪽 마비가 왔음에도 불구하고 예술 활동을 계속했습니다. 놀랍게도 에르뱅은 왼손으로 그림을 그리는 법을 배워 더 많은 걸작을 창조하며 그의 결단력을 보여주었습니다.
에르뱅은 1960년 1월 31일 파리에서 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 특히 *Abstraction-Création* 단체에서의 역할을 통해 추상미술에 남긴 그의 공헌은 이후 세대 예술가들에게 지속적인 영향을 끼쳤습니다.
오귀스트 에르뱅 - 세대 (왼쪽)와 샤름 (오른쪽) - 1959년
Abstraction-Création에 대한 집중
1931년에 창립된 "Abstraction-Création" 단체는 에르뱅 경력에서 가장 중요한 이니셔티브 중 하나였습니다. 당시 추상미술은 정치적 압력과 프랑스 아방가르드 장면을 지배하던 초현실주의의 부상으로 어려움을 겪고 있었습니다. 에르뱅과 공동 창립자들은 비재현 미술의 지속적 발전과 인정을 옹호하는 단체를 구상했습니다.
나움 가보, 바실리 칸딘스키, 피에트 몬드리안 같은 주요 예술가를 포함해 약 400명의 회원이 이 운동에 참여했습니다.
이 단체는 구상미술의 지배에 맞서고, 초현실주의나 사회주의 사실주의가 구축하는 서사에 맞지 않는 작품을 만드는 예술가들에게 무대를 제공했습니다. 전시회를 조직하고 선언문을 발표하며 뜻이 맞는 예술가들의 네트워크를 형성함으로써, "Abstraction-Création"은 유럽 역사상 격동의 시기에 추상미술을 생생하고 의미 있게 유지하는 데 중요한 역할을 했습니다.
단체의 출판물, 특히 연간 잡지는 전시 공간이자 이론적 토론의 장 역할을 했습니다. 이를 통해 에르뱅과 동료들은 추상미술이 국가와 정치적 경계를 초월하는 순수하고 보편적인 언어임을 주장하는 비전을 제시했습니다.
여러 면에서 "Abstraction-Création"은 전후 추상미술 운동, 유럽과 미국의 추상 표현주의와 미니멀리즘 같은 발전의 토대를 마련했습니다. 단체가 강조한 기하학, 색채, 형태는 전 세계 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
파리 몽마르트르 미술관에서의 오귀스트 에르뱅 - 전시 장면
유산
에르뱅의 지속적인 영향력을 기리기 위해 파리 몽마르트르 미술관은 최근 그의 삶과 작품을 총망라한 회고전을 개최했습니다. 이 글에 실린 사진들은 전시회에서 촬영된 것입니다.
오귀스트 에르뱅의 추상미술에 대한 공헌은 깊고 광범위하며, 특히 사회주의 사실주의 이념에 대한 저항과 정치적·문화적 격변기 동안 비구상 미술을 옹호한 점이 두드러집니다.
비전 있는 예술가이자 "Abstraction-Création"의 창립 멤버로서 에르뱅은 구상과 정치적 색채가 강한 미술이 지배하던 시기에 비재현 미술의 대의를 옹호했습니다. 기하학, 색채 이론, 형식적 추상에 대한 그의 변함없는 헌신은 현대미술의 흐름을 형성하며 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 Alphabet Plastique 개발, 추상 형태의 보편적 가능성에 대한 헌신, 뜻이 맞는 예술가 공동체 육성 역할을 통해 20세기 추상미술에 독특한 자리를 마련했습니다. 그의 유산은 단순한 예술적 혁신뿐 아니라, 말년의 신체적 어려움에도 불구하고 영향력 있는 작품을 계속 제작한 끈기와도 연결됩니다. 오늘날 그의 사상은 추상미술 이해의 중심에 있으며, 그의 작품은 형태와 색채의 경계를 넓히려는 예술가들에게 계속 영감을 주고 있습니다.
Abstraction-Création의 정신은 계속 살아있다
IdeelArt의 비구상 미술에 대한 헌신은 Abstraction-Création 운동의 근본 원칙과 놀라울 정도로 정확히 일치합니다. 실제로, 저희가 대표하는 예술가들 중 상당수는 1936년 이후에도 이 운동의 핵심 가치와 자연스럽게 조화를 이루었을 작품을 창작합니다. 그들의 기하학적 정밀성, 수학적 관계, 순수 비구상 표현에 대한 헌신은 운동의 원래 비전을 반향합니다. 아래에는 Abstraction-Création의 정신을 구현하는 현대 작품들을 엄선하여 소개합니다. 이 작품들은 순수 추상의 지속적 중요성을 보여주는 동시에 이 역사적 예술 전통에 신선한 관점을 더합니다.
