카를로 카르라와 그의 미래주의 추상화

그가 1966년 85세의 나이로 세상을 떠났을 때, 이탈리아 화가 카를로 카르라는 인물화의 대가로 알려져 있었다. 그는 존경받는 교사이자 다작의 미술 작가로, 세대의 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤다. 그러나 그 명성을 얻기 전, 카르라는 그의 첫사랑인 추상에 헌신했다. 그의 친구 조르지오 드 키리코와 함께 그는 초현실주의의 미학적 전신인 형이상학적 회화를 공동 창립했다. 또한 그는 이탈리아 미래주의자들의 선언문의 공동 저자이자 공동 서명자였다. 짧은 시간 동안만 추상에 몰두했음에도 불구하고, 카르라는 이탈리아의 가장 중요한 추상 걸작 중 일부를 그렸고, 미래의 추상 화가들이 영감을 받을 많은 아이디어를 발전시키는 데 도움을 주었다.

젊은 카를로 카르라

카를로 카르라는 어린 시절에 전문 예술가로서의 경력을 시작했다고 말할 수 있습니다. 그는 12세에 인테리어 장식가로 훈련을 받았고, 18세가 되었을 때에는 유럽을 여행하며 벽화를 그렸습니다. 그의 작업은 20세기 초 파리의 예술계와 그 당시 유럽 전역에서 circulating되고 있던 정치적 사상에 그를 노출시켰습니다. 그는 두 계급이 혁명의 직전에 있었던 시기에 노동자이자 예술가였습니다. 런던에서 일하는 동안 그는 망명한 이탈리아 아나키스트들의 사상에 영향을 받았고, 그로 인해 직장을 그만두고 이탈리아로 돌아가 미술가가 되기 위해 공부하기로 결심했습니다.

미술 학교에서 그는 색상을 미리 혼합하는 대신 캔버스에 나란히 배치하는 기법인 분할주의(Divisionism)에 노출되었습니다. 이는 눈을 속여 그림을 완성하게 하는 방법이었습니다. 분할주의의 개념은 그 이전의 사실적인 회화 기법에서 심오한 이탈을 의미했으며, 이는 카르라(Carrà)의 마음을 추상화의 가능성에 열어주었습니다. 1908년 학교를 마친 후, 카르라는 움베르토 보치오니(Umberto Boccioni), 루이지 루솔로(Luigi Russolo), 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)라는 세 명의 이탈리아 예술가들과 친분을 쌓았습니다. 이들은 카르라와 마찬가지로 현대 산업 미학을 표현하고자 했습니다. 이 네 사람은 함께 미래주의 선언문(Futurist Manifesto)을 작성하여 세상에 속도, 혼돈, 기계 시대의 폭력에 대한 사랑을 소개했습니다.

카를로 카르라 - 밀라노 역 (The station in Milan), 1910-11, 50.5 × 54.5cm, © 카를로 카르라

존재와 실체

퓨처리스트 회화의 필수 목표 중 하나는 캔버스 위에 움직임과 에너지를 전달하는 것이었습니다; 그들은 이를 다이나미즘이라고 불렀습니다. 주제를 정확하고 구상적인 방식으로 포착하기 위해 시간을 멈추기보다는, 퓨처리스트들은 시간이 계속 흐르는 느낌을 포착하고자 했습니다. 그들은 기계, 소음, 혼란에 둘러싸인 현대 도시에서 살아가는 사람들의 무리에 매료되었습니다. 그들은 자신의 그림에서 그러한 본질을 전달하고 싶어 했습니다. 그들은 자신이 느끼는 것을 그리기를 원했습니다.

카르라의 다이나미즘에 대한 첫 번째 시도 중 하나는 1910년에 그린 밀라노 역이다. 이 작품에서 그는 기차가 들어오는 기차역 주변의 활동의 분주함을 표현한다. 다소 재현적이긴 하지만, 그림은 인간 형상을 모호한 형태로 축소시킨다. 이미지에서 지배적인 요소는 빛, 연기, 그리고 다가오는 기계이다. 느낌은 화려한 산업이 맹렬한 불과 연기의 구름 속으로 나아가면서 인류가 그림자로 사라지는 것이다.

카를로 카르라à - 택시의 충격, 1911, 캔버스에 유채, 52.3 x 67.1 cm, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

동작과 느낌

Stazione A Milano에서 가장 강력한 시각적 요소는 날카롭게 각진 노란색 선들로 묘사된 노란빛이었다. 날카롭게 각진 선의 사용은 속도, 움직임, 힘을 전달하는 방법으로 다이나미즘의 기본이 되었다. 카르라가 1913년에 말하기를, “예각은 열정적이고 역동적이며, 의지와 침투하는 힘을 표현한다.” 그의 그림 무정부주의자 갈리의 장례식에서의 각도는 더욱 심각하여, 주제보다는 장면의 혼돈과 에너지를 전달하는 데 가장 큰 중요성을 두고 있다.

