장 뒤뷔페와 본질로의 회귀

예술이란 무엇인가? 우리는 그것을 어디에서 찾을 수 있는가? 우리는 어떻게 그것을 인식하는가? 창조적 충동의 기원은 무엇인가? 예술을 만드는 목적은 무엇인가? 이러한 질문을 염두에 두고 프랑스 예술가 장 뒤뷔페는 1940년대 후반 사하라 사막으로 여행을 떠났다. 10년 간의 공백 후에 다시 예술을 만들기로 결심한 뒤뷔페는 이 여행이 그의 예술적 비전을 억제하고 있다고 믿었던 문화적 영향을 떨쳐내는 데 도움이 되기를 바랐다. 그는 여행 중 여러 개의 일기를 가지고 다니며 만나는 풍경, 생물, 장면을 스케치했다. 그것이 그의 원초적 창조적 충동과 다시 연결되는 데 도움이 될 것이라는 이론에 따라, 그는 아랍 사하라 원주민의 스타일을 모방했는데, 그들의 예술을 순수하고 날것이며 문화적 편견에 영향을 받지 않은 것으로 여겼다. 이 여행 중 한 시점에서 그는 사막에서 만난 아랍 원주민에게 연필과 종이를 제공하고 그에게 그림을 그리도록 격려했다. 그 남자는 뒤뷔페가 일기에 그린 그림의 스타일을 모방했다. 그러나 그것은 이중 모방이었다: 지역 주민이 외국인의 지역 스타일 모방을 모방한 것이다. 이 일화 속에는 문화가 어떻게 창조되는지, 인간이 예술을 만드는 이유, 스타일이 어떻게 영향을 받을 수 있는지에 대한 깊은 의미가 숨어 있다. 그리고 그 안에서 다시 한 번 질문이 제기된다: 예술이란 무엇인가?

장 뒤뷔페와 아르 브뤼트에 대한 탐색

젊은 화가로서 놀라운 재능을 처음으로 보여준 뒤, 뒤뷔페는 지적 제약과 제도적 오만에 실망하여 단 6개월 만에 미술 학교를 떠났습니다. 그는 그림을 완전히 포기하고 다양한 다른 관심사와 직업을 실험했습니다. 그러나 40대에 접어들면서 갑자기 뒤뷔페는 창의적인 본능과 다시 연결되었고, 그가 결국 아르 브뤼라고 부르게 될 것에서 새로운 영감을 발견했습니다. 아르 브뤼의 번역은 "날것의 예술"입니다. 뒤뷔페가 깨달은 것은 훈련받지 않은 예술가들, 어린이들, 그리고 정신적으로 불안정한 사람들이 본능과 진정성의 걸작을 창조하는 공식 미술 세계 밖에 창의적인 현상들이 존재하는 완전한 세계가 있다는 것이었습니다.

뒤뷔페는 이 비전문가 예술가들이 가진 문화적 짐의 부재를 존중했다. 그들은 자유로웠다. 그들의 작업은 학문적 분석이나 역사적 경향과 연결되지 않았다. 그들은 인정받거나 이점을 얻거나 시장에 참여하기 위해 예술을 만들고 있지 않았다. 그들은 전혀 다른 이유로 예술을 만들고 있었고, 전문 예술가들이 참여하고 있는 과정과는 완전히 다른 과정에 참여하고 있었다. 그는 그들의 원초적인 모습에 영감을 받아 다시 비전문가가 되기로 결심했고, 자신이 배운 것을 잊어버리기로 하며 "예술가들 사이에서, 카드 플레이어들 사이에서나 연인들 사이에서, 전문가는 약간 사기꾼과 같다."고 말했다.

원초적 대 문화적

그는 가장 기본적인 창의적 본능과 연결하려고 시도하는 아동적이고 원시적인 화풍으로 되돌아갔다. 그리고 그는 비전문가 예술가들의 작품을 수집하고 전시하기 시작했다. 아르 브뤼트 예술가들의 첫 번째 전시회 중 하나를 동반하기 위해, 그는 학자들과 지식인들, 그리고 그들이 예술 주위에 쌓아올린 허위 문화에 대해 격렬히 반대하는 선언문을 발표했다. 그의 선언문에서 그는 다음과 같이 말했다. “예술은 자신의 이름으로 인식되고 인사받는 것을 싫어한다; 즉시 도망친다. 누군가가 그것을 드러내고, 누군가가 손가락을 가리키는 순간, 그것은 도망친다. 그 자리에 ART라는 큰 팻말을 등에 지고 있는 상을 받는 마리오네트가 남는다. 모든 사람들이 즉시 샴페인을 쏟아붓고, 강사들은 코에 링을 꿰고 그것을 도시에서 도시로 이끈다.”

