추상 미술의 한 주 - 사람 대 사람

어떤 사람들은 예술이 무의미하다고 말합니다. 다른 사람들은 그것이 모든 의미의 저장소라고 주장합니다. 우리는 이 논쟁이 무의미하다고 생각합니다. 우리는 한 그림이나 모든 그림이 의미하는 것에 관심이 없습니다. 우리는 단지 예술이 우리에게 해준 것에 감사할 뿐입니다. 예술이 무엇을 해주었냐고요? 예술은 우리에게 최고의 자아를 보여주었습니다. 모든 예술 작품은 인간 또는 인간 집단이 무언가를 창조하기 위해 자신의 동물적 본성을 잠시 중단한 순간을 나타냅니다. 이것은 적어도 칭찬할 만한 일입니다. 프랑수아 피노는 의심할 여지 없이 동의할 것입니다. 피노는 예술 경매 하우스 크리스티를 소유하고 있습니다. 그는 현재 파리의 상품 거래소 건물을 자신의 개인 예술 컬렉션을 수용할 박물관으로 변모시키기 위해 자금을 지원하고 있습니다. 이번 주 그는 최근 세계를 괴롭히고 있는 폭력에 맞서기 위해 프로젝트를 가속화하고 있다고 발표하며, 20세기 프랑스 예술 이론가 앙드레 말로의 말을 인용했습니다. “예술은 인간에서 인간으로 가는 가장 짧은 길이다.” 그런 의미에서 이번 주에는 서로와 우리의 더 높은 자아와의 연결을 다루는 예술과 예술가들을 선보이는 현재 또는 다가오는 네 개의 추상 미술 전시회를 강조하고자 합니다.

마크 브래드포드: 감옥에서 휴대폰으로 전화 받기, 세인트루이스 현대미술관

2016년 8월 21일까지 전시 중

도시의 잔해는 종종 로스앤젤레스에 기반을 둔 예술가 마크 브래드포드의 선택 매체입니다. 이번 전시에서 브래드포드는 수감자들이 휴대전화로 누군가에게 전화를 걸 때 겪는 어려움을 설명하는 발견된 포스터의 조각들로 콜라주된 38개의 그림을 선보입니다. 이는 많은 휴대전화 통신사들이 수신자 부담 전화를 제한하기 때문에 어려운 일입니다.

알마 토마스, 할렘의 스튜디오 뮤지엄, 뉴욕

2016년 10월 30일까지 전시 중

알마 토마스는 80세에 휘트니 미술관에서 개인전을 가진 첫 번째 흑인 여성으로 기록되었습니다. 이는 1972년에 일어난 일로, 토마스가 전업 화가로 전념한 지 12년 만의 일입니다. 그 이전에 토마스는 36년 동안 중학교에서 가르치며 아이들과 연결되는 방법을 통해 그들이 예술을 감상하도록 도왔습니다. 이 포괄적인 토마스의 그림 전시는 그녀의 방대한 기여와 종종 과소평가된 20세기 추상 미술에 대한 감사를 표할 수 있는 기회를 제공합니다.

알마 토마스 - 가을 잎사귀가 바람에 나부끼다, 1973

가브리엘 드 라 모라: 직물 위의 소리 각인, 드로잉 센터, 뉴욕

2016년 9월 2일까지 전시 중

이번 전시를 위해 가브리엘 드 라 모라(Gabriel de la Mora)는 55쌍의 발견된 스테레오 스피커 스크린을 액자에 담았습니다. 수년, 또는 수십 년에 걸쳐 스크린은 그들을 통과하는 음파로 인해 기하학적 패턴을 채택하게 되었습니다. 이 현대적인 레디메이드 해석은 우리의 눈과 귀, 그리고 현재와 과거의 이상하고 미묘한 기억을 연결합니다.

가브리엘 드 라 모라 - 프라질

존 블랙번: 물질적 본성, 오스본 사무엘 갤러리, 런던

2016년 9월 8일부터 10월 1일까지 전시 중

1960년대, 30대 중반이었던 존 블랙번은 명성을 얻기 직전이었다. 그러나 그의 예술 경력이 시작되려는 찰나, 그의 10세 딸이 아프게 되어 신장 이식이 필요했다. 블랙번은 자신의 신장을 기증하기 위해 자신의 작업을 중단했다. 준비, 수술 및 이후 회복 기간이 그의 모멘텀을 끝내버렸다. 2006년, 73세의 나이에 그는 1968년 이후 첫 번째 개인전을 가졌다. 그 이후로, 기쁘게도 그의 작품에 대한 관심은 꾸준히 증가하고 있다. 이번 전시회는 블랙번의 새로운 작품과 그가 1960년대에 활동을 중단하기 전 만들었던 많은 작품들을 함께 선보인다.

존 블랙번 - 왼쪽으로 기울어진 세 가지 형태, 2008

특집 이미지: 마크 브래드포드 - 작품