무정부주의자 갈리의 장례식에서 카르라는 여전히 다소 형상에 의존했지만, 그의 목표는 현실주의로부터의 완전한 자유였다. 이 그림에서의 핵심 단어는 장례식이 아니라 무정부주의자였다. 이 작품의 목적은 장례식을 보여주거나 특정 사건의 이미지를 전달하는 것이 아니라, 혼돈과 에너지의 아이디어를 전달하는 것이었다. 완전한 추상으로의 진화를 통해 카르라는 순수한 다이내미즘의 표현을 달성할 수 있다고 느꼈다.

카를로 카르라- 발코니의 여성, 1912, 개인 소장, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

모든 감각의 협력

모든 관객의 감각 참여를 증가시키기 위해, 카르라는 색상의 사용으로 눈을 돌렸다. 모더니스트 혁명 이전에 색상은 오로지 장식 요소로만 사용되었고, 주제로 사용되지 않았다. 카르라와 그의 동시대 작가들은 색상을 그런 방식으로 사용하는 부담에서 벗어나고 싶어 했다. 그들은 색상이 주관적인 요소로서 사용될 수 있는 가능성을 탐구하고 싶어 했으며, 색상 자체가 그림의 소통 요소가 될 수 있다고 믿었다. 

카를로 카르라 - 자전거 타는 사람, 1913, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

카르라는 1911년에 그린 택시의 충격에서 자유 표현 색상의 주관적이고 역동적인 특성을 성취했습니다. 그 작품에서 그는 캔버스 하단에 반복되는 바퀴의 희미한 실현을 제외하고 거의 모든 형상을 제거했습니다. 이미지는 색상의 폭발로 가득 차 있으며, 추상화된 형태와 날카롭고 각진 선들의 혼란스러운 조화가 어우러져 있습니다. 그 결과는 마음을 위한 잔치이며, 다채롭고 혼란스러운 에너지의 발산입니다.

카를로 카르라 -  외로움, 1917, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

정적인 에너지

미래주의자들이 다이나미즘에 집중하는 동안, 입체파 화가들도 단일 주제의 여러 관점을 포함하는 향상된 형태의 사실성을 전달하려고 시도하고 있었습니다. 카르라는 입체파 그림이 생동감이 부족하다고 느꼈습니다. 그는 입체파가 세상을 멈추고 그것을 그렸다고 생각했으며, 그는 세상이 계속 움직이는 동안 그 움직임의 느낌을 캔버스에 담고 싶어 했습니다. 미래주의자들의 노력에 대해 카르라는 “우리는 우리의 원근법 개념이 모든 정적인 원근법의 완전한 정반대라고 주장합니다. 그것은 적용에서 동적이고 혼란스러워, 관찰자의 마음에 진정한 플라스틱 감정의 덩어리를 만들어냅니다.”라고 말했습니다.

그럼에도 불구하고, 카르라는 그의 그림에서 입체파 형태를 차용하여 다이내미즘을 전달했다. 1912년에 그린 그의 그림 발코니의 여성은 입체파처럼 보이지만, 여러 관점을 보여주지 않는다. 오히려 입체파 형태를 사용하여 움직임을 나타낸다. 비슷한 아이디어는 1913년의 카르라의 그림 자전거 선수에서도 나타나며, 추상화된 입체파 형태와 반복을 결합하여 자전거 경주자가 움직이는 느낌을 전달한다.

카를로 카르라 - 초현실적 뮤즈, 1917, 유화, 90 x 66 cm, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마

형이상학적 회화

제1차 세계 대전 이후, 카르라는 미래주의를 포기하고 그가 메타피지컬 회화라고 부른 것을 창립했다. 그의 미래주의 작품만큼 명백하게 추상적이지는 않지만, 메타피지컬 회화는 그 이후에 등장한 여러 추상 운동의 개념적 선구자였다. 이 혁신적인 스타일을 통해 카르라는 보이지 않는 것을 그리려고 했다. 그는 사물 자체를 그리기보다는 어떤 것의 개념에 도달하려고 했다.

카르라의 초현실적 회화에서 꿈같은 이미지는 1920년대 초현실주의자들의 미학에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 그리고 아마도 더 중요하게, 이 그림들은 추상을 전달하기 위해 형태의 상징적 언어에 의존했습니다. 1917년에 그려진 메타피지컬 뮤즈에서 표적은 표적이 아닙니다; 그것은 추상적 상징, 즉 재스퍼 존스가 수십 년 후 탐구할 아이디어입니다. 미래주의보다, 아마도 이것이 카르라의 가장 큰 유산이었을 것입니다; 상징적이거나 개념적인 수단을 통해 추상을 달성할 수 있다는 제안, 사물의 의미에 도전하는 맥락에 사물을 배치하여 새로운 것을 창조하려는 노력입니다.

특집 이미지: 카를로 카르라 - 무정부주의자 갈리의 장례식, 1910-11, 유화, 198.7 x 259.1 cm, © 2017 카를로 카르라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / SIAE, 로마
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio