


Waterway I
그림
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
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Uchiyama는 아르쉬 종이에 수채화로 작업합니다. 그녀는 종종 한 번에 최대 여덟 개의 구성을 개발하며, 마지막 작품의 물감이 마르는 동안 다음 작품으로 넘어갑니다. 각 작업을 시작하기 위해 그녀는 빈 표면에서 색조를 "보기를" 기다립니다. 각 추가 색조는 그 원래 비전을 바탕으로 하여 선형 수평 패턴으로 발전합니다. 각 레이어는 독특한 물리적 및 물질적 특성을 가지고 있습니다: 어떤 것은 불투명하고; 어떤 것은 반투명하며; 어떤 것은 화풍이 있고; 어떤 것은 평면적입니다.
Uchiyama는 실제로 마주치는 특정 장소나 풍경의 빛이나 분위기에서 자주 영감을 받습니다. 그녀는 자신의 작품에서 그 장소의 본질이나 느낌—빛, 그림자, 분위기, 색상, 톤, 질감 또는 분위기—의 어떤 측면을 전달하고자 노력합니다.
Kim Uchiyama는 색상을 사용하여 빛과 형태를 창조하고, 회화 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 작품을 만드는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 일합니다.
교육 및 수상
Uchiyama는 아이오와주 데모인에 있는 드레이크 대학교에서 미술과 문학을 공부했으며, 이탈리아 피렌체에서 프리 르네상스 미술사를 전공했습니다. 그녀는 예일 대학교 여름 미술 및 음악 학교, 퀸스 칼리지, 뉴욕 드로잉, 페인팅 및 조각 스튜디오 학교에서 미술을 공부했습니다. 그녀의 펠로우십에는 뉴욕 예술 재단, 맥도웰 식민지, 버지니아 창의 예술 센터, 프랑스 오비야르, 이탈리아 오트란토의 BAU 연구소가 포함됩니다. 그녀는 미국 추상 미술가 협회의 회원입니다.

기술
우치야마의 수채화는 넘치는 신비로운 빛의 띠를 전달합니다. 그녀는 포화된 색상을 사용하여 전체적인 합창을 형성하며, 각 띠는 고유한 목소리를 구분합니다. 정확한 배열은 노래의 음표처럼 에너지를 한 순간에서 다음 순간으로 전달합니다....
Uchiyama는 아르쉬 종이에 수채화와 캔버스 및 리넨에 유화로 작업합니다. 그녀는 여러 이미지를 동시에 개발합니다. 각 작업을 시작하기 위해 그녀는 빈 표면에서 초기 색상을 "보고" 그 색상을 바탕에 적용하기를 기다립니다. 각 연속적인 색상은 그 원래의 충동을 바탕으로 색상 형태로 구성된 그리드를 만듭니다. 각 레이어는 독특한 물리적 및 물질적 특성을 가지고 있습니다: 어떤 것은 불투명하고; 다른 것은 반투명하며; 어떤 것은 화풍이 있고; 다른 것은 평면적입니다. 아티스트가 내리는 각 선택은 관람객의 시선이 그녀와 함께 움직이며 그림이 어떻게 만들어졌는지를 경험하도록 초대하는 역동적이고 다면적인 구성을 만드는 데 기여합니다.
영감
우치야마의 영감 중 하나는 화가 니콜라 카론(Nicolas Carone)으로, 그는 현대주의 거장 한스 호프만(Hans Hofmann)에게 배운 바 있다. Uchiyama는 카론과 호프만이 색상, 회화적 공간, 그리고 회화의 구조에 두었던 강조를 공유한다. 그녀는 이러한 요소들을 자신의 구성에서 동원하여 독특한 긴장감, 조화, 그리고 리듬을 창조한다. Uchiyama는 여행 중 만난 특정 장소나 풍경의 빛과 분위기에서 자주 영감을 받는다. 그녀는 색상을 사용하여 그 장소의 감정적 본질이나 느낌 - 그곳의 빛과 그림자, 그리고 무게를 전달한다.
미술 비평가 미셸 알드레지(Michelle Aldredge)는 다음과 같이 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관객들은 우치야마(Uchiyama)의 그림에서 즐길 것이 많다는 것을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부풀어 오르고, 색상이 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 유사점입니다. 왜냐하면 우치야마는 주제에 대한 변주를 만들어내기 때문입니다. 이는 작곡가나 재즈 음악가가 하는 것과 매우 유사합니다. 질감, 리듬, 음색, 그리고 화음은 각 작품에 필수적입니다.”


관련 인용문
미술 비평가 미셸 알드레지(Michelle Aldredge)는 Uchiyama의 작품에 대해 다음과 같이 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관객들은 우치야마의 그림에서 즐길 것이 많다는 것을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부풀어 오르고, 색상이 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 유사점입니다. 왜냐하면 Uchiyama는 주제에 대한 변주를 만들어내기 때문입니다. 마치 작곡가나 재즈 음악가가 하는 것처럼 – 질감, 리듬, 음색, 그리고 화음은 각 작품에 필수적입니다.”
전시회
Uchiyama는 미국 전역에서 개인전과 그룹 전시를 광범위하게 개최하였으며, 최근에는 Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, 그리고 Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY에서 개인전을 열었습니다.
다가오는 개인 전시회에는 뉴욕 허드슨의 John Davis Gallery와 이탈리아 팔레르모의 Galleria Agora가 포함됩니다. Uchiyama의 작품은 ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic 잡지 및 The New York Times에서 리뷰되었습니다.
초상화 사진 제공: 스테파니 부만 제공, 뉴욕 스튜디오 대화, 2부, 2018년 5월
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