하지만 이것은 흥미로운 점을 제기했다. 예술을 어린아이처럼 만들기 위해서는 반드시 어린아이여야 하는가? 미친 듯이 그림을 그리기 위해서는 반드시 거칠어야 하는가? 아니면 우리 각자에게는 잊어버리고, 어린아이 같은 거칠음의 상태로 돌아갈 수 있는 능력이 내재되어 있는가? 뒤뷔페는 아르 브뤼를 마스터하기 위해서 가장 우선적으로 해야 할 일이 문화의 산물로 여기는 아이디어를 완전히 없애는 것이라고 결정했다. 그는 그것이 진정한 예술을 만드는 것을 방해하는 독이라고 보았다.

장 뒤뷔페 - 메카니크 뮤지크, 1966. 125 cm x 200 cm. ©사진 로랑 술리-조미스/장식 예술, 파리

늑대가 울부짖는다

1960년대까지, 뒤뷔페는 그의 이동식 아르 브뤼 전시회와 어린아이 같은 원시적인 느낌의 그림들로 예술계에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 자신의 원초적인 예술적 충동과 연결되어 있지 않다고 느꼈습니다. 그러던 중 1962년 어느 날, 낙서를 하던 중 그는 돌파구를 찾았습니다. 그 낙서는 단순하고, 생각 없이, 방해받지 않은 그림으로, 그의 예술적 진실을 전달했습니다. 그는 그것을 그의 새로운 스타일의 기초로 사용했으며, 그 미학을 아울루프라고 불렀습니다. 여기서 “hurler”는 포효하다라는 의미와 “loup”는 늑대라는 의미입니다.

뒤뷔페의 아울루프 시기는 그의 가장 다작한 시기였다. 그는 자신의 독특한 개인 스타일을 정의할 상징적인 그림을 창작했을 뿐만 아니라, 다른 미적 영역으로도 진출했다. 그는 사람들이 그 안에 거주할 수 있도록 해주는 능력으로 기념비적인 공공 조각을 만들었고, 이는 예술적 경험의 일부가 되었다. 그리고 그는 쿠쿠 바자를 창작했는데, 이는 그의 그림 중 하나를 모델로 한 무대 제작물로, 배우들이 3차원의 특정 요소를 생동감 있게 표현하여 예술 작품을 살아나게 했다.

장 뒤뷔페 - 뉴욕 체이스 맨해튼 플라자에 있는 조각

야만적인 예술

장 드뷔페의 아르 브뤼에서 가장 흥미로운 요소 중 하나는 미학과는 아무런 관련이 없다는 점이다. 사실, 드뷔페는 미학적 특성이 예술 작품의 감정적 특성을 위해 전적으로 무시되어야 한다고 믿었다. 그는 예술가의 개인적 비전을 위해 스타일을 완전히 거부할 것을 주장했다. 그가 그의 아르 브뤼 선언서에서 쓴 것처럼, “예술가들은 모든 것을 (주제, 재료 선택, 변환 방식, 리듬, 글쓰기 스타일) 자신의 내면에서 가져오며, 고전적이거나 유행하는 예술의 규범에서 가져오지 않는다. 우리는 창조자의 고유한 충동에 의해 전적으로 안내되는 완전히 순수하고 기본적인 예술적 사업에 참여한다.”

이 말들 속에서 우리는 뒤뷔페의 가장 큰 유산을 발견합니다. 그는 아르 브뤼의 정신을 설명하고 구현하려는 시도를 통해 예술에 대한 가장 기본적이고 본질적인 질문들에 답합니다. 그는 예술이 무엇인지에 대한 질문에 답합니다: 예술은 시각이다. 그는 예술을 어디에서 찾을 수 있는지에 대한 질문에 답합니다: 우리는 그것을 어디에서나 찾는다, 승인된 장소와 기관에서만이 아니다. 그는 예술을 어떻게 인식할 수 있는지에 대한 질문에 답합니다: 우리는 그것이 가장 예상치 못한 곳에서 보인다, 우리가 그것이 있을 것이라고 예측하는 곳만이 아니다. 그는 창조적 충동의 기원에 대한 질문에 답합니다: 그것은 명료함의 순간에서 발산된다. 그리고 그는 그가 예술의 목적이 무엇이라고 믿는지 말합니다: 경계를 초월하는 것. 그의 본보기를 따름으로써, 우리는 예술의 본질로 돌아갈 수 있기를 희망할 수 있습니다. 그것은 국적, 정치, 경제, 지성 및 역사와는 무관하며, 젊거나 늙은, 정상적이거나 비정상적, 아프거나 건강한, 훈련된 또는 훈련되지 않은 것과 같은 잘못된 레이블을 거부합니다. 아르 브뤼는 진정한 예술이 우리를 모두가 공유하는 공통의 충동으로 통합시킨다는 것을 가르쳐 줍니다.

특집 이미지: 장 뒤뷔페 - 주름이 있는 바지를 입은 몽시외 플륌 (앙리 미쇼의 초상), 1947. 유화와 모래가 혼합된 캔버스. 지원: 1302 x 965 mm, 프레임: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, 파리 및 DACS, 런던 2018
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio