장 뒤뷔페와 본질로의 회귀
예술이란 무엇일까요? 우리는 어디에서 예술을 찾을 수 있을까요? 어떻게 예술을 인식할 수 있을까요? 창조적 충동의 기원은 무엇일까요? 예술을 만드는 목적은 무엇일까요? 이러한 질문들을 품고 프랑스 예술가 장 뒤뷔페는 1940년대 후반 사하라 사막으로 여행을 떠났습니다. 10년간의 공백 후 예술 활동에 다시 전념하게 된 뒤뷔페는 이 여행이 자신의 예술적 시야를 방해한다고 믿었던 문화적 영향에서 벗어나는 데 도움이 되길 바랐습니다. 그는 여행 중 여러 일기를 지니고 다니며 만난 풍경, 생물, 장면들을 스케치했습니다. 원초적 창조 충동과 다시 연결되기 위해, 그는 아랍 사하라 원주민들의 순수하고 거친, 문화적 편견에 물들지 않은 예술 양식을 모방했습니다. 여행 중 한때 그는 사막에서 만난 아랍 원주민에게 연필과 종이를 건네며 그림을 그리도록 권유했습니다. 그 남자는 뒤뷔페가 일기에 그린 그림 스타일을 흉내 냈습니다. 그러나 이것은 이중 모방이었습니다: 현지인이 외국인의 현지 양식 모방을 흉내 낸 것이었습니다. 이 일화 속에는 문화가 어떻게 만들어지는지, 인간이 예술을 만드는 이유, 그리고 스타일이 어떻게 영향을 받는지에 관한 깊은 의미가 숨어 있습니다. 그리고 다시 한 번 질문이 제기됩니다: 예술이란 무엇일까요?
장 뒤뷔페와 아르 브뤼 탐색
젊은 화가 시절 뛰어난 재능을 보였던 뒤뷔페는 지적 제약과 제도적 오만에 실망하여 미술 학교를 단 6개월 만에 떠났습니다. 그는 그림 그리기를 완전히 포기하고 다양한 관심사와 직업을 실험했습니다. 그러나 40대에 갑자기 뒤뷔페는 창조적 본능과 다시 연결되었고, 결국 아르 브뤼라 부르게 될 새로운 영감을 발견했습니다. 아르 브뤼는 '거친 예술'이라는 뜻입니다. 뒤뷔페가 깨달은 것은 정식 미술계 밖에 훈련받지 않은 예술가들, 어린이와 정신병자들을 포함한 이들이 본능과 진실성으로 걸작을 창조하는 창조적 현상이 존재한다는 것이었습니다.
뒤뷔페는 이 훈련받지 않은 예술가들이 지닌 문화적 짐이 없다는 점을 존중했습니다. 그들은 자유로웠습니다. 그들의 작품은 학문적 분석이나 역사적 흐름과 연결되지 않았습니다. 그들은 인정받거나 이익을 얻거나 시장에 참여하기 위해 예술을 만드는 것이 아니었습니다. 전혀 다른 이유로 예술을 만들었고, 전문 예술가들이 하는 과정과 완전히 다른 과정을 거쳤습니다. 그는 그들의 거칠음에 영감을 받아 다시 비전문가가 되기로 결심했고, 배운 것을 잊어버리며 “예술가들 사이에서도, 카드 놀이꾼이나 연인들 사이에서도, 전문가들은 약간 사기꾼과 같다.”고 말했습니다.
원초적 본능과 문화
그는 가장 기본적인 창조 본능과 연결하기 위해 어린아이 같은 원시적 화풍으로 되돌아갔습니다. 그리고 훈련받지 않은 예술가들의 작품을 수집하고 전시하기 시작했습니다. 아르 브뤼 예술가들의 첫 전시 중 하나를 위해 그는 학자들과 지식인들, 그리고 그들이 예술 주위에 쌓아 올린 거짓 문화를 맹렬히 비판하는 선언문을 발표했습니다. 선언문에서 그는 “예술은 이름으로 인식되고 환영받는 것을 싫어한다; 즉시 도망친다. 정체가 드러나고 누군가 손가락질하면 도망친다. 그 자리에 ‘예술’이라는 큰 팻말을 등에 지고 샴페인을 쏟아붓는 바보가 남고, 강연자들이 코에 고리를 끼워 도시에서 도시로 끌고 다닌다.”고 적었습니다.
