미래주의 - 미래의 과거의 예술

추상은 상상을 요구하고, 상상은 자유를 요구한다. 아름다운 자유, 그것은 정직한 자기 표현을 가능하게 하는 것이다. 끔찍한 자유, 그것은 무엇이든 가능하다고 말하는 것이다. 자유는 미래주의의 핵심이었다. 예술가들은 고대의 속박에서 벗어나고자 그 원칙에 동맹을 맺었다. 미래주의의 후원 아래, 예술은 상상할 수 있는 모든 특성을 가질 수 있었다. 그것은 추상적일 수 있었다. 그것은 불완전할 수 있었다. 그것은 부조리할 수 있었다. 그것은 F. T. 마리네티가 “젊고, 강하고, 살아있는 미래주의자들”이라고 부른 것에 의해 상상된 어떤 형태도 취할 수 있었다.

기계적 힘의 기쁨

자동차는 사실상 고대 기술로 간주될 수 있습니다. 자가 추진식 승객 운송 도로 차량은 1768년부터 어떤 형태로든 존재해 왔습니다. 그러나 1886년 카를 벤츠가 최초의 가솔린 동력 생산 자동차를 발명하기 전까지는 고속 개인 여행이 재정적 여유가 있는 누구에게나 현실이 되지 않았습니다. 이탈리아 작가 필리포 토마소 마리네티는 그런 특권을 가진 개인 중 한 명이었으며, 가솔린 자동차가 일반인에게 고속을 달릴 수 있는 능력을 제공하는 것에 매료되었습니다. 그는 스티어링 휠 뒤에서 그를 지나쳐가는 세상이 어떻게 보이고, 들리고, 냄새나는지를 사랑했습니다.

1908년, 마리네티는 밀라노 근처에서 자전거를 타고 있던 커플을 피하려다 차 사고를 냈다. 그 사건은 마리네티에게 큰 충격을 주었다. 자전거는 느리고 과거를 연상시켰다. 자동차는 빠르고 미래를 예고했다. 마리네티의 관점에서 과거는 그의 길을 막았고 거의 그를 죽일 뻔했다. 그는 적어도 철학적으로, 다음 번에 과거가 그의 길을 막으면 그것을 치고 나가기로 결심했다. 그는 자신의 자동차 사고에 대해 극적이고 시적인 세부사항으로 기계적 힘의 기쁨이라는 에세이에서 썼으며, 이 이야기를 역사 파괴의 은유적 정당화로 사용했다. 그 에세이는 1909년 2월 이탈리아와 프랑스 신문에 발표되었으며, 미래주의 선언으로 알려진 문서의 전반부로 제시되었다.

지아코모 발라 - 제비의 비행 

미래주의, 예술과 파시즘

마리네티는 그의 미래주의 선언서에서 용기, 대담함, 창의적 자유, 그리고 속도의 수용을 열정적으로 옹호했습니다. 그는 오래된 예술 전통에 너무 많은 주목이 쏠리고 있으며, 살아있는 예술가들이 낙담하거나 심지어 무시당하고 있다고 주장했습니다. 그는 “우리는 이탈리아를 교수들, 고고학자들, 안내자들, 그리고 골동품상들의 괴사에서 구출하고자 한다. 이탈리아는 너무 오랫동안 중고 거래 시장으로 남아 있었다.”라고 썼습니다. 순수 추상 예술을 만들기 위해 노력하는 많은 나라의 많은 예술가들이 마리네티의 관점을 공유했습니다.

이상하게도, 마리네티는 미래주의의 목표 목록에서 폭력, 전쟁, 그리고 여성혐오를 옹호했다. 그는 “우리는 전쟁을 찬양하고 싶다 -- 세계의 유일한 위생 -- 군국주의, 애국심, 무정부주의자의 파괴적인 제스처, 죽이는 훌륭한 아이디어, 그리고 여성을 경멸하는 것을. 우리는 박물관과 도서관을 철거하고, 도덕주의, 페미니즘, 그리고 모든 기회주의적이고 실용적인 비겁함에 맞서 싸우고 싶다.” 많은 예술가들이 그의 선언문의 첫 부분에 빚을 지고 있지만, 이는 위대한 예술적 자유에 기여했으며, 두 번째 부분은 안타깝게도 파시즘의 부상을 가능하게 하는 사고방식으로 직접 이어졌다.

