추상 미술의 한 주 – 개념과 기획

현대 예술가들에게 질문이 있습니다: “개념과 기계 장치의 차이는 무엇인가요?” 영국의 BBC4는 개념 예술가들을 기념하는 새로운 가을 프로그램 시즌을 발표했습니다. BBC4 Goes Conceptual은 개념 예술 운동의 주요 예술가와 사건을 다루는 원본 프로그램을 포함하며, 그 반대 의견도 담고 있습니다. 개념 예술의 열렬한 팬으로서 우리는 그 대담함과 천재성이 아이디어에 기반하고 있다는 점에서 온다고 느낍니다: 덧없고, 무형의 아이디어들. 하지만 우리는 때때로 궁금해합니다. 아이디어가 제품으로 변하거나, 더 나아가 기교로 변하는 경계는 언제인가요? 이번 주에 읽은 한 이야기는 (https://1ric.com/work/oas/) 스캐너를 사용하여 자신의 뇌파를 추상적인 색채 필드 회화로 변환한 후 컴퓨터로 인쇄하는 예술가에 관한 것이었습니다. 또 다른 이야기는 자신을 거대한 미리 프로그래밍된 로봇 팔에 연결하여 인간 화필처럼 다양한 표면을 끌고 다니는 예술가에 관한 것이었습니다. 두 예술가 모두 기술을 사용하고 있으며, 이는 개념적 가능성이 넘치는 분야입니다. 그들은 아이디어의 신성함을 믿었던 조셉 보이스와 이브 클라인의 후손인가요? 그들은 예술가가 된다는 것이 무엇인지 탐구하기 위해 기술을 사용하고 있나요? 아니면 기계가 예술 창작 과정을 차지하도록 허용함으로써 보이스의 “모든 인간은 예술가다”라는 믿음을 조롱하고 있는 건가요? 더 나아가, 그들은 단순히 기술에 집착하는 문화에서 돈을 벌고 있는 것일까요? 이 질문은 예술가들이 다루어야 할 문제로 남겨둡니다. 한편, 우리는 개념 예술의 유산과 의도를 정당하게 표현한다고 믿는 세 가지 현재의 추상 전시회를 소개합니다.

배드 페이스, 제임스 푸엔테스 갤러리, 뉴욕, NY

현재 2016년 9월 11일까지 전시 중입니다.

이 개념적 그룹 전시는 1982년과 1994년 사이에 뉴욕에서 네 명의 예술가가 만든 일곱 개의 객체에 초점을 맞추고 있습니다. 네일랜드 블레이크, 제시카 다이아몬드, Peter 할리, 로버트 모리스를 포함한 작품들이 전시되며, 배드 페이스는 문화, 정치 및 정체성에 관한 개념을 다루며, 미적 현상이 사회적 항의에 참여할 수 있는 모델을 제공합니다.

주세페 페논: 나는 있었다, 나는 있을 것이다, 나는 아니다, 마리안 굿맨 갤러리, 런던과 파리

2016년 9월 8일(런던)과 9월 9일(파리)부터 10월 22일까지 전시됩니다.

이탈리아 아티스트 주세페 페논은 인간이 자연과 맺고 있는 관계를 탐구하는 작품을 만듭니다. 그는 특히 노화와 성장과 같은 개념에 관심이 많으며, 자신의 팔을 금속으로 주조하고 그것을 어린 나무에 부착하는 일련의 현장 작업을 통해 이를 유명하게 탐구합니다. 그는 나무가 인간의 손 형태를 감싸고 그 형태가 다시 나무를 감싸는 과정을 문서화하기 위해 정기적으로 돌아옵니다. 이 이중 전시를 위해 마리안 구드먼 갤러리는 런던과 파리 갤러리에서 페논의 작품을 동시에 전시합니다.

주세페 페논 - 강이 되다, 숲을 반복하다, 나셔 조각 센터, 댈러스의 설치 전경

록어웨이! 뉴욕 포트 틸든의 게이트웨이 국립 레크리에이션 지역에 위치

2016년 11월 30일까지 전시 중입니다.

독일 아티스트 카타리나 그로세는 회화의 본질과 전통적이고 예측 가능한 경계를 초월할 수 있는 가능성을 탐구하는 작품을 만듭니다. MoMA PS1에서 발표된 이 프로젝트에서 그로세는 허리케인 샌디로 인해 쓸모없게 된 건물의 부패하는 껍질을 기념비적인 장소 특정 작업의 초점으로 사용했습니다. 록어웨이!는 랜드 아트, 설치 미술, 서정적 추상 회화의 기술적 요소를 결합합니다. 그 결과물은 거주 개념, 건축 보존, 환경 문제 및 자연 공간의 미적 가치에 대한 질문을 제기합니다.

카타리나 그로세 - 록어웨이!

특집 이미지: 제임스 푸엔테스 갤러리에서의 나쁜 믿음