리차드 디컨과 공공 미술의 해부학
공공 미술은 자연의 힘입니다. 새로운 공공 예술 작품이 나타날 때, 그것은 생태계에 새로운 생명체가 나타난 것과 같습니다. 기존의 거주자들은 침입자에 적응하고, 상호작용하며, 그것을 사랑하는 법을 배우거나 최소한 공존해야 합니다. 리차드 디컨은 현재 세계에서 가장 영향력 있는 공공 예술가 중 한 명입니다. 영국 출신인 디컨은 전 세계 공공 공간의 시각적 풍경에 기념비적인 추상 형태를 추가했습니다. 그의 작품은 인간의 신체 부위, 유기적이고 자연적인 형태, 버려진 건축 유물에 비유되곤 합니다. 그것들이 정확히 무엇을 나타내는지, 대중이 그것들과 어떻게 상호작용해야 하는지는 논란의 여지가 있는 질문입니다. 그러나 그 논쟁의 어느 쪽에 서 있든, 디컨이 지난 40년 동안 창조한 작품의 집합체가 이제 공공 해부학의 일부라는 것은 부인할 수 없습니다. 그의 이상하고 아름다운 예술 작품은 자연의 다른 산물과 마찬가지로 우리 세계를 자신 있게 차지하고 있습니다. 우리는 공공 생태계의 거주자로서 디컨 조각에 어떻게 반응해야 하는지 이해하지 못할 수도 있지만, 새로운 암석 형성이나 괴물 같은 식물을 만나는 방황하는 짐승들처럼, 그것을 볼 때 솔직하게 떠오르는 질문을 단순히 묻는 것만으로도 많은 것을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, "이게 뭐지?", "왜 여기에 있지?", "무슨 의미지?"와 같은 질문입니다.
어떤 모호함
리차드 디컨은 자신을 조각가가 아니라 제작자라고 언급합니다. 제작이라는 단어에는 그의 예술적 의도를 암시하는 단서가 있습니다. 그는 일종의 허구에 참여하고 있습니다. 작가처럼 그는 진짜에 대한 본질적인 것을 전달하기 위해 거짓을 사용하고 있습니다. 개인적인 이야기처럼, 디컨이 제작하는 형태는 그들 자신의 상황에서 자연스럽게 자생하는 것처럼 보입니다.
Building From the Inside와 Footfall과 같은 작품들은 의미와 맥락에 관한 질문을 제기합니다. 이들은 자신만의 내부 방언을 가지고 있으며, 그들의 배경에 많은 영향을 받습니다. 이들은 익숙하게 느껴지지만, 우리의 경험 속에서 어디에 위치시켜야 할지 확신할 수 없습니다. 이들은 그곳에 속하는 것 같지 않지만, 그렇다고 해서 반드시 이질적인 것과 닮아 보이지도 않습니다. Deacon이 이 작품들 각각에서 사용하는 시각적 언어의 어떤 요소는 그 주변의 미적 어휘에서 튀어나오는 것처럼 보입니다. 이들은 존재감에서 문학적입니다.
리차드 디컨 - 풋폴, 2013. 강철. 410 x 390 x 295 cm. 빈터투르 미술관 친구들 갤러리협회
유사성과 분리
예술가가 만드는 작업의 본체를 언급할 때, 우리는 일반적으로 인간의 몸을 언급하는 것이 아닙니다. 그러나 리처드 디컨의 경우, 그러한 언급이 적절하다고 가정하는 것이 때때로 유혹적입니다. 디컨이 제작한 많은 형태에는 부인할 수 없는 해부학적 요소가 있습니다. 그의 창작물 중 일부는 인간의 신체 부위를 명백히 나타내는 것처럼 보여서 그 유사성을 알아차리지 않을 수 없습니다. It’s Like A Rock은 디컨이 2015년에 만든 작품으로, 명백히 인간의 입술 한 쌍을 닮았습니다. 그리고 디컨의 또 다른 작품인 Moor (1990)와 나란히 고려할 때, 그것 또한 입을 닮으려는 의도가 있다고 가정하는 것이 자연스럽습니다.
하지만 우리가 누군가 또는 무언가를 인식한다고 생각하고 나서 실수였음을 깨닫는 경우가 얼마나 자주 있는가, 그 유사성이 단지 우연의 일치였다는 것을. 디콘은 그의 허구에 대해 사람들이 “무언가가 다른 것과 닮았다는 것을 인식하는 것은 자연스러운 일이다. 우리는 예술을 바라볼 때만 이런 일을 하는 것이 아니다; 유사성을 보고 사물이 다른 사물처럼 보인다는 것을 인식하는 것은 우리가 세상을 만나는 방식의 일부이다…내게 질문은 유사성이 객체와 분리될 수 있는가이다.”라고 말한다. 이러한 작품의 제목을 고려할 때, 우리는 그것들이 눈에 보이는 것보다 더 많은 의미를 지닌다고 결정할 수 있다. 무어는 열린 들판을 의미하는 또 다른 단어로, 자연적 특징 Moor가 내려다보는 것이다. 그리고 "바위처럼"이라는 것은 무엇을 의미하는가? 그것은 강하고 움직이지 않거나, 냉정하고 단단하다는 것을 의미할 수 있으며, 이러한 특성은 분명히 입술과는 닮지 않았다.
