미래주의 - 미래의 과거의 예술

추상미술은 상상력을 요구하며, 상상력은 자유를 요구합니다. 아름다운 자유, 진실한 자기 표현을 가능하게 하는 자유. 무서운 자유, 무엇이든 허용된다는 자유. 자유는 미래주의의 핵심이었습니다. 예술가들은 고대의 속박에서 벗어나고자 하는 열망 때문에 그 원칙에 동조했습니다. 미래주의의 후원 아래, 예술은 상상할 수 있는 어떤 특성도 가질 수 있었습니다. 추상적일 수도 있었고, 불완전할 수도 있었으며, 부조리할 수도 있었습니다. F. T. 마리네티가 “젊고, 강하며, 살아있는 미래주의자들”이라 부른 이들이 상상하는 어떤 형태도 취할 수 있었습니다.

기계적 힘의 기쁨

자동차는 사실상 고대 기술로 간주될 수 있습니다. 1768년부터 어떤 형태로든 스스로 움직이고 승객을 태우는 거리 차량이 존재해 왔습니다. 그러나 1886년에 칼 벤츠가 최초의 가솔린 동력 생산 자동차를 발명하여, 경제적 여유가 있는 누구나 고속 개인 이동이 가능해졌습니다. 이탈리아 작가 필리포 토마소 마리네티는 그런 특권을 가진 인물 중 하나였으며, 가솔린 자동차가 일반인에게 고속 주행 능력을 제공하는 것에 매료되었습니다. 그는 자동차 핸들 뒤에서 빠르게 지나가는 세상이 어떻게 보이고, 들리고, 냄새 나는지를 사랑했습니다.

1908년, 마리네티는 밀라노 근처에서 자전거 두 명을 피하려다 자동차 사고를 냈습니다. 그 사건은 마리네티 내에 불길을 일으켰습니다. 자전거는 느리고 과거를 떠올리게 했습니다. 자동차는 빠르고 미래를 예견했습니다. 마리네티의 관점에서 과거는 그의 길을 막았고 거의 그를 죽일 뻔했습니다. 그는 적어도 철학적으로는 다음번에 과거가 방해가 되면 그것을 치고 지나가겠다고 결심했습니다. 그는 자신의 자동차 사고를 극적이고 시적인 세부 묘사로 기계적 힘의 기쁨이라는 에세이에 썼으며, 이 이야기를 역사 파괴의 은유적 정당화로 사용했습니다. 이 에세이는 1909년 2월 이탈리아와 프랑스 신문에 실렸으며, 미래주의 선언문의 전반부로 소개되었습니다.

지아코모 발라 - 제비들의 비행

미래주의, 예술과 파시즘

마리네티는 미래주의 선언문에서 용기, 대담함, 창조적 자유, 속도의 수용을 열정적으로 옹호했습니다. 그는 너무 많은 관심이 오래된 예술 전통에 쏠려 있으며, 살아있는 예술가들은 낙담하거나 무시당한다고 주장했습니다. 그는 “우리는 이탈리아를 교수, 고고학자, 안내자, 골동품상들의 괴저에서 구하고자 한다. 이탈리아는 너무 오랫동안 중고품 중개 시장이었다.”고 썼습니다. 순수 추상미술을 추구하는 많은 나라의 예술가들이 마리네티의 관점을 공유했습니다.

이상하게도, 마리네티는 미래주의 목표 목록에서 폭력, 전쟁, 여성 혐오도 옹호했습니다. 그는 “우리는 전쟁을 찬양한다 — 세상의 유일한 위생 — 군국주의, 애국심, 무정부주의자의 파괴적 행동, 죽이는 고귀한 이념, 그리고 여성에 대한 경멸을. 우리는 박물관과 도서관을 파괴하고 도덕주의, 여성주의, 모든 기회주의적이고 실용적인 비겁함에 맞서 싸울 것이다.” 많은 예술가들이 그의 선언문 전반부 덕분에 큰 예술적 자유를 누렸지만, 후반부는 안타깝게도 파시즘의 부상을 가능하게 한 사고방식으로 직접 이어졌습니다.

