에텔 아드난과 그녀의 추상 풍경 시

에텔 아드난의 그림과 아그네스 마틴의 그림 사이에는 뭔가 비슷한 점이 있다. 그것은 외관과는 아무런 관계가 없으며, 두 예술가의 작품은 거의 닮지 않았다. 오히려 그것은 그들의 효과와 관련이 있다. 마틴은 종종 자신의 작품을 통해 행복감을 전달하고자 하는 욕망에 대해 이야기했다. 그것이 이 두 예술가 사이의 유사성의 원천이다. 에텔 아드난의 추상화는 보이지 않는 짐을 들어 올린다. 그것은 자신이 있는 방을 변형시켜 somehow 더 가볍고, 더 차분하며, 더 집과 같은 느낌을 준다. 그렇다고 아드난의 작품이 단순히 장식적이라는 것은 아니다. 정반대로, 그녀의 다양하고 다작인 작품은 깊이와 심오함을 전달한다. 단지 아드난이 91년의 삶을 통해 만들어낸 미적 언어의 어떤 것이 세상을 일시적으로 덜 복잡하게 보이게 한다고 말하고자 하는 것이다. 그것은 그 존재에 운이 좋은 사람들에게 숨을 쉴 기회를 제공하고, 진정으로 중요한 것이 무엇인지 생각하게 하거나, 단순히 존재할 수 있는 기회를 준다.

시각적 시

에텔 아드난이 90대에 오늘 제작하는 그림들을 바라보면, 관객은 쉽게 그 작품들이 평온하고 단순한 삶을 살아온 사람의 결과물로 착각할 수 있다. 그러나 아드난의 삶은 결코 단순하지 않았다. 다국어를 구사하고 다문화적인 그녀는 진정한 세계 시민이다. 그녀는 1925년 레바논에서 태어났으며, 그 나라는 이제 막 존재한 지 5년이 되었고, 여전히 프랑스 식민지였으며 헌법이 제정되기 전 해였다. 그녀는 프랑스어를 사용하는 학교에서 공부했다. 그녀의 어머니는 그리스인이고 아버지는 시리아인이다. 그들은 집에서 터키어를 사용했다. 제2차 세계대전이 끝난 후, 그녀는 파리로 이주하여 소르본 대학교에서 철학을 공부했다. 그 후 미국으로 가서 버클리와 하버드에서 대학원 과정을 이어갔다.

아드난은 많은 언어, 문화 및 국가와의 개인적인 연결을 그녀의 창의적인 삶에서 다양한 방식으로 표현해왔습니다. 그녀는 20세부터 여러 언어로 시를 쓰기 시작했습니다. 그녀는 영화도 만들고, 책도 출판하며, 섬유를 창작하고, 시와 예술이 담긴 일본식 접이식 책인 레포렐로의 예술을 마스터했습니다. 그리고 이제, 비교적 발견되지 않은 재능의 평생을 지나, 그녀의 그림이 국제적인 찬사를 받게 되었습니다.

에텔 아드난의 추상 언어

아드난은 1960년에 캘리포니아에서 살고 가르치면서 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 이미 폭력과 전쟁에 대한 혐오감을 명확하게 표현하는 강력하고 독특한 글쓰기 목소리를 개발했다. 그림은 그녀에게 새로운 표현을 위한 다른 종류의 출구를 제공했다. 그림을 통해 그녀는 색상, 조화 및 균형으로 구성된 세계의 대안적인 비전을 제시할 수 있음을 발견했다. 그녀의 웅변적이고 추상적인 구성은 고요함과 안전의 장소를 암시하며, 이는 문제로부터 숨는 장소가 아니라, 사색을 통해 문제에 맞서는 장소이다.

아드난의 추상화에 나타나는 많은 형태와 구성은 인간 서식지의 시각적 풍경에 의해 영향을 받습니다. 이는 아드난의 이미지를 이해하는 데 확실한 출발점을 제공합니다. 그러나 그녀의 직관적인 능력은 그 구상 세계를 더 보편적인 것으로 축소하는 데 있어 색상 영역과 기하학적 형태로 구성된 훨씬 더 초월적인 미적 언어로 이어집니다. 그녀의 추상화는 외부 자연과는 덜 관련이 있으며, 더 내부적인 것과 밀접하게 연관되어 있습니다.

에텔 아드난 - 제목 없음, 2012, 캔버스에 유화. © 에텔 아드난

세상의 무게

아드난의 작품은 현재 런던 켄싱턴 가든의 서펜타인 갤러리에서 대규모 회고전의 주제가 되고 있으며, IdeelArt가 최근에 방문할 기쁨을 누렸습니다. 세계의 무게라는 제목의 이 전시회는 아드난의 작품 거의 100점을 포함하고 있으며, 그녀의 드로잉, 영화, 시, 레포렐로, 대형 접이식 스크린, 섬유, 그리고 물론 그녀의 그림을 포함합니다. 그녀의 모든 작품이 하나의 공간에 사려 깊게 모여 있는 모습을 보는 것은 수십 년에 걸쳐 다양한 매체를 통해 명확하고 통일된 목소리로 이야기해온 예술가를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

아드난의 대형 접이식 스크린과 레포렐로는 역사와 학문에 덜 기반을 두고 선, 색상 및 형태의 자연적 상징성과 더 직접적으로 연결된 동양적 추상의 비전을 불러일으킵니다. 이러한 맥락에서 1960년대의 그녀의 추상 수채화 몇 점도 있습니다. 1964년의 제목 없는 수채화는 특히 시간과 장소를 초월한 비전을 제공하는 것처럼 보였습니다. 그 표현적인 붓 자국은 에너지와 자유를 전달합니다. 원형 빨강, 초록 및 노란 형태는 근본적인 모더니스트 미학을 떠올리게 합니다. 미세한 얼룩은 깊이와 무게감을 만들어내고, 서예적인 선은 어떤 알려지지 않은, 고대일 수도 있고 미래적일 수도 있는 알파벳을 암시합니다. 이 작품은 풍경으로 읽힐 수도 있고 추상으로 읽힐 수도 있습니다. 어쨌든 자연 세계의 기묘한 균형을 통해 조화를 전달합니다.

전시된 일련의 그림을 비교하면 아드난의 비전의 진화를 암시하는 단서들이 드러납니다. 1983년의 제목 없는 캔버스는 쉽게 산 풍경으로 읽힙니다. 2014년의 제목 없는 캔버스는 유사한 장면의 단순화된 추상을 제공합니다. 2016년의 Le poids du monde (세상의 무게)라는 제목의 동일한 크기의 20점 세트는 이전 풍경의 형태를 가장 순수한 상태로 추상화하여 그들의 보편적인 목소리의 무수한 평화로운 표현을 제공합니다.

에텔 아드난제목 없음, 1983 (왼쪽), 제목 없음, 2014 (가운데) 및 세계의 무게 (오른쪽). © 에텔 아드난

세계의 무게에서 전시된 작품은 아드난의 표현의 순수함이 얼마나 명확해지는지를 보여줍니다. 그녀는 자신의 의견에 대해 결코 수줍어하지 않았습니다. 그녀는 고통, 폭력, 전쟁을 보았고, 그것들을 모두 혐오합니다. 그러나 단순히 잘못된 것을 비난하는 대신, 그녀는 보편적인 것에 초점을 맞추어 자신의 그림을 통해 대안을 제시합니다. 그녀는 아름다움, 균형, 조화를 창조하며, 이는 세계의 무게를 항상 더 가볍게 만드는 데 도움을 줍니다.

특집 이미지: 에텔 아드난 -무제, 종이에 수채화, 1964, 37.6 x 45.5 cm. © 에텔 아드난
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio