카를로 카르라와 그의 미래주의 추상화
1966년 85세의 나이로 세상을 떠난 이탈리아 화가 Carlo Carrà는 구상화의 대가로 알려져 있었습니다. 그는 존경받는 교사이자 다작의 미술 작가로서 여러 세대의 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 그런 명성을 얻기 전, Carrà는 그의 첫사랑인 추상미술에 헌신했습니다. 친구인 Giorgio de Chirico와 함께 그는 초현실주의의 미학적 전신인 형이상학 회화를 공동 창립했습니다. 또한 그는 이탈리아 미래주의자들의 선언문을 공동 집필하고 서명한 인물이기도 합니다. 비록 추상미술을 짧은 기간 동안만 추구했지만, Carrà는 이탈리아에서 가장 중요한 추상 걸작들을 그렸으며, 미래의 추상 화가들이 영감을 받을 많은 아이디어를 발전시키는 데 기여했습니다.
젊은 시절의 Carlo Carrà
Carlo Carrà는 어린 시절부터 전문 화가로서의 경력을 시작했다고 할 수 있습니다. 그는 12세에 실내 장식가로 훈련받았고, 18세에는 유럽을 여행하며 벽화를 그렸습니다. 그의 작품은 20세기 초 파리 미술계와 당시 유럽 전역에 퍼져 있던 정치적 사상에 노출되었습니다. 그는 노동자이자 예술가였으며, 두 계급 모두 혁명의 직전에 있던 시기였습니다. 런던에서 일하는 동안 그는 망명 중인 이탈리아 무정부주의자들의 사상에 영향을 받아 직장을 그만두고 이탈리아로 돌아가 순수 미술을 공부하기로 결심했습니다.
미술 학교에서 그는 색을 미리 섞지 않고 캔버스 위에 나란히 배치하여 눈이 그림을 완성하도록 속이는 기법인 분할주의(Divisionism)를 접했습니다. 분할주의 개념은 이전의 사실적 회화 기법과는 근본적으로 달랐으며, Carrà의 마음을 추상미술의 가능성으로 열어주었습니다. 1908년 학교를 마친 후, Carrà는 움베르토 보치오니, 루이지 루솔로, 필리포 토마소 마리네티 등 세 명의 이탈리아 예술가들과 교류하며, 이들은 모두 Carrà처럼 현대적이고 산업적인 미학을 표현하고자 했습니다. 이 네 사람은 함께 미래주의 선언문을 작성하여 속도, 혼돈, 기계 시대의 폭력을 세계에 알렸습니다.
Carlo Carrà - 밀라노 역 (La stazione di Milano), 1910-11, 50.5 × 54.5cm, © Carlo Carrà
존재와 본질
미래주의 회화의 주요 목표 중 하나는 캔버스 위에 움직임과 에너지를 전달하는 것이었으며, 이를 다이내미즘(Dynamism)이라 불렀습니다. 미래주의자들은 시간을 멈추어 대상을 정확하고 구상적으로 포착하는 대신, 시간이 계속 흐르는 감각을 담고자 했습니다. 그들은 기계, 소음, 혼돈으로 둘러싸인 현대 도시의 인파에 매료되었습니다. 그들은 그 본질을 그림에 담고 싶어 했습니다. 그들은 자신들이 느끼는 것을 그리고자 했습니다.
Carrà가 다이내미즘을 처음 시도한 작품 중 하나는 1910년에 그린 Stazione A Milano입니다. 이 작품에서 그는 기차가 들어오는 기차역 주변의 분주한 활동을 표현했습니다. 다소 구상적이긴 하지만, 그림 속 인물들은 모호한 형태로 축소되었습니다. 이미지에서 주된 요소는 빛, 연기, 그리고 다가오는 기계입니다. 이 작품은 인간이 그림자 속으로 사라지고, 찬란한 산업이 맹렬한 불과 연기 구름 속에서 앞으로 나아가는 느낌을 줍니다.
Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, 캔버스에 유화, 52.3 x 67.1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
움직임과 감정
Stazione A Milano에서 가장 강렬한 시각 요소는 날카롭게 각진 노란색 선들로 표현된 노란 빛이었습니다. 날카로운 각도의 선 사용은 속도, 움직임, 힘을 전달하는 방법으로 다이내미즘의 기본이 되었습니다. 1913년에 Carrà는 “예각은 열정적이고 역동적이며, 의지와 관통하는 힘을 표현한다”고 말했습니다. 그의 작품 Funeral of the Anarchist Galli에서는 각도가 더욱 강렬하여, 주제 자체보다 장면의 혼돈과 에너지를 전달하는 데 가장 큰 중요성을 두었습니다.
