지오르지오 데 키리코와 볼 수 없는 그림들

경험은 구체적인가? 감정은 나타날 수 있는가? 관찰 가능한 우주 너머에는 무엇이 존재하는가? 1911년, 조르지오 드 키리코가 메타피지카 회화 또는 메타피지컬 페인팅의 첫 번째 예를 그렸을 때, 그는 이러한 질문들에 도전하고자 했다. 그의 동시대인들처럼 드 키리코는 서구 사회가 기념비적이고 멈출 수 없는 방식으로 변모하고 있다는 것을 깊이 인식하고 있었다. 변화하는 세상의 객관적인 표현을 그리기보다는, 그는 그 세상에 살고 있는 사람들의 감정을 표현하고자 했다. 그는 미지의 것에 직면했을 때 사람들이 신비로운 것, 신비한 것, 극단적인 것에서 위안을 찾는 방식에 매료되었다. 역사가 탐욕스러운 미래에 의해 빠르게 삼켜지고 있는 가운데, 드 키리코는 보이지 않는 것을 묘사하고자 했다: 시간의 외로운, 혼란스러운 목격자들의 내면의 삶. 이를 위해 그는 큰 도전에 직면했다: 보이지 않는 것을 어떻게 시각화할 것인가. 19세기 상징주의자들의 작업에 영감을 받아, 드 키리코는 현실의 부담에서 벗어나 상징적이고, 기이하며, 추상적인 것에서 위안을 찾았다. 1911년에 그린 자화상의 뒷면에 그가 새긴 글처럼, “내가 사랑할 것이 없다면 수수께끼를 사랑할 것인가?”

상징주의자들의 부상

프랑스어로 fin de siècle라고 부르는 시대의 끝에서 사는 것이 어떤 느낌인지 아는 사람은 거의 없다. 오늘날 우리는 너무나 많고 변화가 너무 빨라서 세계 어딘가에서 매일 시대의 끝이 일어난다. 인류 문명이 공동체적으로 fin de siècle를 경험한 마지막 시점은 19세기 말이라고 할 수 있다. 그때는 산업, 기술, 전쟁, 식량 생산, 의학, 교통, 통신, 과학, 교육 및 문화에서 전례 없는 발전이 동시에 일어난 시기였다. 너무나 많은 급진적인 변화가 동시에 일어나 인류는 자신에 대한 감각을 잃게 되었다. 미래는 과거를 구식으로 만들어, 인간이 자신과 서로, 그리고 물리적 세계를 바라보는 방식을 근본적으로 변화시켰다.

수십 년에 걸쳐 이 세계적인 fin de siècle에 이르기까지, 대부분 사람들의 일반적인 기분은 좋지 않았다. 사람들은 비관적이고 두려워했다. 이러한 극단적인 감정은 상징주의 미술로 알려진 문화 운동의 형태로 나타났다. 프랑스의 상징주의 시인 스테판 말라르메의 말에 따르면, 상징주의자들의 목표는 “사물을 묘사하는 것이 아니라 그것이 만들어내는 효과를 묘사하는 것”이었다. 상징주의 그림은 기분이 우울하고 극단적인 관점을 나타낸다. 관객들은 종종 그들이 전달하는 감정에 압도당한다. 그들의 주제는 중요하지 않다. 중요한 것은 사람들이 어떻게 느끼게 하는가이다.

조르지오 드 키리코 - 시간의 수수께끼, 1911. 개인 소장

뮌헨의 조르지오 데 키리코

1988년 조르지오 드 키리코가 태어났을 때, fin de siècle는 한창 진행 중이었다. 드 키리코는 이탈리아 부모에게서 그리스에서 태어났다. 조르지오가 17세였을 때 그의 아버지가 사망했다. 다음 해, 조르지오는 뮌헨으로 이사하여 미술 수업에 등록했다. 그는 고전 회화 기법을 공부하고 철학, 특히 아르투르 쇼펜하우어의 저서를 읽었다. 쇼펜하우어는 인간 행동이 형이상학적 불안에 기반한 알 수 없는 욕망을 충족하려는 시도에 의해 결정된다고 믿었다. 또한 뮌헨에 있는 동안 드 키리코는 현대의 두려움과 불안을 고전적 이미지와 아이코노그래피로 다룬 상징주의 화가 아놀드 뵈클린의 기이한 그림들과 친숙해졌다.