지아코모 발라 - 속도 나는 자동차, 1913년, 캔버스에 유화, 56cm x 69cm

미래주의 예술가들의 선언문

1910년, 다섯 명의 미래주의 예술가 — 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 루이지 루솔로, 지아코모 발라, 지노 세베리니 — 는 미래주의 예술을 위한 구체적인 미학 지침을 세우고자 했습니다. 그들은 미래주의 화가 선언문을 발표하며 추상을 직접 옹호하며, “초상화가, 풍속화가, 호수 화가, 산 화가. 우리는 이 무력한 휴가 그림 화가들에게 충분히 참아왔다.”고 썼습니다.

이어 “우리는 미래주의에 열렬히 동참하여: 과거 숭배, 고대인 집착, 현학주의와 학문적 형식주의를 파괴할 것이다. 모든 모방을 완전히 무효화할 것이다. 대담하고 격렬한 모든 독창적 시도를 높일 것이다. 모든 혁신가를 입막음하려는 ‘광기’라는 낙인을 용감하고 자랑스럽게 견딜 것이다. 예술 평론가를 쓸모없고 위험한 존재로 간주할 것이다. ‘조화’와 ‘좋은 취향’ 같은 말의 폭정에 반항할 것이다. 이 표현들은 렘브란트, 고야, 로댕의 작품을 파괴하는 데 사용될 수 있다... 과거에 사용된 모든 주제와 소재로부터 예술의 전 분야를 깨끗이 쓸어버릴 것이다.”

베네데타 카파 - Velocità di motoscafo (스피드보트), 1924년, 캔버스에 유화, 70 x 100 cm, 현대미술관

미래주의 예술의 부상

화가 움베르토 보치오니는 미래주의 화가 선언문의 주요 설계자 중 한 명이었습니다. 지아코모 발라의 제자인 보치오니는 분할주의 기법을 배웠습니다. 그는 추상적 요소의 해석을 통해 마음이 어떻게 그림을 ‘완성’할 수 있는지에 관심을 가졌습니다. 파리를 여행하며 입체파를 접한 후, 그들의 아이디어를 확장하는 데 전념했습니다. 추상을 통해 그는 모터 시대의 환상적인 본질을 묘사하려 했습니다. 그는 “우리는 모든 순간(시간, 장소, 형태, 색조)을 종합하여 그림을 그린다.”고 썼습니다. 그의 시대에서 가장 다작의 화가, 사상가, 작가 중 한 명인 보치오니는 1916년 33세의 나이로 세상을 떠났으며, 그의 아이디어가 꽃피기 시작할 무렵이었습니다.

보치오니의 스승 지아코모 발라는 한 가지 주요 개념에 집중했습니다: 역동성. 역동성은 행동을 의미합니다. 속도, 움직임, 소리의 결합을 표현합니다. 입체파가 여러 시점과 평면을 동시에 묘사하여 4차원적 인식을 표현하려 했던 반면, 발라는 더 많은 활력을 포착하고자 했습니다. 분할주의가 관객의 눈이 색을 혼합하도록 요구했다면, 발라는 색, 선, 표면, 형태 같은 이미지의 다른 요소들을 해체하여 눈과 마음이 다른 연결을 만들도록 했습니다. 그의 노력은 본질적으로 추상적이었으며, 재현적 이미지가 아닌 삶의 인식 또는 본질을 묘사하려 했습니다. 그의 1913년 작품 제비들의 비행과 속도 나는 자동차는 그의 사상을 담고 있습니다.

윈덤 루이스 - 보르티시즘 회화, 레드 듀엣, 1914년

추상 미래주의 양식의 핵심 요소

미래주의 화가들은 밝고 비현실적인 색조 팔레트에 집중했습니다. 그들은 감정적 효과를 위해 색을 서로 나란히 배치했습니다. 빛과 속도의 감각을 전달하기 위해 날카로운 각도와 강한 선을 사용했습니다. 그들은 이미지 안에서 혼돈과 무질서를 포용하며, 새로운 도시적이고 현대적이며 기술적 영향을 받은 미학을 드러냈습니다.

