파울 클레 작품전 - 퐁피두 센터, 파리
하루로 무엇을 할 수 있을까요? 꿈을 꾸고, 웃고, 사랑에 빠질 수 있습니다. 아니면 Irony at Work를 방문하여 이 세 가지를 모두 할 수 있습니다. 현재 파리의 퐁피두 센터에서 전시 중인 Paul Klee 작품의 회고전입니다. Klee는 한때 “하루는 우리를 조금 더 크게 만들거나, 또 다른 때에는 조금 더 작게 만들기에 충분하다.”고 말했습니다. IdeelArt의 최근 Irony at Work에 대한 하루 방문 동안 우리는 두 가지를 모두 경험했습니다. Klee의 작품의 규모와 brilliance는 우리를 겸손하게 만들었고, 특히 전시된 약 250점의 작품이 Klee가 생애 동안 제작한 10,000점 이상의 예술작품 중 단지 0.25%에 불과하다는 것을 고려할 때, 우리는 조금 더 작아진 느낌을 받았습니다. 그러나 전시회는 또한 우리를 확장시켰습니다. Klee의 많은 작품에서 드러나는 유머와 통찰력은 우리를 재충전시켰고, 미소 짓게 했으며, 꿈꾸게 했고, 사랑에 빠지게 했고, 궁금하게 만들었으며, 반복해서 우리를 웃게 만들었습니다.
폴 클레의 작품의 유머
Irony at Work에서 전시된 작품 중 하나는 Klee의 1945-46년 런던 내셔널 갤러리 전시회를 광고하는 뉴스 클리핑을 특징으로 합니다. 이 클리핑은 Klee의 “Fool in Trance,” 또는 클리핑에서 언급된 “Idiot Dwarf in a Trance.”의 재현을 보여줍니다. 이미지 아래에는 “Epstein”이라는 이름이 붙은 댓글이 있으며, 이는 분명히 Klee의 동시대인 영국 조각가 Jacob Epstein을 가리킵니다. 댓글은 “그냥 낙서하는 것과 같아.”라고 적혀 있습니다. 실제로 Paul Klee의 미학에는 관객이 그의 그림을 어린아이의 낙서와 비교하며 웃게 만들 수 있는 많은 요소들이 있습니다. 이것은 이번 전시회 내내 우리의 얼굴에 미소를 가져다 준 그의 스타일의 요소 중 하나일 뿐입니다.
그 어린아이 같은 요소들은 클레의 조각 미학에서도 분명하게 드러납니다. 클레는 100개도 안 되는 조각 작품을 만들었습니다. Irony at Work를 위해 큐레이터들은 그의 최고의 작품 중 하나인 Death in the Mask of a Mummy.를 확보했습니다. 이 상징적인 작품은 처음에는 해변에 버려진 모래성의 잔해처럼 보이거나, 어린 아이의 점토 프로젝트가 끔찍하게 잘못된 것처럼 보입니다. 그것은 불가피하게 미소를 자아냅니다. 그러나 그의 이른바 낙서와 마찬가지로, 이 조각에는 클레의 유머 감각과 함께 더 깊은 의미가 있습니다. 클레는 단순히 어리석거나 원시적이지 않았습니다. 그는 도발적이었습니다. 그는 자신의 선배들, 동시대인들, 자신, 그리고 예술을 만드는 행위 자체를 아이러니하게 조롱하고 있었습니다.
폴 클레 - 두 남자가 만나다, 각자 상대방이 더 높은 지위라고 믿고, 1903
놀이에서의 아이러니
폴 클레의 작품을 단순히 보여주는 대신, 퐁피두의 큐레이터 선택은 일하는 아이러니의 중심에 클레의 아이러니한 유머 감각을 두어 우리에게 인간으로서의 폴 클레를 소개하려고 합니다. 클레의 두 남자가 만나다, 서로를 더 높은 계급으로 믿으며에서 볼 수 있듯이, 클레는 비범한 재능을 가진 일러스트레이터였습니다. 그렇다면 이렇게 능숙하게 그림을 그릴 수 있는 사람이 왜 낙서와 진흙 덩어리처럼 보이는 작품을 만들었을까요?
클레는 갈등을 겪고 있었다. 그는 재능이 뛰어나고, 잘 훈련받았으며, 열심히 일하는 사람이었고, 예술이 세상을 변화시킬 수 있다고 믿었다. 하지만 그는 과거의 무게를 느꼈다. 그는 고대의 위대함과 비교했을 때 현대주의 예술가로서 자신에게 부과된 부담을 감지했다. 그는 자신과 많은 동시대 사람들이 때때로 자신과 그들의 아이디어를 너무 진지하게 받아들이고 있다고 느끼며, 유머와 아이러니로 균형을 찾았다. 클레는 풍자 작가였으며, 종종 그의 친구들, 영웅들, 심지어 자신을 풍자했다.
폴 클레 - 북부 식물의 조화, 1927
클레 대 피카소
클레는 특히 그의 시대의 다른 유명한 예술가들을 조롱하는 것을 즐겼다. 그의 그림 웃는 고딕은 클레가 이 작품을 그리기 전 해에 만난 로베르 드로네의 오르피즘 작품을 모방하고 있다. 이 그림의 제목은 고딕 예술의 음산한 명성에 대한 풍자적인 비꼼을 담고 있으며, 동시에 오르피즘과 같은 추상적 경향이 다소 지나치게 진지하게 받아들여지고 있음을 암시한다. 클레는 바우하우스에서 가르쳤으며, 그곳에서 동료들이 추구한 아이디어를 탐구한 많은 작품을 만들었다. 그는 북부 식물의 조화와 같은 그림에서 그리드를 사용하였고, 보름달의 불과 같은 작품에서 기하학적 추상을 참조하였다.
클레의 가장 큰 라이벌은 예술가 파블로 피카소였다고 전해진다. 클레의 명백한 낙서 중 일부는 입체파의 형태와 모양을 포함하고 있으며, 네 차원 공간을 묘사하려는 스타일의 시도를 조롱하는 듯 보인다. 대표적인 예로 1916년에 그린 기적의 제시라는 그림이 있다. 클레는 입체파의 작품이 평범하다고 생각했던 것 같다. 아마도 피카소의 이미지를 만화로 바꿈으로써 그는 기분을 조금 가볍게 하려 했던 것일지도 모른다. 그렇다, 그것은 조롱으로 해석될 수 있지만, 단순히 다른 마음 상태에서 그들의 아이디어를 탐구하려는 시도였을 수도 있다. 클레는 또한 피카소의 성공에 질투했을 가능성도 있으며, 이는 클레의 1939년 작품 파마에서 암시된다. 이 작품은 '명성'으로 번역되며, 1930년대 피카소의 초현실주의 작품의 미학을 모방하고 있다.
폴 클레 - 장난감, 1931
클레 더 휴먼
제1차 세계 대전 이후, 그가 비행기 정비사로 일하던 시기에, 클레는 그의 이미지에 기계 부품을 통합하기 시작하여 비인간적으로 보이는 작품을 창조했습니다. 예를 들어, 그의 1922년 작품 Zwitschermaschine, 또는 트위터링 머신은 손으로 돌리는 크랭크에 의해 목소리를 내는 기괴한 모습의 새들이 줄지어 있는 모습을 특징으로 합니다. Irony at Work에서 지적되듯이, 그는 한때 예언적으로 "기계가 언제 아이를 낳기 시작할까?"라고 농담을 하기도 했습니다. 이 겉보기에는 유머러스한 발언은 클레의 풍자 감각의 비밀스러운 원천이 고통이라는 것을 드러냅니다.
그는 자신의 예술이 시대의 요구에 부응하지 못할까 두려운 짐을 지고 고통받았다. 그는 예술이 진지한 것을 표현해야 한다는 필요와 예술이 스스로 가장하는 것만큼 진지하거나 중요하지 않다는 믿음 사이의 갈등 때문에 고통받았다. 아이러니의 작업의 성공은 이 전시가 그 갈등을 직접적으로 파고든다는 것이다. 작품의 선택은 클레의 탁월함을 그의 자기 비하와 함께 보여준다. 그것은 그와 그의 작품이 동시에 더 크고 더 작게 느껴지도록 한다.
특집 이미지: 폴 클레 - 파마, 1939
모든 사진은 IdeelArt 제공입니다.
