추상 미술의 주 – 우주에서의 모험

우주 여행을 꿈꾸다가 문득 자신이 이미 우주에 있다는 사실을 깨달은 적이 있나요? 먼 행성의 다른 존재들에게 우리는 외계인일지도 모릅니다. 결국 관점의 문제일 뿐이죠, 그렇지 않나요? 공간과 우리가 그것을 어떻게 인식하는가는 영국 옵아트 화가 브리짓 라일리의 작품에서 중심 주제입니다. 라일리는 공간 조작의 대가입니다. 그녀의 착시를 일으키는 이미지는 평면의 2차원 공간을 다차원적 웜홀로 변모시킵니다. 그녀의 그림을 직접 보면 너무 혼란스러워서 보는 모든 것이 믿을 수 있는지 의심하게 될 정도입니다. Bridget Riley | Paintings, 1963-2015라는 제목의 라일리 대규모 회고전이 현재 에든버러의 스코틀랜드 국립 현대미술관에서 2017년 4월 16일까지 열리고 있습니다. 이 전시는 우리가 공간 안에서 자신을 어떻게 인식하는지에 대한 다른 예술가들의 관점을 생각하게 했습니다. 공간은 우리가 통제하는 것일까요, 아니면 공간이 우리를 통제하는 것일까요? 공간을 가두어야 할까요, 아니면 자유롭게 해야 할까요? 여기 네 개의 현재 추상 전시가 우리의 공간 모험을 마주하고 도전하며 축하합니다.

예페 하인, 반원형 공간

빅토리아 국립미술관, 멜버른, 호주, 1층, 페더레이션 코트

2017년 2월 26일까지 전시

덴마크 예술가 예페 하인은 이 놀랍도록 혼란스러운 설치 작품에서 옵아트 전통을 이어받아 관람객이 거울로 된 세로 형태가 나선형으로 배치된 공간에 들어서도록 초대합니다. 거울 형태들은 관람객이 시시각각 변하는 시각적 풍경에 혼란을 느끼도록 간격을 두고 배치되어 있습니다. 구분할 수 없는 원근과 차원의 혼합은 눈과 마음을 속여 표면이 어디서 시작되고 끝나는지, 우리가 진정 어디에 있는지 궁금하게 만듭니다.

예페 하인 - 변화하는 네온 조각

퀴디티

RMIT 대학교 갤러리, 시티 캠퍼스, 멜버른, 호주

2016년 8월 20일까지 전시

멜버른에서 열리는 또 다른 재미있는 전시는 전통 미술 작품이 갤러리 이외의 공간에서 만났을 때 어떻게 인식되는지 질문합니다. 이 전시는 대학교 소장품을 금속 선반에 보관하듯 전시 공간을 변형시킵니다. 이렇게 배열된 그림들을 마주하는 것은 그들의 물체성에 대한 흥미로운 질문과 미적 대상이 예술 작품으로 변환되는 데 전시 공간이 얼마나 중요한지에 대해 생각하게 합니다.

송동 - 낭비하지 마라, 2005

제시카 스톡홀더: 로즈의 기울기

스마트 미술관, 시카고 대학교, 시카고, 일리노이

2017년 7월 2일까지 전시

이 거대한 장소 특정 설치 작품에서 제시카 스톡홀더는 갇힌 전시 공간의 개념을 재해석한 작품을 만들었습니다. 생생하고 추상적인 색면, 형태, 물체, 재료들이 미술관 로비를 채우고 다양한 내부 표면을 아우르며 미술관 조각 정원으로 흘러나와 잔디밭, 산책로, 식물, 공기까지 점유합니다. 스톡홀더는 이렇게 말합니다. “로즈의 기울기는 위와 밖으로 뻗어나가려 합니다. 그녀는 밑으로, 위로 미끄러지며 하늘을 향해 펄럭이면서 풍경 속으로 엮여 들어갑니다.”

송동의 공동 마당, 온타리오 미술관, 토론토, 캐나다

송동의 공동 마당

온타리오 미술관, 토론토, 캐나다

2016년 7월 17일까지 전시

이 설치 작품에서 베이징을 기반으로 활동하는 전위 예술가 송동은 100개의 빈티지 중국 옷장 문으로 만든 조립품으로 구성된 변화하는 작은 공간 미로를 탐험하도록 관람객을 초대합니다. 이 공간들은 많은 도시 환경에서 점점 흔해지는 작은 주거 공간을 떠올리게 할 수 있습니다. 거울 옷장 문을 사용한 것은 우리가 통제하려는 공간과 우리의 모습을 정의하려는 시도를 마주하게 할 수도 있습니다.

대표 이미지: 제시카 스톡홀더 - 여기서 번진 넓은 눈, 2009