그들의 해체적이고 자신감 있는 양식은 많은 추상미술 운동에 직접적인 영향을 미쳤으며, 여러 도시와 국가에서 동시에 발전하던 추상화 경향을 확고히 했습니다. 이는 주로 러시아 추상 화가들이 탐구한 극단적 각도와 색채를 통해 빛의 본질을 전달하려는 양식인 레이오니즘의 탄생을 이끌었습니다. 또한 추상화된 공중 풍경을 묘사하는 2세대 미래주의 화가들의 특정 하위 분야인 에어로페인팅에 영감을 주었습니다. 그리고 야수파, 절대주의, 구성주의 같은 운동의 이론적 토대를 지원하는 데도 기여했습니다.

조셉 스텔라 - 빛의 전투, 코니 아일랜드, 1913년, 캔버스에 유화, 195.6 × 215.3 cm. 콜렉션 소시에테 아노님 기증. 1941.689. 예일 대학교 미술관. 사진 출처: 예일 대학교 미술관

미래주의의 국제적 영향

이탈리아 미래주의 예술가들의 미학적 관심은 많은 국제 예술가와 운동에 직접적인 영감을 주었습니다. 영국에서는 화가 윈덤 루이스가 미래주의와 입체파의 아이디어를 바탕으로 보르티시즘이라는 운동을 창시했습니다. 보르티시즘의 목표는 움직임, 속도, 현대성을 포착하는 것이었으나, 단단하고 깔끔한 양식으로 평면을 납작하게 만들었으며, 구성주의, 절대주의, 데 스틸에 가까운 미학을 보여주었습니다.

현대 미국 풍경을 대표하는 인물은 이탈리아 태생 미국 미래주의 화가 조셉 스텔라였습니다. 스텔라는 뉴욕에서 미술을 공부하고 1896년부터 1909년까지 거주했으나 미국을 혐오했고, 유럽 현대미술 신(scene)의 부흥기에 맞춰 이탈리아로 돌아갔습니다. 움베르토 보치오니, 거트루드 스타인, 피카소 등과의 새로운 우정에서 엄청난 영향을 받은 후, 스텔라는 미국으로 돌아와 뉴욕을 서사적이고 독특한 미래주의-미국식 양식으로 포착하는 기법을 변모시켰습니다.

자하 하디드 - 아제르바이잔의 헤이다르 알리예프 문화센터

미래주의의 미래

미래주의의 가장 강력한 유산은 역사를 자신 있게 거부한 점입니다. 결국, 과거에 이미 할 만한 모든 일이 이루어졌다면 현대 예술가들이 무엇을 할 수 있겠습니까? 미래주의 미학적 영향은 짧게 지속되었을지 몰라도, 그 이론적 영향은 다다이즘이 예술을 급진적으로 재구성하려는 시도에 용기를 주었습니다. 또한 초현실주의자들, 추상 표현주의자들, 개념미술가들의 전위적 사고를 격려했습니다. 그리고 2016년 65세로 세상을 떠난 건축가 자하 하디드 같은 오늘날의 신(新)미래주의자들에게 힘과 영감을 주고 있습니다.

과거로부터의 자유에 대한 열망을 시적이고 감정적으로 표현함으로써, 미래주의자들은 추상 예술가들이 진지하게 받아들여지기 위한 싸움에서 용기를 북돋았습니다. 그들의 폭력, 전쟁, 여성 혐오에 관한 수사는 불쾌하고 퇴행적이며 파괴적이었지만, 미래주의자들의 공격적인 어조는 예술가들이 상상의 깊이를 탐구하는 데 걸림돌이 되었던 장벽을 허무는 데 필요했을지도 모릅니다.

대표 이미지: 움베르토 보치오니 - 도시의 상승, 1910년, 캔버스에 유화, 199.3 x 301 cm
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공