하지만 여기서 흥미로운 점이 제기됩니다. 어린아이처럼 예술을 만들려면 어린아이여야 할까요? 거칠게 그리려면 거칠어야 할까요? 아니면 우리 각자에게 배움을 잊고 어린아이 같은 거칠음을 되찾을 능력이 있을까요? 뒤뷔페는 아르 브뤼를 마스터하기 위한 첫 번째 우선순위는 문화의 산물이며 진정한 예술을 만드는 것을 방해하는 독이라고 본 생각들을 완전히 없애는 것이라고 결심했습니다.
장 뒤뷔페 - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©사진 로랑 설리-졸메/레자르 데코라티프, 파리
늑대의 울부짖음
1960년대에 이르러 뒤뷔페는 순회하는 아르 브뤼 전시와 어린아이 같은 원시적 화풍의 그림들로 예술계에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 여전히 자신의 원초적 예술 충동과 연결되지 못했다고 느꼈습니다. 그러던 1962년 어느 날, 낙서를 하던 중 돌파구를 맞이했습니다. 단순하고 무심하며 방해받지 않은 낙서가 어떻게든 그의 예술적 진실을 전달했습니다. 그는 이것을 바탕으로 새로운 스타일, ‘우를루프(Hourloupe)’라 부르는 미학을 만들었습니다. ‘우를루프’는 ‘울부짖다’를 뜻하는 ‘hurler’와 ‘늑대’를 뜻하는 ‘loup’에서 따온 말입니다.
뒤뷔페의 우를루프 시기는 그의 가장 생산적인 시기였습니다. 그는 독특한 개인 스타일을 정의하는 상징적인 그림들을 창조했을 뿐 아니라, 다른 미적 영역으로도 진출했습니다. 그는 사람들이 그 안에 들어가 예술 경험의 일부가 될 수 있는 거대한 공공 조각품을 만들었고, 자신의 그림 중 하나를 모델로 한 무대 공연 쿠쿠 바자르(Coucou Bazar)를 제작하여 배우들이 3차원 요소를 움직이며 작품에 생명을 불어넣었습니다.
장 뒤뷔페 - 뉴욕 체이스 맨해튼 플라자 조각품
야생의 예술
장 뒤뷔페의 아르 브뤼에서 가장 흥미로운 점 중 하나는 그것이 미학과 아무 관련이 없다는 것입니다. 사실 뒤뷔페는 예술 작품의 감정적 특성을 위해 미적 특성은 완전히 무시되어야 한다고 믿었습니다. 그는 예술가의 개인적 시야를 위해 스타일을 완전히 거부할 것을 주장했습니다. 그의 아르 브뤼 선언문에서 그는 “예술가들은 모든 것(주제, 재료 선택, 변형 방식, 리듬, 글쓰기 스타일)을 고전적이거나 유행하는 예술의 규범이 아닌 자신의 내면에서 끌어낸다. 우리는 완전히 순수하고 기본적인 예술적 사업에 참여하며, 모든 단계가 오직 창조자의 충동에 의해 이끌린다.”고 썼습니다.
이 말 속에서 우리는 뒤뷔페의 가장 큰 유산을 발견합니다. 그는 아르 브뤼의 정신을 설명하고 구현하려는 시도에서 예술에 관한 가장 기본적이고 본질적인 질문들에 답합니다. 그는 예술이 무엇인지 답합니다: 예술은 시야다. 예술을 어디서 찾는지 답합니다: 승인된 장소와 기관뿐 아니라 어디서나 찾을 수 있다. 예술을 어떻게 인식하는지 답합니다: 예상치 못한 곳에서, 예측한 곳뿐 아니라 볼 수 있다. 창조적 충동의 기원에 대해 답합니다: 명료한 순간에서 나온다. 그리고 예술의 목적이 무엇인지 말합니다: 경계를 초월하는 것이다. 그의 본을 따라가면 국적, 정치, 경제, 지성, 역사와 무관하며 젊음이나 노년, 정상과 비정상, 건강과 병, 훈련받음과 훈련받지 않음 같은 거짓 꼬리표를 거부하는 예술의 본질로 돌아갈 수 있습니다. 아르 브뤼는 진정한 예술이 우리 모두가 공유하는 공통된 충동으로 우리를 하나로 묶는다는 것을 가르쳐 줍니다.
대표 이미지: 장 뒤뷔페 - Monsieur Plume with Creases in his Trousers (앙리 미쇼 초상), 1947. 캔버스에 유화와 모래. 지지대: 1302 x 965 mm, 액자: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, 파리 및 DACS, 런던 2018
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
