IdeelArt 2016년 로열 아카데미 여름 전시회에서
IdeelArt가 최근 로얄 아카데미 미술관 여름 전시회를 방문했을 때, 우리는 미적 회오리에 들어선 듯한 기분을 느꼈습니다: 런던의 벌링턴 하우스 전역에 걸쳐 통제된 혼돈의 살롱 스타일로 전시된 1000점 이상의 예술 작품을 만나는 관람객들의 무리. 세계에서 가장 큰 공개 전시회인 로얄 아카데미 여름 전시회는 세계의 모든 예술가들로부터 연례 제출을 초대하며, 훈련받은 예술가든 훈련받지 않은 예술가든, 알려진 예술가든 알려지지 않은 예술가든 상관없이 참여할 수 있습니다. 가장 유명한 현직 예술가들 중 많은 이들이 정기적으로 참여하며, 그들의 작품은 다른 수락된 제출물과 함께 전시됩니다. 우리는 올해 여름 전시회에서의 추상 미술과 예술가들의 선정이 매우 생동감 있고, 흥미롭고, 다양하다고 느꼈습니다.
로얄 아카데미 여름 전시회, 아트 팀을 환영합니다
로열 아카데미가 1768년에 설립되었을 때의 주요 목표 중 하나는 모든 유능한 예술가의 작품을 전시하는 공개 전시회를 개최하는 것이었습니다. 아카데미의 첫 번째 전시회는 1769년에 열렸으며, 그 이후로 매년 개최되고 있습니다. 개별 예술가로부터의 작품 제출을 수락하는 것 외에도, 매년 아카데미 회원들은 예술가들에게 직접 작품 제출을 초대하도록 요청받습니다. 올해 가장 많이 언급된 변화는 전시회 조정자인 조각가 리차드 윌슨이 자신의 특권을 사용하여 함께 작업하는 예술 듀오의 작품 제출을 초대했다는 점입니다.
윌슨은 로열 아카데미가 예술 팀을 회원으로 받아들이지 않는 정책이 있다는 사실에 주목하기 위해 이 조치를 취했습니다. 우리의 의견으로는, 올해 제출된 듀오의 작품은 다른 작품들과 동등한 가치가 있으며, 이 다소 임의적인 제한이 재고될 필요가 있다고 동의합니다. 특히, 우리는 안드제이 올로프스키와 아멜리 올로프스카의 예술 팀이 만든 한정판 "감자 인쇄"인 그렇게 시작된다를 즐겼습니다.
크리스토퍼 르 브룬 (RA) - 골든 그로브
전시회에 참여하는 유명 아티스트들
항상 그렇듯이, RA 여름 전시회를 방문할 때 가장 큰 즐거움은 아마추어와 알려지지 않은 예술가들의 작품이 유명하고 확립된 이름의 작품과 나란히 전시되는 것을 보는 것입니다. 올해 가장 잘 알려진 예술가들을 대표하는 것은 특히 인상적인 현대 추상 조각가들의 선택이었습니다. 우리는 아니시 카푸르의 제목 없는 대리석 조각에 감동을 받았으며, 이는 고대, 현대, 유기적 형태와 기계적 과정이 충돌하는 강력한 본질을 포착했습니다.
우리는 에케하르트 알텐부르거의 우아하고 개인적인 성격을 지닌 오리알색 금속 조각 사이마 키비에 감동받았습니다. 그 형태의 복잡성과 섬세함은 전시된 다른 많은 조각 형태들과 아름다운 대화를 나누었습니다. 또한, 로열 아카데미 회원인 데이비드 내쉬의 오렌지 기둥이라는 프린트와도 아름답게 대화했습니다. 내쉬는 보통 쓰러진 나무로 작업하며, 자연 재료와 형태와 직접 상호작용하는 기념비적인 조각 작품을 만듭니다. 이 프린트는 알텐부르거와 카푸어의 작품과 마찬가지로, 올해 전시에서 우리가 목격한 형식주의 실험의 부활과 얽혀 있는 유기적 관심의 흐름을 이야기했습니다.