지아코모 발라 - 속도감 있는 자동차, 1913, 유화, 56 cm x 69 cm

미래주의 예술가 선언문

1910년, 다섯 명의 미래주의 예술가들 – 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 루이지 루솔로, 자코모 발라, 그리고 지노 세베리니 – 는 미래주의 예술을 위한 특정 미적 지침을 설정하기 위해 나섰습니다. 그들은 미래주의 화가들의 선언을 발표했으며, 이는 추상화를 직접 옹호하며 다음과 같이 말했습니다: “초상화 화가들, 장르 화가들, 호수 화가들, 산 화가들. 우리는 이 무력한 시골 휴가 화가들로부터 충분히 참아왔습니다.”

계속해서, “우리의 열정적인 미래주의에 대한 고수로서 우리는: 과거의 숭배, 고대에 대한 집착, 학문적 형식주의를 파괴할 것이다. 모든 종류의 모방을 완전히 무효화할 것이다. 모든 독창성의 시도를 높이 평가할 것이며, 그것이 얼마나 대담하든, 얼마나 폭력적이든 상관없다. 모든 혁신가들을 입막음하려고 하는 "미친"이라는 오명을 용감하고 자랑스럽게 감수할 것이다. 예술 비평가들을 쓸모없고 위험한 존재로 간주할 것이다. "조화"와 "좋은 취향" 및 렘브란트, 고야, 로댕의 작품을 파괴하는 데 사용될 수 있는 기타 느슨한 표현의 폭정에 반란을 일으킬 것이다... 과거에 사용된 모든 주제와 소재로부터 예술의 전 분야를 깨끗이 청소할 것이다.”

베네데타 카파 - 모터보트의 속도 (speedboat), 1924, 캔버스에 유채, 70 x 100 cm, 현대 미술관

미래주의 예술이 부상하다

화가 움베르토 보치오니는 미래주의 화가의 선언의 주요 설계자 중 한 명이었다. 자코모 발라의 제자인 보치오니는 분할주의 기법을 배웠다. 그는 마음이 추상적 요소의 해석을 통해 그림을 "완성"할 수 있는 방법에 관심이 있었다. 파리로 여행을 가서 입체파를 접한 후, 그는 그들의 아이디어를 확장하는 데 전념했다. 그는 추상을 통해 모터 구동 시대의 환상적인 본질을 묘사하려고 노력했다. 그는 "우리는 모든 순간(시간, 장소, 형태, 색조)을 종합하여 그림을 그린다." 그의 시대에서 가장 다작의 화가이자 사상가, 작가 중 한 명인 보치오니는 1916년 33세의 나이에 사망했으며, 그의 아이디어가 막 꽃을 피우기 시작할 때였다.

보치오니의 스승 자코모 발라는 하나의 주요 개념에 집중했습니다: 다이나미즘. 다이나미즘이라는 단어는 행동을 의미합니다. 그것은 속도, 움직임, 소리의 조합을 표현합니다. 큐비스트들이 여러 관점과 평면을 동시에 묘사하여 사차원적 인식을 표현하려고 시도하는 동안, 발라는 더 많은 생동감을 포착하고자 했습니다. 분할주의가 관객의 눈에 색을 혼합하도록 요구한 반면, 발라는 색, 선, 표면, 형태와 같은 이미지의 다른 요소들을 해체하고, 눈과 마음이 다른 종류의 연결을 만들도록 요구하는 그림을 창조했습니다. 그의 노력은 본질적으로 추상적이었으며, 그것은 생명의 본질이나 인식을 묘사하려고 했지, 그것의 재현적 이미지를 묘사하려고 하지는 않았습니다. 그의 그림 제비의 비행과 속도감 있는 자동차는 모두 1913년에 제작되었으며, 그의 아이디어를 포착하고 있습니다.

윈덤 루이스 - 보르티시즘 회화, 레드 듀엣, 1914

추상 미래주의 스타일의 주요 요소

미래파 화가들은 밝고 비현실적인 색상의 팔레트에 집중했습니다. 그들은 감정적 효과를 위해 색상을 서로 나란히 배치했습니다. 그들은 빛과 속도의 감각을 전달하기 위해 날카로운 각도와 강한 선을 사용했습니다. 그들은 이미지 내에서 혼돈과 무질서를 수용하며 새로운 도시적이고 현대적이며 기술에 영향을 받은 미학을 드러냈습니다.