리차드 디컨 - 그것은 바위처럼, 2015. 스테인리스 스틸. 155 x 245 x 180 cm. © 리차드 디컨
정신과 위치
디콘은 그의 창작물들을 재현적이라고 부르지만, 그들이 정확히 무엇을 재현하는지 확신하지 못하고 있다. 영감의 순간처럼, 그것들은 과정에서 발생하며, 디콘이 "질서와 무질서 사이의 전환, 다양한 종류의 질서가 나타나는 곳."이라고 부르는 것에서 비롯된다. 한 가지 가능성은 디콘의 작품들이 어떤 것을 재현하기보다는 감각을 닮고 있다는 것이다. 눈 사이에서는 토론토의 항구 옆 광장을 차지하고 있다. 처음 보기에는 버려진, 미완성된 배의 일부처럼 보인다. 또는 그것은 아마도 호박 같은 형태일 수도 있다. 또는 오래된 전화 수화기일 수도 있고, 인간 귀의 내부 부분일 수도 있다. 그러나 우리가 유사성을 무시하고 그것이 무엇인지 인식하려고 하지 않으면, 우리가 그것이 기념하는 것을 포착할 수 있을지도 모른다. 물 위의 배처럼, 그것은 동시에 무겁고 가벼우며, 산업적이면서도 우아하다. 그것은 자신의 환경의 정신을 느끼고 전달한다.
비슷하게, 뉴욕의 센트럴 파크 근처에 임시로 설치된 작품 Masters of the Universe: Screen Version은 그 위치의 정신을 전달합니다. 이 작품은 그 장소와 관련된 다양한 시각적 요소를 포함하고 있습니다. 핫도그 링크와 풍선 동물에 대해 이야기합니다. 사람들에게 그것 위에서 놀도록 초대하면서도 자랑스럽게 사람들의 길을 막고 있습니다. 그것은 건축적이면서도 우리의 세포의 해부학적 구성 요소를 닮고 있습니다. 그 둥글고 유기적인 격자 형태는 인간이 탐험하고 거주하도록 환영합니다. 다른 언어를 사용하지만, 공원과 마천루, 그리고 이웃인 생물들과 사랑스러운 대화를 나누고 있습니다.
리차드 디컨 - 제목 없음, 1991. 용접 강철. 162 x 156 x 184 cm. © 리차드 디컨
불필요한 아름다움
공공 예술 작품에서 우리가 이미 알고 있는 것과 명백한 유사성을 찾지 못할 때, 우리의 뇌가 다음으로 취할 수 있는 논리적인 단계는 그 작품에 추상적인 의미를 부여하려고 시도하는 것입니다. 그리고 우리가 그렇게 하는 데 어려움을 겪을 때, 이 인식할 수 없고 의미 없는 객체가 공공 공간을 차지하고 있다는 사실에 불쾌감을 느끼는 것은 자연스러운 일입니다. 그리고 이것은 리차드 디컨이 잘 이해하는 현상입니다. 이는 공공 예술이 때때로 논란이 되는 이유의 근본에 다가갑니다. 우리는 공공 공간을 가능한 한 넓은 인구 집단에 어필하도록 구성했습니다. 이는 무엇보다도 공공 공간이 유용해야 한다는 것을 요구합니다.
하지만 유용하다는 것이 황량하거나 잔인하다는 것을 의미할 필요는 없습니다. 예를 들어, 우리는 공공 공간에서 자연 경관과 분수를 기꺼이 환영합니다. “불필요한 아름다움과 관련이 있습니다.”라고 디컨이 말합니다. “식물이 왜 그렇게 아름다운지 잘 모르겠습니다. 그럴 필요는 없거든요.” 디컨이 창조하는 형태는 식물이나 자연의 다른 모든 것과 같은 진화 과정을 통해 나타납니다. 그들은 무에서 시작하여 혼돈에서 유래하며, 새로운 세계에서의 관련성을 찾기를 희망합니다. 리차드 디컨이 그의 추상적인 공공 제작물로 이루고자 하는 목표 중 하나는 더 많은 대중이 공공 예술이 어떻게 유용할 수 있는지를 이해하도록 돕는 것입니다; 적어도 꽃만큼은 유용하게요.
특집 이미지: 리차드 디컨 - 내부에서부터 건축. © 리차드 디컨
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