드 키리코는 학교를 마친 후 이탈리아로 이주했습니다. 밀라노, 피렌체, 토리노에 살면서 그는 이탈리아의 고대 건축이 현대화되는 문화와 극명하게 대조되는 방식을 마주하게 되었습니다. 그는 환경의 형이상학적 특성이 그에게 압도적인 우울감을 불러일으켰다고 묘사했습니다. 1910년, 피렌체에 있는 동안 그는 가을 오후의 수수께끼와 오라클의 수수께끼를 포함한 일련의 혁신적이고 매우 스타일화된 그림을 통해 그 감정을 표현했습니다. 극명한 조명, 고립된 인물, 현대적이고 고전적인 아이콘의 혼합은 드 키리코의 시그니처 스타일의 필수 요소가 되었으며, 이는 나중에 형이상학적 회화로 알려지게 될 것입니다.

조르지오 드 키리코 - 오라클의 수수께끼, 1911. 캔버스에 유화.

보이지 않는 것을 보이게 하기

"데 키리코는 그의 '수수께끼' 그림을 통해 무엇을 전달하려 했을까? 고립된 조각상들, 그림의 일부를 가리는 어두운 커튼, 등을 돌린 인물들, 그림자와 빛 사이의 극명한 차이. 이들은 유물과 신비로 가득한 세계, 과거의 신비로운 비밀들로 가득한 이미지들이다. 이들은 알 수 없는 걱정으로 가득한 개인적인 순간들의 이미지이다. 비록 형상적이지만, 이 그림들은 풍부한 상징성을 지닌다. 사실을 명확히 하려 하기보다는, 기꺼이 사실을 추상화하고, 메시지를 흐리게 하며, 내용이 기분 외에는 해석 불가능하게 만든다."

세월이 흐르면서 그는 그의 이미지의 의미를 더욱 혼란스럽게 하면서 우울함과 멜랑콜리의 감각을 증가시키는 추가적인 추상 기호를 더했다. 그는 항상 멀리서, 항상 작은 연기를 내뿜으며 지나가는 기차의 반복적인 이미지를 추가했다. 그는 시계도 추가했는데, 이는 외로운 기차와 항해하는 배들이 지나가는 순간처럼 그리움을 상징한다. 그리고 풍경을 내려다보는 외로운 탑들이 있다. 그들의 외로운 관점은 물체화되고 주변화되어 멀리 사라진다. 이 이미지는 기이하다—익숙하면서도 낯설다—마치 꿈처럼.

조르지오 드 키리코 - 사랑의 노래, 1914. 유화. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59.1 cm). 현대 미술관 (MoMA) 소장. © 2018 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

상징주의 확장

1911년, 데 키리코는 파리로 이주하여 그의 독특한 새로운 스타일에 대한 많은 관심을 경험했습니다. 그의 작품은 여러 주요 전시회에 포함되었고, 그는 영향력 있는 미술 비평가 기욤 아폴리네르의 눈에 띄었으며, 그가 미술 상인을 확보하는 데 도움을 주었습니다. 그러나 1915년 제1차 세계 대전이 발발하자, 데 키리코는 전투를 위해 고국으로 돌아가야 했던 많은 유럽 예술가들처럼 이탈리아로 돌아갔습니다. 이것이 그의 모멘텀을 파괴할 수 있었지만, 그는 신비로운 운명의 전환을 경험했습니다. 전투에 적합하지 않다고 판단된 데 키리코는 병원에서 일하도록 배치되었습니다. 그곳에서 그는 데 키리코의 추상적, 상징적 비전을 공유하는 화가 카를로 카라를 만났습니다.

