에텔 아드난과 그녀의 추상 풍경 시

에텔 아드난의 그림과 아그네스 마틴의 작품에는 비슷한 느낌이 있습니다. 두 작가의 작품이 거의 닮지 않았기 때문에 외형과는 전혀 관련이 없습니다. 오히려 그들의 작품이 주는 영향과 관련이 있습니다. 마틴은 종종 자신의 작품을 통해 행복감을 전달하고자 하는 바람을 이야기했습니다. 이것이 두 작가 사이의 유사성의 근원입니다. 에텔 아드난의 추상화는 보이지 않는 짐을 덜어줍니다. 그들이 있는 공간을 변화시켜 어딘가 더 가볍고, 더 차분하며, 더 집처럼 느껴지게 만듭니다. 그렇다고 아드난의 작품이 단순히 장식적인 것이라는 뜻은 아닙니다. 오히려 그녀의 다양하고 풍부한 작품 세계는 깊이와 심오함을 전달합니다. 다만 그녀가 91년의 삶 동안 만들어온 미적 언어가 세상을 잠시 덜 복잡하게 보이게 한다는 뜻입니다. 그 존재를 접하는 행운을 가진 이들에게 숨을 고르고, 진정으로 중요한 것이 무엇인지 생각하거나, 그저 존재할 수 있는 기회를 제공합니다.

시각적 시

90대인 지금도 에텔 아드난이 그리는 그림을 보면, 관람자는 그녀가 평온하고 단순한 삶을 살아온 사람이라고 쉽게 오해할 수 있습니다. 그러나 아드난의 삶은 결코 단순하지 않았습니다. 다언어 구사자이자 다문화인 그녀는 진정한 세계 시민입니다. 그녀는 1925년 레바논에서 태어났는데, 그 나라는 아직 프랑스 식민지였고 헌법이 제정되기 1년 전이었습니다. 그녀는 프랑스어 학교에서 공부했습니다. 어머니는 그리스인이고 아버지는 시리아인이었으며, 집에서는 터키어를 사용했습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 파리로 이주해 소르본 대학에서 철학을 공부했고, 이후 미국으로 건너가 버클리와 하버드에서 대학원 과정을 밟았습니다.

아드난의 여러 언어, 문화, 국가와의 개인적 연결은 그녀의 창작 활동에서 다양한 방식으로 표현되었습니다. 그녀는 20세 때부터 여러 언어로 시를 써왔습니다. 영화도 만들고, 책도 출판했으며, 직물도 제작했고, 시와 예술을 담은 일본식 접이식 책인 레포렐로 제작에도 능숙합니다. 그리고 이제, 비교적 알려지지 않은 천재성을 평생 이어온 끝에, 그녀의 그림이 국제적인 찬사를 받고 있습니다.

에텔 아드난의 추상 언어

아드난은 1960년 캘리포니아에서 거주하며 가르치던 시기에 그림을 시작했습니다. 그녀는 이미 강렬하고 독특한 글쓰기 목소리를 통해 폭력과 전쟁에 대한 혐오를 분명히 표현하고 있었습니다. 그림은 그녀에게 새로운 표현의 다른 출구를 제공했습니다. 그림을 통해 그녀는 색채, 조화, 균형으로 구성된 대안적 세계관을 제시할 수 있음을 발견했습니다. 그녀의 우아한 추상 구성은 평온과 안전의 장소를 암시하는데, 이는 문제로부터 숨는 곳이 아니라 사색을 통해 문제에 맞서는 장소입니다.

아드난의 추상화에 나타나는 많은 형태와 구성은 인간 거주지의 시각적 풍경에서 영감을 받았습니다. 그러나 그녀가 그 구상 세계를 보다 보편적인 것으로 환원하는 직관적 능력은 색면과 기하학적 형태로 구성된 훨씬 더 초월적인 미적 언어로 이어집니다. 그녀의 추상은 외부 자연과 덜 관련되어 있으며, 내면의 어떤 것과 더 밀접하게 연결되어 있습니다.

에텔 아드난 - 제목 없음, 2012년, 캔버스에 유화. © 에텔 아드난

세상의 무게

아드난의 작품 세계는 현재 런던 켄싱턴 가든의 서펜타인 갤러리에서 대규모 회고전의 주제이며, IdeelArt가 최근 방문하는 영광을 누렸습니다. 세상의 무게라는 제목의 전시에는 그녀의 드로잉, 영화, 시, 레포렐로, 대형 접이식 병풍, 직물, 그리고 물론 그림 등 거의 100점의 작품이 전시되어 있습니다. 그녀의 다양한 매체를 아우르는 작품 전체를 한 공간에 모아 보는 것은 수십 년에 걸쳐 명확하고 통일된 목소리로 말해온 예술가를 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

아드난의 대형 접이식 병풍과 레포렐로는 동양적 추상의 비전을 불러일으키는데, 이는 역사와 학문에 덜 기반을 두고 선, 색, 형태의 자연적 상징성과 더 직접적으로 연결되어 있습니다. 1960년대의 추상 수채화 몇 점도 그런 맥락에 속합니다. 특히 1964년의 제목 없는 수채화 한 점은 시간과 장소를 초월한 듯한 비전을 제공합니다. 표현적인 붓질은 에너지와 자유를 전달합니다. 원형의 빨강, 초록, 노랑 형태는 근본적인 모더니즘 미학을 떠올리게 합니다. 미묘한 얼룩은 깊이와 무게감을 주며, 서예적 선들은 알 수 없는, 아마도 고대이거나 미래적인 문자 체계를 암시합니다. 이 작품은 풍경으로도, 추상으로도 읽힐 수 있으며, 어느 쪽이든 자연 세계의 이상한 균형을 통해 조화를 전달합니다.

전시된 일련의 그림들을 비교하면 아드난의 비전 진화를 엿볼 수 있습니다. 1983년의 제목 없는 캔버스는 산 풍경으로 쉽게 읽힙니다. 2014년의 제목 없는 캔버스는 비슷한 장면을 단순화한 추상입니다. 2016년의 동일한 크기 20점으로 구성된 Le poids du monde (세상의 무게)는 이전 풍경에서 형태를 가장 순수한 상태로 추상화하여 그들의 보편적 목소리를 다양한 평온한 표현으로 제시합니다.

에텔 아드난제목 없음, 1983년 (왼쪽), 제목 없음, 2014년 (가운데), 그리고 Le poids du monde (오른쪽). © 에텔 아드난

세상의 무게 전시에서 볼 수 있는 작품들은 아드난의 표현 순수성을 명확히 드러냅니다. 그녀는 자신의 의견을 숨기지 않았습니다. 그녀는 고통과 폭력, 전쟁을 목격했고, 그것들을 혐오합니다. 그러나 단순히 잘못된 것을 비난하는 대신, 그녀는 보편적인 것에 집중하여 대안을 제시합니다. 그녀는 아름다움, 균형, 조화를 창조하여 세상의 무게가 점점 가벼워지도록 돕습니다.

대표 이미지: 에텔 아드난 -제목 없음, 종이에 수채화, 1964년, 37.6 x 45.5 cm. © 에텔 아드난
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공