파울 클레 작품전 - 퐁피두 센터, 파리
하루라는 시간으로 무엇을 할 수 있을까요? 꿈을 꿀 수도 있고, 웃을 수도 있으며, 사랑에 빠질 수도 있습니다. 어쩌면 파리 퐁피두 센터에서 현재 열리고 있는 작업 속 아이러니, 즉 파울 클레 작품 회고전 관람을 통해 이 세 가지를 모두 경험할 수도 있습니다. 클레는 언젠가 이렇게 말했습니다. “하루만으로도 우리는 조금 더 커질 수 있고, 또 어떤 때에는 조금 더 작아질 수 있다.” 최근 IdeelArt가 작업 속 아이러니 를 하루 일정으로 방문했을 때 우리는 두 가지를 모두 경험했습니다. 클레 작품의 규모와 탁월함 앞에서 우리는 겸허해졌고, 실제로 조금 더 작아진 듯한 기분이 들었습니다. 특히 이번 전시에 포함된 약 250점의 작품이 클레가 평생 제작한 10,000점 이상의 작품 중 고작 0.25퍼센트에 불과하다는 사실을 생각하면 더욱 그랬습니다. 하지만 이 전시는 우리를 더 크게 만들기도 했습니다. 수많은 클레 작품에서 드러나는 유머와 통찰은 우리에게 활력을 되찾아 주었고, 미소 짓게 했으며, 꿈꾸게 했고, 사랑에 빠지게 했고, 경탄하게 했으며, 몇 번이고 계속 웃게 했습니다.
파울 클레 작품의 유머
작업 속 아이러니에서 전시된 작품 중 하나에는 런던 내셔널 갤러리에서 열린 클레의 1945-46년 전시를 홍보하는 신문 스크랩이 포함되어 있습니다. 이 스크랩에는 클레의 “트랜스 상태의 바보”, 또는 스크랩의 표현대로 “트랜스 상태의 멍청한 난쟁이”가 복제되어 있습니다. 이미지 아래에는 “엡스타인”이라는 사람의 말로 전해지는 논평이 적혀 있는데, 이는 분명 클레와 동시대에 활동한 영국 조각가 제이컵 엡스타인을 가리킵니다. 논평은 다음과 같습니다. “그냥 낙서 같군.” 실제로 파울 클레의 미학에는 관람객으로 하여금 웃으며 그의 그림을 어린아이 같은 낙서와 비교하게 만들 만한 요소가 많습니다. 이것은 이번 전시 내내 우리 얼굴에 미소를 띠게 한 그의 양식적 요소 중 하나일 뿐입니다.
그러한 어린아이 같은 요소는 클레의 조각 미학에서도 드러납니다. 클레는 조각 작품을 많이 만들지 않았으며, 100점도 채 되지 않습니다. 작업 속 아이러니를 위해 큐레이터들은 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나인 미라의 가면을 쓴 죽음.을 선정했습니다. 이 상징적인 작품은 처음 보면 해변에 버려진 모래성의 잔해나, 어린아이가 만든 점토 작품이 끔찍하게 망가진 모습처럼 보입니다. 어쩔 수 없이 미소를 짓게 만듭니다. 하지만 이른바 낙서 작품들과 마찬가지로, 이 조각에는 클레 특유의 유머 감각과 관련된 더 많은 의미가 담겨 있습니다. 클레는 단순히 우스꽝스럽거나 원시적인 표현을 한 것이 아닙니다. 그는 도발적이었습니다. 선대 작가들과 동시대 작가들, 자기 자신, 그리고 예술을 만드는 행위 그 자체를 아이러니하게 풍자하고 있었습니다.
파울 클레 - 서로가 상대방을 더 높은 계급으로 믿으며 만나는 두 남자, 1903
놀이 속 아이러니
퐁피두의 큐레이터들은 단순히 파울 클레 작품을 보여주는 대신, 작업 속 아이러니의 중심에 클레의 아이러니한 유머 감각을 배치해 인간으로서의 파울 클레를 소개하려 했습니다. 클레의 서로가 상대방을 더 높은 계급으로 믿으며 만나는 두 남자, 라는 작품에서 알 수 있듯이, 이 작품은 발명품이라는 에칭 연작에 속하며 클레는 탁월한 일러스트레이터였습니다. 그렇다면 그렇게 능숙하게 그림을 그릴 수 있었던 사람이 왜 낙서나 진흙 덩어리처럼 보이는 작품을 만들었을까요?
