IdeelArt 2016년 로열 아카데미 여름 전시회에서

IdeelArt가 최근 로열 아카데미 오브 아트 여름 전시회를 방문했을 때, 우리는 미적 소용돌이에 휘말린 듯한 느낌을 받았습니다. 런던 벌링턴 하우스 전역에 살롱 스타일로 전시된 1000점 이상의 작품을 마주한 관람객들의 무리가 있었습니다. 세계에서 가장 큰 공개 전시회인 로열 아카데미 여름 전시회는 전 세계의 훈련받은 예술가든 그렇지 않든, 알려졌든 알려지지 않았든 누구나 매년 작품을 출품할 수 있도록 초대합니다. 가장 유명한 현존 작가들 중 다수도 정기적으로 참여하며, 로열 아카데미 회원들의 작품은 다른 출품작들과 함께 전시됩니다. 올해 여름 전시회에서 추상 미술과 작가들의 선정은 매우 활기차고 흥미로우며 다양하다는 인상을 받았습니다.

로열 아카데미 여름 전시회, 예술 팀을 환영하다

1768년 로열 아카데미가 설립될 때의 주요 목표 중 하나는 모든 뛰어난 예술가들의 작품을 공개하는 열린 전시회를 개최하는 것이었습니다. 아카데미의 첫 전시는 1769년에 열렸으며 그 이후 매년 이어지고 있습니다. 개인 예술가들의 출품작을 받는 것 외에도, 매년 아카데미 회원들은 직접 예술가들을 초대하여 작품을 출품하도록 요청받습니다. 올해 가장 화제가 된 변화는 전시회 조정자이자 조각가인 리처드 윌슨이 공동 작업하는 예술 듀오들의 출품을 초대한 점입니다.

윌슨은 로열 아카데미가 예술 팀을 회원으로 받아들이지 않는 정책에 주목을 끌기 위해 이 조치를 취했습니다. 저희 의견으로는 올해 듀오들이 출품한 작품들은 의심할 여지 없이 전시된 다른 작품들과 동등한 가치를 지니며, 이 다소 임의적인 제한이 재고될 필요가 있음을 보여준다고 생각합니다. 특히, 예술 팀인 안드제이 올로프스키와 아멜리 올로프스카의 한정판 '감자 판화' 작품 And So It Begins을 즐겁게 감상했습니다.

크리스토퍼 르 브룬 (RA) - 골든 그로브

전시회의 기성 작가들

언제나 그렇듯, 로열 아카데미 여름 전시회를 방문할 때 가장 큰 감동은 아마추어와 무명 작가들의 작품이 유명하고 기성 작가들의 작품과 나란히 전시되는 모습을 보는 것입니다. 올해 가장 잘 알려진 작가들을 대표하는 것은 특히 인상적인 현대 추상 조각가들의 선정이었습니다. 우리는 아니시 카푸어의 제목 없는 대리석 조각품에 감동받았는데, 이 작품은 고대, 현대, 유기적 형태와 기계적 과정이 충돌하는 강력한 본질을 포착했습니다.

또한 에케하르트 알텐부르거의 오리알 푸른 금속 조각 Saima Kivi의 우아하고 개인적인 성격에 감동받았습니다. 형태의 섬세함과 정교함은 전시된 다른 많은 조각 작품들과 아름다운 대화를 이루었습니다. 이 작품은 로열 아카데미 회원 데이비드 내쉬의 판화 Orange Column과도 훌륭하게 어우러졌습니다. 내쉬는 주로 베어진 나무를 사용하여 자연 재료와 형태와 직접 상호작용하는 기념비적 조각 작품을 만듭니다. 이 판화는 알텐부르거와 카푸어의 작품과 마찬가지로 올해 전시회 전반에서 관찰된 형식주의 실험의 부활과 유기적 관심사가 뒤섞인 흐름을 보여주었습니다.

질리언 에어스 (RA) - 아치오테

현대 형식주의

로열 아카데미 회원 존 카터의 여러 작품은 현대 추상 미술에서 형식적 관심이 계속 영향을 미치고 있음을 보여주었습니다. 카터의 구성주의와 최소주의에서 영감을 받은 작품들은 형태, 선, 표면, 재료성뿐 아니라 2차원과 3차원의 교차를 아름답게 탐구합니다. 그의 감각적인 표현은 두 개의 동일한 형태: 중앙 슬롯 II와 여덟 방향의 동일한 형태에서 훌륭하게 드러났습니다. 이 작품들은 눈을 속이며, 동일한 형태가 다양한 평면과 배열로 배치된 모습을 보여줍니다. 형태에서 상대성을 마주하는 눈의 방식을 형식적으로 탐구하는 점은 요제프 알버의 색채 작업을 연상시킵니다.

로열 아카데미 회원 폴 헉슬리는 기하학적 추상의 다학제적 탐구를 선보였습니다. 그의 회화 정사각형과 원 4와 세 개의 타원 2는 형태, 색채, 표면, 물감에 대한 신선하고 현대적인 연구를 제공합니다. 그의 조각 작품 베타는 생동감 넘치게 살아나 그의 추상 언어에 장난기, 자신감, 분석적 호기심을 더했습니다.

테스 자레이 (RA) - 알레포 3

쇠락의 미학

올해 전시된 많은 추상 작품들은 쇠락에 대한 현대적 탐구를 반영하며, 축소주의와 도시 원시주의에서 비롯된 언어를 사용했습니다. 스튜어트 게드스의 Minto는 쇠락과 축소가 보다 형식적인 추상 기하학적 언어와 만나는 지점을 포착하여 특히 의미 있는 현대적 표현을 보여줍니다. 산드라 베카렐리의 리넨에 유화한 작품 억제된 욕망도 원시적 표현주의적 해방과 최소주의적 정밀성 사이의 현재 대화를 아름답게 표현합니다.

로열 아카데미 회원 엘 아나추이의 아보카도 코코넛 달걀과 데스 휴즈의 던져버렸다 같은 작품에서 아르테 포베라의 영향이 뚜렷합니다. 그러나 이 작품들에 쏟아진 세심한 배려와 고려는 이른바 반예술이라 불리는 것과는 다른 존경을 요구합니다. 이 작품들은 재료, 과정, 형태에 대한 진지한 존중과 선배들의 미적 유산에 대한 경의를 전달합니다. 우리는 이 작품들이 높은 수준의 기법과 진실성을 가지고 만들어졌다는 점에 깊은 인상을 받았습니다.

메레테 라스무센 - 옐로우 폼

기타 흥미로운 작품들

여러 추상 작품과 작가들은 순수한 기쁨을 경험하게 해주었습니다. 로열 아카데미 회원 테스 자레이의 작품은 우아하고 세련되었으며 생동감 있고 감각적이며 형식적이면서도 장난기 어린 추상 영역에서 소통했습니다. 역시 로열 아카데미 소속인 레베카 솔터는 Tessela 1 and 2로 자연의 힘, 과정, 재료성, 숭고함이 만나는 깊은 내면의 감각을 포착해 우리를 놀라게 했습니다.

항상 인상적인 올리버 마스든의 OM Halo II는 전시가 끝난 후에도 오래도록 기억에 남았습니다. 그 단순함과 아름다움은 이름처럼 진실에 부합했습니다. 그리고 우리가 가장 좋아하는 전시 이미지 중 하나는 로열 아카데미 회원 험프리 오션의 그림 Joy Ride였습니다. 오션의 작품은 보통 추상이 아니며 이 작품도 아마 추상으로 읽히려는 의도는 아닐 것입니다. 그러나 회색 색면에서 전달되는 감정은 이미지 안에 존재하는 형태들의 모호함과 따뜻하게 상호작용하여 우리의 반응이 훨씬 더 내면적이고 명상적이었습니다.

아직 올해 전시회를 방문하지 않았다면 강력히 추천합니다. 즐길 거리가 많고, 언급할 공간이 부족할 만큼 수백 명의 가치 있는 예술가들이 있습니다. 로열 아카데미 오브 아트 여름 전시회 2016은 2016년 8월 21일까지 열립니다.

대표 이미지: 제니퍼 듀런트 (RA) - 시리즈 중 하나 - 기를란다 III - 태피스트리 아이디어

모든 사진 제공: IdeelArt