Funeral of the Anarchist Galli에서 Carrà는 여전히 어느 정도 구상에 의존했지만, 그의 목표는 사실주의로부터 완전한 자유를 얻는 것이었습니다. 이 그림에서 중요한 단어는 장례식이 아니라 무정부주의자였습니다. 이 작품의 목적은 특정 사건의 장례식을 보여주거나 이미지를 전달하는 것이 아니라 혼돈과 에너지의 개념을 전달하는 것이었습니다. 완전한 추상으로의 진화를 통해 Carrà는 다이내미즘의 순수한 표현을 이룰 수 있다고 느꼈습니다.
Carlo Carrà - 발코니 위의 여자, 1912, 개인 소장, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
모든 감각의 협력
관람객의 모든 감각 참여를 높이기 위해 Carrà는 색채 사용에 주목했습니다. 근대주의 혁명 이전에는 색채가 단지 장식적 요소로만 사용되었으며, 주제 자체로 사용되지 않았습니다. Carrà와 그의 동시대 예술가들은 색채를 그런 방식으로 사용하는 부담에서 벗어나고자 했습니다. 그들은 색채가 주관적인 요소로서, 그 자체로 그림의 전달 요소가 될 수 있음을 탐구하고자 했습니다.
Carlo Carrà - 자전거 타는 사람, 1913, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
Carrà는 1911년에 그린 Jolts of a Cab에서 색채의 주관적이고 역동적인 특성을 자유롭게 표현했습니다. 이 작품에서는 바퀴가 캔버스 하단을 반복하는 희미한 형태를 제외하고 거의 모든 구상을 제거했습니다. 이미지는 폭발하는 색채, 추상화된 형태, 그리고 날카롭고 각진 선들의 소란스러운 조화로 가득합니다. 그 결과는 정신을 위한 향연이며, 다채롭고 혼란스러운 에너지의 발산입니다.
Carlo Carrà - 외로움, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
정적인 에너지
미래주의자들이 다이내미즘에 집중하는 동안, 입체파 화가들은 한 대상의 여러 시점을 담아내는 향상된 사실주의를 시도하고 있었습니다. Carrà는 입체파 그림들이 생기가 부족하다고 느꼈습니다. 그는 입체파가 세상을 멈추고 그렸다고 생각했으며, 자신은 세상이 계속 움직이는 가운데 그 움직임의 감각을 캔버스에 담고자 했습니다. 미래주의자들의 노력을 언급하며 Carrà는 “우리는 우리의 원근법 개념이 모든 정적인 원근법의 완전한 대립임을 주장한다. 그것은 역동적이고 혼란스러우며, 관람자의 마음에 진정한 감정의 덩어리를 만들어낸다”고 말했습니다.
그럼에도 불구하고 Carrà는 자신의 그림에 입체파 형태를 차용하여 다이내미즘을 전달했습니다. 1912년에 그린 발코니 위의 여자는 입체파처럼 보이지만 여러 시점을 보여주지 않고, 입체파 형태를 사용해 움직임을 표현합니다. 비슷한 개념은 1913년 작품 자전거 타는 사람에서도 나타나는데, 추상화된 입체파 형태와 반복을 결합해 자전거 경주자의 움직임을 전달합니다.
Carlo Carrà - 형이상학적 뮤즈 (The Metaphysical Muse), 1917, 캔버스에 유화, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
형이상학 회화
제1차 세계대전 이후, Carrà는 미래주의를 버리고 자신이 형이상학 회화라고 부른 새로운 양식을 창립했습니다. 그의 미래주의 작품만큼 명백하게 추상적이지는 않지만, 형이상학 회화는 이후 여러 추상 미술 운동의 개념적 선구자였습니다. 이 혁신적인 양식을 통해 Carrà는 보이지 않는 것을 그리려 했습니다. 그는 사물을 직접 그리기보다 어떤 개념에 도달하려 했습니다.
Carrà의 형이상학 회화에 나타난 꿈같은 이미지는 1920년대 초현실주의 미학에 직접적인 영향을 주었습니다. 그리고 아마도 더 중요한 점은, 이 그림들이 추상을 전달하기 위해 상징적 형태의 언어에 의존했다는 것입니다. 1917년에 그린 형이상학적 뮤즈에서 표적은 표적이 아니라 추상적 상징이며, 이는 수십 년 후 재스퍼 존스가 탐구할 아이디어입니다. 미래주의보다도, 아마 이것이 Carrà의 가장 큰 유산일 것입니다; 추상이 상징적이거나 개념적인 수단을 통해 달성될 수 있음을 제안하며, 사물의 의미를 도전하는 맥락에 배치하여 새로운 것을 창조하려는 시도입니다.
대표 이미지: Carlo Carrà - 무정부주의자 갈리의 장례식 (Funeral of the Anarchist Galli), 1910-11, 캔버스에 유화, 198.7 x 259.1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
