파울 클레 작품전 - 퐁피두 센터, 파리
하루라는 시간으로 무엇을 할 수 있을까요? 꿈을 꾸고, 웃고, 사랑에 빠질 수도 있습니다. 혹은 파리 퐁피두 센터에서 현재 열리고 있는 일하는 아이러니 회고전에서 파울 클레 작품을 감상하며 이 세 가지를 모두 경험할 수도 있습니다. 클레는 한때 이렇게 말했습니다. “하루라는 시간은 우리를 조금 더 크게 만들기도 하고, 때로는 조금 더 작게 만들기도 한다.” IdeelArt가 최근 일하는 아이러니를 하루 동안 방문했을 때, 우리는 그 두 가지를 모두 느꼈습니다. 클레 작품의 규모와 빛남은 우리를 겸손하게 만들었고, 특히 전시된 약 250점의 작품이 클레가 평생 제작한 1만 점 이상의 작품 중 0.25%에 불과하다는 점을 생각하면 더욱 작아진 기분이 들었습니다. 하지만 이 전시는 우리를 확장시키기도 했습니다. 클레 작품 곳곳에 드러난 유머와 통찰력은 우리를 새롭게 하고, 미소 짓게 하며, 꿈꾸게 하고, 사랑에 빠지게 하였으며, 궁금증을 자아내고, 반복해서 웃음을 선사했습니다.
파울 클레 작품의 유머
일하는 아이러니 전시 중 한 작품에는 1945-46년 런던 국립미술관에서 열린 클레 전시회를 알리는 신문 스크랩이 포함되어 있습니다. 이 스크랩에는 클레의 “황홀에 빠진 바보” 또는 스크랩에서 부르는 대로 “황홀에 빠진 바보 난쟁이”의 복제 이미지가 실려 있습니다. 이미지 아래에는 “에프스타인”이라는 이름의 인물, 아마도 클레와 동시대인인 영국 조각가 제이콥 에프스타인의 말로 보이는 “그냥 낙서 같아.”라는 평이 적혀 있습니다. 실제로 파울 클레의 미학에는 그의 그림을 아이 같은 낙서에 비유하며 웃음을 자아내는 요소가 많습니다. 이것이 바로 이 전시 내내 우리 얼굴에 미소를 띠게 한 그의 스타일 중 하나입니다.
이런 아이 같은 요소는 클레의 조각 작품에서도 드러납니다. 클레는 조각 작품을 많이 만들지 않았으며, 100점도 채 되지 않습니다. 일하는 아이러니 전시를 위해 큐레이터들은 그의 대표작 중 하나인 미라 가면 속의 죽음을 구입했습니다. 이 상징적인 작품은 처음 보면 해변에 버려진 모래성의 잔해 같거나, 어린 아이의 점토 작품이 엉망이 된 것처럼 보입니다. 자연스럽게 미소를 짓게 만듭니다. 하지만 그의 이른바 낙서처럼, 이 조각에는 클레의 유머 감각이 담긴 더 깊은 의미가 있습니다. 클레는 단순히 어리석거나 원시적인 것이 아니라 도발적이었습니다. 그는 선배, 동료, 자신, 그리고 예술 창작 행위 자체를 아이러니하게 풍자하고 있었습니다.
파울 클레 - 두 남자가 만나 서로가 더 높은 지위라고 믿는 모습, 1903년
놀이로서의 아이러니
퐁피두 센터의 큐레이터들은 단순히 파울 클레의 작품을 보여주는 대신, 일하는 아이러니의 중심에 클레의 아이러니한 유머 감각을 두어 인간 파울 클레를 소개하려 했습니다. 그의 판화 시리즈 발명품 중 하나인 두 남자가 만나 서로가 더 높은 지위라고 믿는 모습에서 알 수 있듯, 클레는 매우 뛰어난 삽화가였습니다. 그렇다면 이렇게 능숙하게 그릴 수 있는 사람이 왜 낙서 같고 진흙 덩어리 같은 작품을 만들었을까요?