카르라의 동반자는 데 키리코의 추상적 상징성에 대한 의존도를 심화시켰습니다. 그의 그림은 더욱 꿈같은 이미지를 포함하기 시작하여 점점 더 기이한 시각 언어에 기여했습니다. 이러한 새로운 이미지의 본질은 대전쟁을 초래한 상황과 완전히 관련이 있었습니다. 많은 사람들이 뒤에 남겨져, 목적도 방향도 없이 황량하고 외로운 과거의 아케이드를 비통하게 방황하고 있었습니다. 데 키리코는 사랑, 영감, 유령의 주제를 다루며, 물질적 객체의 기이한 배열을 강렬하게 조명된 장소에 배치하여 혼란과 정체성 상실에 의해 영향을 받은 미학적 동물원 같은 것을 창조했습니다.

조르조 데 키리코 - 불안한 뮤즈, 1916 - 1918. 개인 소장품

초현실주의자들에 대한 영향

전쟁 이후 몇 년 동안, 데 키리코의 비전은 널리 받아들여졌고 그의 명성은 빠르게 증가하고 있었다. 그러나 그는 자신의 스타일이 미성숙하다고 여겼다. 그래서 1919년, 데 키리코는 형이상학적 회화를 포기하기로 결정했다. 그의 에세이 장인정신의 귀환,에서 그는 객관적인 아이코노그래피와 고전적인 주제를 다루겠다는 의도를 발표했다.

De Chirico의 타이밍의 아이러니는 단지 1년 후에 초현실주의 작가 앙드레 브르통이 그의 그림 아이의 두뇌가 갤러리 창문에 걸려 있는 것을 보게 된다는 것이었다. 그 우연한 만남은 살바도르 달리와 르네 마그리트를 포함한 젊은 화가들의 전체 세대가 De Chirico의 작품에 관심을 갖게 되는 계기가 되었다. 이 화가들은 초현실주의자로 알려지게 되었으며, 이 그림들의 꿈 같은 질감과 무의식의 추상 미학을 탐구하는 방식에 영감을 받았다.

조르지오 드 키리코 - 아이의 두뇌, 1917. 유화. 스톡홀름 국립박물관, 스웨덴

현대의 형이상학적 유산

독특하게 매혹적인 스타일을 창조하는 것 외에도, 데 키리코의 "보이지 않는 것"을 그리려는 시도는 미적 breadcrumbs의 흔적을 남겼습니다. 우리는 존재의 본질, 시간의 본질 또는 공간의 신비에 대한 자신의 질문에 맞서기 위해 원초적인 상징적 뿌리로 돌아가고 싶을 때마다 그 흔적을 따라갈 수 있습니다. 또는 끝없는 fin de siècle에 대한 일상적인 감각에 괴로움을 느낄 때도 마찬가지입니다. 왜냐하면 우리는 20세기 초의 조상들보다 우리 세계에 대한 훨씬 더 많은 데이터를 가지고 있지만, 여전히 보이지 않는 것이 많이 남아 있기 때문입니다.

과학적 발전에도 불구하고 우리는 메타피직스의 본질적인 질문들, 예를 들어 "존재한다는 것은 무엇인가?"에 대한 답변에 있어 데 키리코보다 더 가까워지지 않았다. 우리는 우리가 단지 육체일 뿐인지, 아니면 영혼이 존재하는지, 그리고 만약 존재한다면 모든 것에 영혼이 있는지, 아니면 오직 생명체에만 있는지에 대한 질문에 답하지 못했다. 그러나 데 키리코와 같은 예술가 덕분에 우리는 상징주의, 예술, 신비를 우리의 삶과 통합하는 모델을 갖게 되었다. 우리는 여전히 외롭고 혼란스러운 시간의 목격자일 수 있지만, 적어도 우리는 우리의 고유한 메타피직스적 모호성을 받아들이는 데 더 가까워졌을지도 모른다. 그래서 우리는 우리의 존재의 지속적인 신비를 두려워하기보다는 사랑하는 법을 배울 수 있을지도 모른다.

특집 이미지: 조르지오 드 키리코 - 가을 오후의 수수께끼, 1910
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio