추상 미술의 한 주 - 사람 대 사람

어떤 사람들은 예술이 무의미하다고 말합니다. 다른 이들은 예술이 모든 의미의 저장소라고 주장합니다. 우리는 이 논쟁이 무의미하다고 생각합니다. 우리는 한 점의 그림이나 모든 그림이 무엇을 의미하는지에 관심이 없습니다. 우리는 단지 예술이 해온 일에 감사할 뿐입니다. 예술이 무엇을 했냐고요? 예술은 우리에게 가장 나은 자아를 보여주었습니다. 모든 예술 작품은 인간 한 사람 또는 여러 사람이 동물적인 본성을 잠시 멈추고 무언가를 창조한 순간을 나타냅니다. 적어도 칭찬할 만한 일입니다. 프랑수아 피노는 분명히 동의할 것입니다. 피노는 크리스티 경매 회사를 소유하고 있습니다. 그는 현재 파리의 상품거래소 건물을 자신의 개인 미술품 컬렉션을 위한 박물관으로 바꾸는 작업을 자비로 진행 중입니다. 이번 주 그는 최근 세계를 괴롭히는 폭력을 막기 위해 이 프로젝트를 가속화한다고 발표하며, 20세기 프랑스 미술 이론가 앙드레 말로의 말을 인용했습니다. “예술은 사람과 사람 사이의 가장 짧은 길이다.” 그런 뜻에서 이번 주에는 서로와 더 높은 자아와의 연결을 어떤 식으로든 마주하는 예술과 예술가들을 보여주는 네 개의 현재 또는 곧 열릴 추상 미술 전시회를 소개하고자 합니다.

마크 브래드포드: 감옥에서 휴대전화로 걸려오는 전화 받기, 세인트루이스 현대미술관

2016년 8월 21일까지 전시

로스앤젤레스에 거주하는 예술가 마크 브래드포드는 도시의 쓰레기를 자주 작품 재료로 사용합니다. 이번 전시에서 브래드포드는 수감자들이 휴대전화로 전화를 걸 때 겪는 어려움을 설명하는 발견된 포스터 조각들을 콜라주한 38점의 그림을 선보입니다. 많은 휴대전화 통신사가 수신자 부담 전화를 제한하기 때문에 휴대전화로 전화를 거는 것이 어렵습니다.

알마 토마스, 뉴욕 할렘 스튜디오 미술관

2016년 10월 30일까지 전시

알마 토마스는 80세에 휘트니 미술관에서 개인전을 연 최초의 흑인 여성이 되었습니다. 그 일은 1972년에 있었으며, 토마스가 전업 화가가 된 지 12년 만의 일이었습니다. 그 전까지 토마스는 36년 동안 중학교 교사로 일하며 아이들이 예술을 감상할 수 있도록 돕는 방법으로 아이들과 소통했습니다. 이번 토마스의 작품 전시는 그녀가 20세기 추상 미술에 기여한 크고도 종종 과소평가된 공헌을 감상할 기회를 제공합니다.

알마 토마스 - 바람에 흩날리는 가을 잎, 1973년

가브리엘 데 라 모라: 천 위에 새긴 소리, 뉴욕 드로잉 센터

2016년 9월 2일까지 전시

이번 전시에서 가브리엘 데 라 모라는 발견된 스테레오 스피커 그릴 55쌍을 액자에 넣었습니다. 수년, 심지어 수십 년에 걸쳐 그릴은 소리파가 통과하면서 생긴 기하학적 무늬를 띠게 되었습니다. 이 현대적인 레디메이드 작품은 우리의 눈과 귀를 연결하며 현재와 과거를 이상하고 미묘하게 상기시켜 줍니다.

가브리엘 데 라 모라 - 프라질

존 블랙번: 물질의 본성, 런던 오스본 새뮤얼 갤러리

2016년 9월 8일부터 10월 1일까지 전시

1960년대, 30대였던 존 블랙번은 명성의 문턱에 있었습니다. 그러나 그의 예술 경력이 막 시작되려던 때, 10살 된 딸이 병에 걸려 신장 이식이 필요했습니다. 블랙번은 자신의 신장을 기증하기 위해 작업을 중단했습니다. 준비, 수술, 그리고 회복 기간은 그의 예술적 흐름을 끊어 놓았습니다. 2006년, 73세에 그는 1968년 이후 처음으로 개인전을 열었습니다. 그 이후로 다행히도 그의 작품에 대한 관심은 꾸준히 증가하고 있습니다. 이번 전시에는 1960년대에 활동을 중단하기 전과 이후의 신작들이 함께 전시됩니다.

존 블랙번 - 왼쪽으로 기운 세 형태, 2008년

대표 이미지: 마크 브래드포드 - 작품