Waterway II
그림
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.프레임이 없지만 폼코어 백킹에 장착되어 힌지 처리되어 있어 프레임에 넣을 준비가 되어 있습니다.
Uchiyama는 아르쉬 종이에 수채화로 작업합니다. 그녀는 종종 한 번에 최대 여덟 개의 구성을 개발하며, 마지막 작품의 물감이 마르는 동안 다음 작품으로 넘어갑니다. 각 작업을 시작하기 위해 그녀는 빈 표면에서 색조를 "보기를" 기다립니다. 각 추가 색조는 그 원래 비전을 바탕으로 하여 선형 수평 패턴으로 발전합니다. 각 레이어는 독특한 물리적 및 물질적 특성을 가지고 있습니다: 어떤 것은 불투명하고; 어떤 것은 반투명하며; 어떤 것은 화풍이 있고; 어떤 것은 평면적입니다.
Uchiyama는 실제로 마주치는 특정 장소나 풍경의 빛이나 분위기에서 자주 영감을 받습니다. 그녀는 자신의 작품에서 그 장소의 본질이나 느낌—빛, 그림자, 분위기, 색상, 톤, 질감 또는 분위기—의 어떤 측면을 전달하고자 노력합니다.
Kim Uchiyama는 색상을 사용하여 빛과 형태를 창조하고 그림 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 미국의 추상 미술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력 및 수상 경력
Uchiyama는 아이오와 주 디모인에 있는 드레이크 대학교에서 미술과 문학을 공부했으며, 이탈리아 피렌체에서 르네상스 이전 미술사를 전공했습니다. 그녀는 예일대학교 여름 미술 및 음악 학교, 퀸스 칼리지, 뉴욕 스튜디오 드로잉, 페인팅 및 조각 학교에서 미술을 공부했습니다. 그녀의 펠로우십에는 뉴욕 예술 재단, 맥도웰 콜로니, 버지니아 창작 예술 센터, 프랑스 오비야르, 이탈리아 오트란토의 BAU 연구소가 포함됩니다. 그녀는 미국 추상 미술가 협회의 회원입니다.
기법
Uchiyama의 수채화는 신비로운 빛의 넘치는 띠를 전달합니다. 그녀는 포화된 색상을 사용하여 전체적인 합창을 형성하며, 각 띠는 고유한 목소리를 구분합니다. 노래의 음표처럼 정밀한 배열은 한 순간에서 다음 순간으로 에너지를 전달합니다....
Uchiyama는 아르쉬 종이에 수채화를 그리고 캔버스와 리넨에 유화 작업을 합니다. 그녀는 여러 이미지를 동시에 발전시킵니다. 각 작품을 시작할 때, 빈 표면에서 초기 색상을 “보고” 그 색상을 바탕에 적용하기 전까지 기다립니다. 각 연속적인 색상은 그 원초적 충동 위에 쌓여 색상 형태로 구성된 격자를 만듭니다. 각 층은 독특한 물리적 및 재료적 특성을 지니며, 일부는 불투명하고, 일부는 반투명하며, 일부는 화가의 붓질이 느껴지고, 다른 일부는 평면적입니다. 작가가 내리는 모든 선택은 역동적이고 다면적인 구성을 만들어내어 관람객의 눈이 그녀와 함께 움직이며 그림이 만들어진 방식을 경험하도록 초대합니다.
영감
Uchiyama의 영감 중 하나는 그녀의 스승인 화가 Nicolas Carone으로, 그는 모더니스트 거장 Hans Hofmann에게서 배웠습니다. Uchiyama는 Carone과 Hofmann이 색상, 그림 공간, 회화의 구조에 두었던 중점을 공유합니다. 그녀는 이러한 요소들을 작품에 동원하여 독특한 긴장감, 조화, 리듬을 창조합니다. Uchiyama는 여행 중 만난 특정 장소나 풍경의 빛과 분위기에서 자주 영감을 받습니다. 그녀는 색상을 사용하여 그 장소의 감정적 본질이나 느낌—빛과 그림자, 무게—을 전달합니다.
미술 평론가 Michelle Aldredge는 이렇게 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관람객은 Uchiyama의 그림에서 많은 즐거움을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부글거리며, 색상은 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 비유인데, Uchiyama는 작곡가나 재즈 뮤지션처럼 주제를 변주하며 각 작품에 질감, 리듬, 음색, 조화가 필수적입니다.”
관련 인용문
미술 평론가 Michelle Aldredge는 Uchiyama의 작품에 대해 이렇게 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관람객은 Uchiyama의 그림에서 많은 즐거움을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부글거리며, 색상은 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 비유인데, Uchiyama는 작곡가나 재즈 뮤지션처럼 주제를 변주하며 각 작품에 질감, 리듬, 음색, 조화가 필수적입니다.”
전시회
Uchiyama는 미국 전역에서 개인전과 단체전에 광범위하게 참여했으며, 최근에는 뉴욕 Fox Gallery, 콜로라도 텔루라이드의 Headwater Contemporary, 뉴욕 브리지햄튼의 Kathryn Markel Fine Arts에서 개인전을 개최했습니다.
예정된 개인전으로는 뉴욕 허드슨의 John Davis Gallery와 이탈리아 팔레르모의 Galleria Agora가 있습니다. Uchiyama의 작품은 ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic 매거진, 그리고 뉴욕 타임즈에서 리뷰되었습니다.
초상 사진 출처: Stephanie Buhmann 제공, New York Studio Conversations, Part II, 2018년 5월
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
옵션 선택