질리안 아이어스 (RA) - 아치오트
현대 형식주의
로얄 아카데미 회원인 존 카터의 여러 작품은 현대 추상 미술에서 형식적 관심의 지속적인 영향을 보여주었습니다. 카터의 구성주의 및 미니멀리즘에서 영감을 받은 작품들은 형태, 선, 표면 및 물질성을 아름답게 탐구하며, 2차원과 3차원의 교차점도 탐색합니다. 카터의 감정적인 진술은 두 개의 동일한 형태: 중앙 슬롯 II와 여덟 방향의 동일한 형태 작품에서 훌륭하게 표현되었습니다. 이 작품들은 눈을 가지고 놀며, 다양한 평면과 다양한 구성으로 배열된 동일한 형태를 보여줍니다. 형태에서 눈이 상대성을 어떻게 대면하는지를 형식적으로 검토하는 이 작품들은 요제프 알버스의 색상 작업을 연상시킵니다.
로얄 아카데미 회원 폴 헉슬리는 기하학적 추상에 대한 다학제적 검토를 발표했습니다. 그의 그림 정사각형과 원 4와 세 개의 타원 2는 형태, 색상, 표면 및 페인트에 대한 신선하고 현대적인 연구를 제공합니다. 그의 조각 작품 베타는 생동감 있게 살아나며, 그의 추상 언어에 놀이, 자신감 및 분석적 호기심의 감각을 더합니다.
테스 자레이 (RA) - 알레포 3
부패의 미학
올해 전시회의 많은 추상성은 부패에 대한 광범위한 현대적 검토를 반영하며, 축소주의와 도시 원시주의에 의해 형성된 언어를 활용하고 있습니다. 스튜어트 게디스의 Minto는 부패와 축소가 보다 형식적인 추상 기하학적 언어와 교차하는 지점을 포착하여, 특히 관련성 있는 현대적 진술을 만들어냅니다. 산드라 베카렐리의 리넨에 유화로 그린 Constrained Desire 또한 원시적 표현주의의 방종과 미니멀리즘의 정밀성 사이의 현재 대화를 아름답게 표현하고 있습니다.
아르떼 포베라의 영향은 로열 아카데미 회원인 엘 아나추이의 아보카도 코코넛 계란과 데스 휴즈의 그것을 통해 던졌다와 같은 작품에서 분명하게 드러납니다. 그러나 이러한 객체에 대한 체계적인 배려와 고려는 이른바 반예술에 주어질 존경과는 다른 존경을 요구합니다. 이 작품들은 재료, 과정 및 형태에 대한 진지한 감사를 전달하며, 그들의 선배들이 남긴 미적 유산에 대한 존경을 함께 담고 있습니다. 우리는 이들이 만들어진 높은 수준의 기술과 진정성에 감명을 받았습니다.
메레테 라스무센 - 노란 형태
기타 관심 작품
여러 추상 작품과 예술가들이 우리에게 순수한 기쁨을 경험하도록 영감을 주었습니다. 로열 아카데미의 테스 자레이(Royal Academician Tess Jaray)의 작품은 우아하고 세련되었으며, 생동감 있고 본능적이며 형식적이면서도 유쾌한 추상적 차원에서 소통했습니다. 로열 아카데미의 레베카 솔터(Rebecca Salter)는 Tessela 1 and 2로 우리를 놀라게 하며 자연의 힘, 과정, 물질성 및 숭고함의 만남에 대한 깊은 내적 감각을 포착했습니다.
OM Halo II는 항상 인상적인 올리버 마스든이 남긴 작품으로, 쇼가 끝난 후에도 오랫동안 우리의 마음에 남아 있었습니다. 그 단순함과 아름다움은 이름의 의미인 진실에 부합했습니다. 전시회에서 우리가 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 로열 아카데미 회원 험프리 오션의 그림 Joy Ride였습니다. 오션의 작품은 보통 추상적이지 않지만, 이 작품은 아마도 추상으로 읽히도록 의도된 것은 아닐 것입니다. 그러나 회색 색면에서 전달되는 감정은 이미지에 존재하는 형태의 모호성과 따뜻하게 상호작용하여 우리의 반응은 객관적이기보다는 훨씬 더 내면적이고 명상적이었습니다.
올해 전시회를 아직 방문하지 않으셨다면, 강력히 추천합니다. 즐길 거리가 많고, 언급할 공간이 부족할 정도로 훌륭한 아티스트들이 수백 명 있습니다. 로열 아카데미 오브 아트 여름 전시회 2016은 2016년 8월 21일까지 관람할 수 있습니다.
특집 이미지: 제니퍼 듀런트 (RA) - 시리즈에서-Ghirlanda III-태피스트리를 위한 아이디어
모든 사진은 IdeelArt 제공입니다.
