추상 미술의 주 – 우주에서의 모험

우주 여행을 꿈꾸다가 이미 우주에 있다는 것을 깨달은 적이 있나요? 어떤 먼 행성의 다른 존재들에게 우리는 외계인입니다. 결국 관점의 문제일 뿐이죠, 그렇지 않나요? 우주와 우리가 그것을 어떻게 인식하는지에 대한 질문은 영국의 옵 아트 화가 브리짓 라일리의 작업의 중심입니다. 라일리는 공간 조작의 대가입니다. 그녀의 정신을 뒤흔드는 이미지는 평면의 2차원 공간을 다차원 웜홀로 변형시킵니다. 그녀의 그림을 직접 보는 것은 너무 불편할 수 있어, 당신이 보는 것이 믿을 수 있는 것인지 의문을 품게 만들 수 있습니다. 라일리의 작품에 대한 대규모 회고전 브리짓 라일리 | 회화, 1963-2015가 현재 에든버러의 스코틀랜드 현대 미술관에서 2017년 4월 16일까지 전시되고 있습니다. 이 전시는 우리가 공간 내에서 자신을 어떻게 인식하는지에 대한 다른 예술가들의 관점을 고려하도록 영감을 주었습니다. 공간은 우리가 통제하는 것인가, 아니면 공간이 우리를 통제하는 것인가? 우리는 공간을 가둘 것인가, 아니면 자유롭게 할 것인가? 여기 우리의 우주 모험을 직면하고 도전하며 축하하는 네 개의 현재 추상 전시가 있습니다.

예페 하인, 반원형 공간

빅토리아 국립 미술관, 멜버른, 호주, 지상층, 연방 법원

2017년 2월 26일까지 전시 중

이 환상적으로 혼란스러운 설치 작품에서 덴마크 아티스트 예페 하인은 관람객을 거울로 된 수직 형태로 둘러싸인 나선형 환경으로 초대함으로써 옵 아트의 전통을 이어갑니다. 거울 형태는 관람객이 변화하는 시각적 풍경에 혼란을 느끼도록 간격을 두고 배치되어 있습니다. 시각과 차원의 구별이 불가능한 혼합은 눈과 마음을 속여 표면이 어디서 시작되고 끝나는지, 그리고 우리가 환경 내에서 진정으로 어디에 있는지를 궁금하게 만듭니다.

예페 하인 - 변화하는 네온 조각

본질

RMIT 대학교 갤러리, 시티 캠퍼스, 멜버른, 호주

2016년 8월 20일까지 전시 중

멜버른에는 전통 예술 작품이 갤러리가 아닌 다른 공간에서 만났을 때 어떻게 인식되는지를 묻는 재미있는 전시가 있습니다. 이 전시는 대학 소장품의 작품을 금속 선반에 전시하여 갤러리 공간을 변형시킵니다. 이렇게 배열된 그림을 만나는 것은 그들의 물체성(object-ness)과 미적 객체가 예술 작품으로 번역되는 데 있어 전시 공간의 중요성에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다.

송 동 - 낭비하지 마세요, 2005

제시카 스톡홀더: 장미의 경향

시카고 대학교 스마트 미술관, 시카고, 일리노이

2017년 7월 2일까지 전시 중

이 기념비적이고 장소 특정적인 설치 작품에서 제시카 스톡홀더는 제한된 전시 공간의 개념을 재해석한 작품을 만들었습니다. 생동감 넘치는 추상적인 색상 필드, 형태, 물체 및 재료의 조합이 박물관 로비를 차지하며, 다양한 내부 표면을 통합한 후 박물관 조각 정원으로 흘러나와 잔디, 보도, 식물 및 공기를 차지합니다. 스톡홀더는 “로즈의 경향은 위로 그리고 바깥으로 뻗어나가는 것입니다. 그녀는 아래로 미끄러지듯 지나가고, 하늘을 향해 퍼덕이며 풍경에 엮입니다.”라고 말합니다.

송동의 공동 마당, 온타리오 미술관, 토론토, 캐나다

송동의 공동 마당

온타리오 미술관, 토론토, 캐나다

2016년 7월 17일까지 전시 중

이 설치 작품에서 베이징에 기반을 둔 아방가르드 아티스트 송동은 관객들에게 그가 100개의 빈티지 중국 옷장 문으로 만든 조합으로 구성된 변형되는 작은 공간의 미로를 탐험하도록 초대합니다. 이 공간은 많은 도시 환경에서 점점 더 흔해지는 작은 생활 공간을 불러일으키려는 시도로 해석될 수 있습니다. 거울이 달린 옷장 문을 사용함으로써 우리가 통제하려는 공간과 함께 우리의 이미지를 정의하려는 시도에 도전할 수도 있습니다.

특집 이미지: 제시카 스톡홀더 - 넓은 눈이 여기서 번져, 2009