클레는 내적으로 갈등하고 있었습니다. 그는 재능이 뛰어나고, 훈련을 잘 받았으며, 근면했고, 예술이 세상을 변화시킬 수 있다고 믿었습니다. 하지만 과거의 무게도 느끼고 있었습니다. 고대의 위대함과 비교되는 모더니즘 예술가로서 자신에게 지워진 부담을 감지했습니다. 자신과 많은 동시대 작가들이 때로는 스스로와 자신의 생각을 지나치게 진지하게 받아들인다고 느꼈던 그는 유머와 아이러니를 통해 균형을 찾았습니다. 클레는 풍자가였으며, 친구와 영웅들, 심지어 자기 자신까지도 자주 풍자했습니다.
파울 클레 - 북방 식물의 조화, 1927
클레 대 피카소
클레는 특히 당대의 다른 유명 예술가들을 겨냥하는 것을 즐겼습니다. 그의 회화 웃는 고딕은 이 작품을 그리기 1년 전 클레가 만났던 로베르 들로네의 오르피즘 작품을 모방합니다. 작품의 제목은 고딕 예술의 섬뜩한 명성에 풍자적으로 일침을 가하는 동시에, 오르피즘과 같은 추상적 경향 역시 지나치게 진지하게 받아들여지고 있다는 점을 암시합니다. 클레는 바우하우스에서 가르치기도 했으며, 그곳의 동료들이 추구한 사상을 탐구한 작품을 많이 만들었습니다. 그는 북방 식물의 조화 와 같은 회화에서 격자를 활용했고, 보름달 아래의 불과 같은 작품에서는 기하학적 추상을 참조했습니다.
클레의 가장 큰 라이벌은 화가 파블로 피카소였다고 전해집니다. 클레의 몇몇 겉보기에는 낙서 같은 작품에는 입체주의의 형태와 모양이 들어 있으며, 이는 4차원 공간을 묘사하려는 입체주의 양식을 조롱하는 듯 보입니다. 대표적인 예가 1916년에 그린 회화 기적의 제시입니다. 클레는 입체주의자들의 작품을 무미건조하다고 여겼던 듯합니다. 피카소의 이미지를 만화처럼 바꿈으로써 분위기를 조금 가볍게 만들려 했을 수도 있습니다. 물론 조롱으로 받아들여질 수도 있지만, 단지 다른 정신 상태에서 그들의 사상을 탐구하려 한 시도였을 수도 있습니다. 클레가 피카소의 성공을 질투했을 가능성도 있는데, 이는 1939년 작품 파마에서 암시됩니다. 파마는 ‘명성’으로 번역되며, 1930년대 피카소의 초현실주의 작품 미학을 모방한 작품입니다.
파울 클레 - 장난감, 1931
인간으로서의 클레
비행기 정비공으로 일했던 제1차 세계대전 이후, 클레는 기계 부품을 이미지에 도입하기 시작했고, 비인간화된 듯 보이는 작품을 만들었습니다. 예를 들어 1922년 작품 지저귀는 기계, 즉 트위터링 머신에는 기괴하게 생긴 새들이 한 줄로 늘어서 있으며, 손으로 돌리는 크랭크가 새들의 발성을 작동시키는 듯 보입니다. 작업 속 아이러니에서 지적하듯이, 그는 한때 예언적으로 이렇게 농담을 던지기도 했습니다. “기계는 언제 아이를 낳기 시작할까?” 겉보기에는 유머러스한 이 말은 클레의 풍자 감각의 숨은 근원이 고통이었음을 드러냅니다.
그는 자신의 예술이 시대의 요구에 부응하지 못할지도 모른다는 두려움의 부담에 시달렸습니다. 예술이 진지한 것을 표현해야 한다는 자신의 필요와, 예술이 스스로 내세우는 만큼 진지하거나 중요하지는 않다는 믿음 사이의 갈등 때문에 고통받았습니다. 작업 속 아이러니의 성과는 이 전시가 그 갈등을 정면으로 파고든다는 데 있습니다. 선정된 작품들은 클레의 탁월함을 자기비하와 나란히 보여줍니다. 또한 클레와 그의 작품 세계가 삶보다 동시에 더 크고 더 작다는 것을 보여줍니다.
대표 이미지: 파울 클레 - 파마, 1939
모든 사진: IdeelArt
IdeelArt 편집부
