추상 미술의 한 주 – 개념과 기획

현대 미술가들에게 질문이 있습니다: “개념과 음모의 차이는 무엇일까요?” 영국 BBC4는 개념 미술가들을 기념하는 새로운 가을 시즌 프로그램을 발표했습니다. BBC4 개념 미술로의 전환은 개념 미술 운동의 주요 작가와 사건들을 다루는 독창적인 프로그램들을 포함하며, 반대 의견도 담고 있습니다. 개념 미술의 열렬한 팬으로서, 우리는 그 대담함과 천재성이 아이디어, 즉 덧없고 무형의 아이디어에 기반한다는 점에 있다고 생각합니다. 하지만 때때로 아이디어가 언제 제품이 되거나, 더 나쁘게는 속임수가 되는지 궁금해집니다. 이번 주에 읽은 한 이야기는 (https://1ric.com/work/oas/) 뇌파를 스캐너로 추적해 추상 색면화로 변환하고 컴퓨터로 출력하는 예술가에 관한 것이었습니다. 또 다른 이야기는 거대한 사전 프로그래밍된 로봇 팔에 자신을 부착해 인간 붓처럼 다양한 표면을 가로지르는 예술가에 관한 것이었습니다. 두 예술가 모두 개념적 가능성이 넘치는 기술 분야를 활용합니다. 그렇다면 그들은 무엇보다 아이디어의 신성함을 믿었던 조셉 보이스와 이브 클라인의 후예일까요? 아니면 기술을 사용해 예술가의 의미를 탐구하는 것일까요? 혹은 기계가 예술 창작 과정을 대신하게 하여 보이스의 “모든 인간은 예술가다”라는 믿음을 조롱하는 것일까요? 더 나아가, 그저 기술에 집착하는 문화를 이용해 돈을 버는 것일까요? 이 질문은 예술가들에게 맡기겠습니다. 한편, 여기 개념 미술의 유산과 의도를 잘 보여주는 세 가지 현재 추상 전시회를 소개합니다.

배드 페이스, 제임스 퓨엔테스 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

2016년 9월 11일까지 전시 중

이 개념 그룹 전시는 1982년부터 1994년 사이 뉴욕에서 활동한 네 명의 예술가가 만든 일곱 개의 작품에 초점을 맞춥니다. 네일랜드 블레이크, 제시카 다이아몬드, Peter Halley, 로버트 모리스의 작품을 선보이는 배드 페이스는 문화, 정치, 정체성에 관한 개념을 다루며, 미적 현상이 사회적 저항에 참여할 수 있는 방식을 제시합니다.

주세페 페노네: 나는 있었고, 나는 있을 것이며, 나는 아니다, 마리안 굿맨 갤러리, 런던과 파리

2016년 9월 8일(런던)과 9월 9일(파리)부터 10월 22일까지 전시

이탈리아 예술가 주세페 페노네는 인간과 자연의 연결을 탐구하는 작품을 만듭니다. 그는 특히 노화와 성장 같은 개념에 관심이 많으며, 자신의 팔을 금속으로 주조해 어린 나무에 부착하고, 나무가 자라면서 인간 손의 형태를 감싸는 과정을 정기적으로 기록하는 현장 작업 시리즈로 유명합니다. 이번 이중 전시에서 마리안 굿맨 갤러리는 런던과 파리 갤러리에서 동시에 페노네의 작품을 선보입니다.

주세페 페노네 - 강이 되기, 숲을 반복하기, 댈러스 내셔 조각 센터 설치 전경

로커웨이! 포트 틸든 게이트웨이 국립 휴양지 현장 설치, 뉴욕

2016년 11월 30일까지 전시 중

독일 예술가 카타리나 그로세는 회화의 본질과 전통적이고 예측 가능한 경계를 넘어설 수 있는 가능성을 탐구하는 작품을 만듭니다. MoMA PS1이 주최한 이 프로젝트에서 그로세는 허리케인 샌디로 인해 쓸모없게 된 건물의 부서진 외관을 거대한 장소 특정 작품의 중심으로 사용했습니다. 로커웨이!는 대지 미술, 설치 미술, 서정적 추상 회화의 기술적 요소를 결합합니다. 이 성과는 거주, 건축 보존, 환경 문제, 자연 공간의 미적 가치에 관한 개념을 질문하게 합니다.

카타리나 그로세 - 로커웨이!

대표 이미지: 제임스 퓨엔테스 갤러리의 배드 페이스