클레는 내적 갈등을 겪고 있었습니다. 그는 재능 있고, 잘 훈련받았으며, 열심히 일했으며, 예술이 세상을 변화시킬 수 있다고 믿었습니다. 하지만 그는 과거의 무게도 느꼈습니다. 고대의 위대함과 비교해 현대주의 예술가로서 자신에게 주어진 부담을 감지했습니다. 자신과 동료들이 자신과 그들의 생각을 너무 심각하게 받아들이는 경향이 있다고 느끼면서, 그는 유머와 아이러니로 균형을 찾았습니다. 클레는 풍자 작가였으며, 종종 친구, 영웅, 심지어 자신을 풍자했습니다.
파울 클레 - 북부 식물의 조화, 1927년
클레와 피카소
클레는 특히 동시대의 다른 유명 예술가들을 풍자하는 것을 즐겼습니다. 그의 그림 웃는 고딕은 클레가 이 작품을 그리기 전 해에 만난 로베르 들로네의 오르피즘 작품을 모방합니다. 이 그림 제목은 고딕 예술의 음산한 평판을 풍자하며, 동시에 오르피즘과 같은 추상 경향이 너무 심각하게 받아들여지고 있음을 암시합니다. 클레는 바우하우스에서 가르치며 동료들이 추구한 아이디어를 탐구한 많은 작품을 만들었습니다. 그는 북부 식물의 조화와 같은 작품에서 격자무늬를 사용했고, 보름달의 불과 같은 작품에서는 기하학적 추상을 참조했습니다.
클레의 가장 큰 경쟁자는 아마도 파블로 피카소였다고 전해집니다. 클레의 일부 낙서 같은 작품은 입체파의 형태와 모양을 포함하여, 입체파가 4차원 공간을 묘사하려는 시도를 조롱하는 듯 보입니다. 대표적인 예가 1916년작 기적의 제시입니다. 클레는 입체파 작품을 별로라고 여긴 듯합니다. 아마도 피카소의 이미지를 만화로 바꾸어 분위기를 조금 가볍게 하려 했던 것일 수도 있습니다. 물론 이것은 조롱으로 보일 수도 있지만, 단순히 다른 마음가짐으로 그들의 아이디어를 탐구하려는 시도였을 수도 있습니다. 클레는 또한 피카소의 성공을 부러워했을 가능성도 있는데, 이는 1939년작 명성에서 암시됩니다. 이 작품은 피카소의 1930년대 초현실주의 작품의 미학을 모방한 것입니다.
파울 클레 - 장난감, 1931년
인간 파울 클레
제1차 세계대전 중 비행기 정비사로 일했던 클레는 이후 기계 부품을 작품에 포함시키기 시작하며 인간성을 잃은 듯한 작품을 만들었습니다. 예를 들어, 1922년작 지저귀는 기계는 손으로 돌리는 크랭크에 의해 새들의 울음소리가 만들어지는 듯한 기괴한 새들의 줄을 묘사합니다. 일하는 아이러니에서 지적하듯, 그는 한때 “기계가 언제 아이를 낳기 시작할까?”라고 예언적으로 농담을 던지기도 했습니다. 이 겉보기에는 유머러스한 말은 클레의 풍자 감각의 비밀스러운 근원이 고통임을 드러냅니다.
그는 자신의 예술이 시대의 요구에 부응하지 못할까 하는 두려움의 무게에 시달렸습니다. 그는 예술이 진지한 것을 표현해야 한다는 필요와 예술이 스스로 주장하는 만큼 진지하거나 중요하지 않다는 믿음 사이에서 갈등했습니다. 일하는 아이러니의 성공은 이 갈등을 직접적으로 탐구했다는 데 있습니다. 전시된 작품들은 클레의 탁월함과 자기 비하를 동시에 보여줍니다. 그와 그의 작품은 삶보다 크면서도 동시에 작게 느껴지는 존재로 나타납니다.
대표 이미지: 파울 클레 - 명성, 1939년
모든 사진 제공: IdeelArt