그들의 해체된 자신감 있는 스타일은 많은 추상 미술 운동에 직접적인 영향을 미쳤으며, 이는 여러 도시와 국가에서 동시에 발전하고 있는 추상화 경향을 확고히 하였습니다. 이는 극단적인 각도와 색상에 초점을 맞추어 빛의 본질을 전달하려는 시도를 한 러시아 추상 화가들이 주로 탐구한 스타일인 레이오니즘을 탄생시켰습니다. 또한 추상화된 공중 풍경을 묘사하는 데 중점을 둔 2세대 미래주의 회화의 특정 하위 집합인 에어로페인팅에 영감을 주었습니다. 이는 또한 포비즘, 수프레마티즘 및 구성주의와 같은 운동의 이론적 기초를 지원하는 데 도움을 주었습니다.

조셉 스텔라 - 전등의 전투, 코니 아일랜드, 1913, 유화, 195.6 × 215.3 cm. 소사이어티 아나님 컬렉션 기증. 1941.689. 예일 대학교 미술관. 사진 제공: 예일 대학교 미술관

미래주의의 국제적 영향

이탈리아 미래파 예술가들의 미적 관심은 많은 국제 예술가와 운동에 직접적인 영감을 주었습니다. 영국에서 화가 윈덤 루이스는 미래주의와 입체파의 아이디어를 바탕으로 그가 보르티시즘이라고 부르는 운동을 창립했습니다. 보르티시즘의 목표는 움직임, 속도 및 현대성을 포착하는 것이었지만, 평면을 평평하게 하고 구성주의, 절대주의 및 데 스틸에 더 가까운 미적 스타일로 단단하고 깔끔한 스타일로 이루어졌습니다.

현대 미국 풍경을 대표한 인물은 이탈리아 태생의 미국 미래파 화가 조셉 스텔라(Joseph Stella)였다. 스텔라는 뉴욕에서 미술을 공부했으며 1896년부터 1909년까지 그곳에 살았지만, 그는 미국을 싫어했고, 유럽의 현대주의 장면이 급성장하는 시기에 맞춰 이탈리아로 돌아갔다. 움베르토 보치오니(Umberto Boccioni), 거트루드 스타인(Gertrude Stein), 그리고 피카소(Picasso) 등과의 새로운 우정에서 엄청난 영향을 받은 후, 스텔라는 미국으로 돌아와 뉴욕을 서사적이고 독특한 미래파-미국 스타일로 포착하기 위해 그의 기법을 변화시켰다.

자하 하디드 - 아제르바이잔의 헤이더 알리예프 문화 센터

미래주의의 미래

미래주의의 가장 강력한 유산은 역사에 대한 자신감 있는 거부입니다. 결국, 과거에 이미 이루어진 모든 것들이 있다면 현대 예술가들은 무엇을 해야 할까요? 미래주의의 미학적 영향은 짧은 시간만 지속되었을지 모르지만, 그 이론적 영향은 예술을 급진적으로 재맥락화하려는 다다이스트들에게 용기를 주었습니다. 그것은 초현실주의자들, 추상 표현주의자들 및 개념 예술가들의 전위적 사고를 격려했습니다. 그리고 그것은 오늘날의 네오-미래주의자들에게 힘과 영감을 주었습니다. 예를 들어, 2016년 65세의 나이로 세상을 떠난 건축가 자하 하디드가 있습니다.

과거로부터의 자유에 대한 욕망을 시적이고 감정적으로 표현함으로써, 미래주의자들은 추상 예술가들이 진지하게 받아들여지기 위한 싸움에서 용기를 주었다. 그들의 폭력, 전쟁, 그리고 여성혐오에 대한 수사는 불쾌하고, 퇴행적이며, 파괴적이었지만, 미래주의자들의 공격적인 어조는 예술가들이 상상력의 깊이를 탐구하는 것을 방해하던 장벽을 허물기 위해 필요했을지도 모른다. 

특집 이미지: 움베르토 보치오니 - 도시의 상승, 1910, 유화, 199.3 x 301 cm
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio